¿Y la industria teatral nacional?
Las comunidades cinematográficas del país deben sentirse estimuladas y motivadas, en hora buena por la industria cinematográfica mexicana.
Ahora bien, propongo abrir una reflexión sobre la industria teatral en nuestro país, con el propósito de identificar qué condiciones son necesarias para que el sector sea reconocido como un pilar estratégico del desarrollo nacional.
El teatro en México suele leerse desde la lógica del subsidio y no desde la lógica del ecosistema, es importante decir que el teatro constituye una cadena productiva compleja y sólida, en la industria teatral convergen labores y oficios diversos como:
- dramaturgia.
- dirección.
- actuación.
- diseño escénico.
- iluminación.
- labores técnicas.
- producción.
- gestión cultural, comunicación.
- formación profesional.
- crítica.
- festivales.
- circuitos independientes.
- circuitos comerciales.
- redes institucionales entre muchos otros.
Cada puesta en escena moviliza capital humano y genera empleos directos e indirectos, es una industria de producción continua.
En Argentina el teatro es parte constitutiva de la identidad nacional. Con cientos de salas activas y circuitos independientes vibrantes, la capital del país se ha convertido en referencia internacional por lo potente de sus discursos artísticos.
West End en Londres o Broadway en Nueva York no solo son distritos de espectáculos, sino que se han consolidado como motores económicos que articulan turismo, empleo y proyección global.
Por otro lado, en Francia, el sistema de teatros públicos sostenidos por el Estado reconoce que ciertas prácticas culturales no deben medirse exclusivamente bajo criterios de rentabilidad mercantil, sino como inversión estratégica de cohesión social y valor simbólico.
Estos casos revelan algo fundamental: el teatro se fortalece cuando deja de ser visto como gasto y comienza a ser entendido como un ecosistema social y cultural trascendental para cualquier sociedad.
México posee condiciones extraordinarias:
Escuelas de formación de alto nivel, una tradición dramatúrgica sólida, redes institucionales relevantes y una escena independiente fértil, el problema no es únicamente presupuestal; es conceptual, evaluarlo solo con indicadores de taquilla es condenarlo a una competencia desigual.
Pensar estratégicamente el teatro nacional implicaría al menos:
- Reconocerlo como una industria cultural que, además de generar identidad y valor simbólico, produce empleo y articula cadenas productivas a nivel local, regional y nacional.
- Integrarlo en políticas de turismo cultural, aprovechando su capacidad de operar en diversos niveles, desde grandes recintos hasta espacios independientes y experimentales.
- Diseñar una ley que reconozca, incentive y fortalezca a los espacios escénicos independientes y autónomos del país.
- Legislar para reconocer y mejorar los derechos laborales y de seguridad social de los trabajadores del teatro en México.
- Diseñar un paquete de incentivos mixtos que fomenten la producción y la movilidad de la oferta teatral nacional.
- Implementar políticas de consumo y de desarrollo de audiencias con especificidades locales y regionales.
- Fortalecer la información y datos estadísticos del sector teatral nacional por estados y regiones para entender los diversos alcances de la producción nacional y así mejorar el diseño de política pública.
La cuestión de fondo no es si el teatro merece apoyo.
La pregunta es si el Estado mexicano desea que el teatro sobreviva o que sea visto como sector estratégico.
En un momento en que la política pública, afortunadamente, reconoce el potencial industrial del cine, el desafío es ampliar la mirada.
La industria teatral nacional es una red viva que produce empleo, identidad, valor simbólico, pensamiento, comunidad y consolida la mirada de lo que somos.
