Emma Molina DETONA® Tengo la suerte de poder comer en restaurantes con frecuencia, y me encanta cocinar, aunque lavar los platos… bueno, eso no tanto. 

Gabriela Kalifa DETONA un caso patético de maltrato al cliente por parte de esta aerolinea. Las otras están igual pero de eso se ocupará en posteriores artículos.

No caigas en la trampa del vuelo barato. ¡Te puede ir como en feria! Y peor con VivaAerobus

Nada en gracia resulta esta broma de los sobrecargos de VivaAutobus -perdón- Aerobus, caracterizada por el deplorable servicio y mal trato a sus pasajeros. (El incidente ocurrió el 29 de junio de 2021, pero sigue vivo en la memoria colectiva).

Azafata de VivaAerobus cae en broma y anuncia al viajero "Benito Camelo"

Experto en certificación aeroportuaria que apoya en México a especialistas gringos en ese campo, sufrió uno más de los "inexplicables" retrasos de Viva Aerobus: más de 3 horas en el vuelo de Querétaro a Monterrey.

Viva Aerobus arriesga el pellejo... y también sus alas 

El piloto tuvo que aterrizar de emergencia en Guadalajara, de donde había despegado. Lo bueno es que no pasó a mayores y fue solo el susto. ¡Pero qué susto!.

Se incendia motor de avión Viva Aerobus que viajaba a Los Ángeles

Plácido DETONA una trastada más de Viva Aerobus. Ahora, en un vuelo internacional.

Mientras usted duerme plácidamente, don Roberto, vea lo que hacen con sus pasajeros

Plácido DETONA la historia de Jensen Huang, presidente de NVIDIA, 3a empresa más valiosa del Planeta.

De migrante lavaplatos, a uno de los más ricos del mundo

Lecturas del día:

<h5 class="handdrawn subtitle">Aun así, cuando me toca hacerlo, lo considero terapéutico: una forma de “agarrar el toro por los cuernos”.&nbsp;</h5>

Pero comer fuera es maravilloso.

En España, la mesa es una fiesta. 

Se extiende a lo largo de las horas; las sonoras carcajadas llenan el aire mientras los platos van y vienen: aceitunas, pan, vino, historias.&nbsp;

<h4 class="subtitle">La comida no se consume, vive, respira.&nbsp;</h4>

Comer allí es pertenecer, entrelazarse con el sonido y la presencia de los demás.

En Japón, el silencio habla.&nbsp;

Las comidas se desarrollan como ceremonias de respeto: la gracia de los palillos.&nbsp;

Comer se convierte en atención plena, en un diálogo tranquilo entre el hambre y la armonía.

En México, la comida canta a la memoria: maíz y fuego, familia y color.&nbsp;

Cada taco es una historia, cada salsa una confesión.&nbsp;

La mesa aquí perdona, invita, celebra.

Y en Monterrey, la historia de la comida es también la historia del cambio.

Hace no mucho, solo había carne: carne asada, cabrito, tortillas de harina… y el fuego al aire libre, donde nos reuníamos una y otra vez. 

Solo cerveza; la cultura del vino llegó hasta los años sesenta.&nbsp;

Comer en un restaurante —o unos tacos en el Centrito— era raro.&nbsp;

La mesa pertenecía a la casa, y el humo de la parrilla era un lenguaje propio.

Luego vino la transformación de la ciudad: acero y cristal, comercio y foráneos, ideas cruzando fronteras.&nbsp;

<h4 class="subtitle">Con eso, la comida evolucionó.&nbsp;</h4>

Los restaurantes se multiplicaron, los menús se expandieron, los sabores se mezclaron.&nbsp;

Sin embargo, algunos lugares conservaron el alma del viejo norte.

Tengo la impresión de que el arte de un restaurante —como el Hawai, La Escondida o La Nacional— es hereditario.&nbsp;

<h4 class="subtitle">Como muchos de mi generación, cenábamos los domingos en El Tío.</h4>

¡Qué maravilla de jardín! Y ni se diga la comida.

<h5 class="handdrawn subtitle">El origen de El Tío: el fabuloso don Rodrigo Velarde.</h5>

Hoy, después de un amplio recorrido profesional, Jorge Velarde compró el Hawai —quizá hace ya 20 años—, y ahora lo manejan sus hijos. 

¡Por eso vamos al Hawai!

No hay quien haya vivido los años de El Tío que no sienta un eco en el Hawai.&nbsp;

Tal vez el primer beso fue ahí, entre los jardines; el tiempo quedó registrado en sus platillos, en sus salsas, en su arrachera: prueba de que, en Monterrey, la gran cocina también es una tradición familiar.

El Hawai, La Escondida —del fabuloso Jorge Ibarrola— y La Nacional, del encantador Felipe Chapa, nacida en la Calzada Madero, son más que restaurantes: templos de la carne, sí, pero también de la memoria.

Manolín, en la Calzada Madero, fue —o sigue siendo— ese lugar que abría toda la noche.&nbsp;

Hace mucho que no voy, pero en sus buenos tiempos era refugio de desvelados, bohemios y de todos los que necesitábamos comer algo antes de dormir.&nbsp;

Después de una fiesta, El Manolín era el punto de encuentro: ahí te encontrabas a todo tipo de gente, a las tres o cuatro de la mañana, con ese aire de complicidad que solo tiene la madrugada.

Lo interesante de los restaurantes, desde el punto de vista social, es que siempre fueron mucho más que sitios para alimentarse.&nbsp;

Son escenarios donde se intercambian miradas, impresiones, historias. 

Lugares donde se observa quién llega con quién, si hablan fuerte, si están alegres o ya un poco borrachos.

Como diría un amigo: “si quieres ver gente, tienes que ir al lugar correcto”.&nbsp;

Y la lista de restaurantes, cantinas, cafeterías sería interminable: lugares en donde hemos vivido.

<h4 class="subtitle">Es, en realidad, un pequeño teatro de la vida.</h4>

<h5 class="handdrawn subtitle">Pero ayer me tocó la inauguración más original de la historia: un hotel.</h5>

El Hotel Presidente Intercontinental en Valle Oriente, al lado de Auriga, abrió oficialmente sus puertas al público y ¡vaya forma de hacerlo!

La invitación incluía pasar la noche en el hotel y asistir a una fiesta en pijama.&nbsp;

Una pijama party con todo: desde los hors d’oeuvres (nada de carne asada), champaña, DJs por aquí y por allá, luces, música y disco… espectacular.

Braulio Arsuaga Losada&nbsp;nos abrió las puertas.

Había gente joven con pijamas que parecían negligés de cabaret, y algunos con su clásica bata de franela.

Afortunadamente, nadie llegó con la cabeza llena de churros.

La fiesta duró toda la noche.&nbsp;

Y sí, ¿por qué no?&nbsp;

¡El madrugador desayuno fue en el Manolín!&nbsp;

<h6 class="subtitle underlined">Una semana que concluye llena de vida, qué alegría los restaurantes, las cantinas y los hoteles.</h6>

Lo sencillo, lo complejo

Opinión

Todas las culturas comen, pero no de la misma manera

Emma Molina DETONA® En 1993, a dos años de su exitosa inauguración, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) acogió una presentación y un cóctel privado de la prestigiosa casa de subastas Christie's.

<h5 class="handdrawn subtitle">El objetivo era promover su venta de invierno de arte latinoamericano en Nueva York, con la intención de captar el interés del creciente mercado mexicano, entusiasmado con un momento económico de gran optimismo.&nbsp;</h5>

Entre las obras exhibidas destacaba un cuadro atribuido a Fernando Botero.&nbsp;

La pieza gustó de inmediato, pues Botero siempre ha sido un artista atractivo.&nbsp;

Sin embargo, el escándalo estalló cuando se publicó el catálogo con la pintura de Botero en portada.&nbsp;

Fernando Botero, quien entonces vivía, contactó directamente a Christie's con una molesta (imagino) aclaración:

"Esa obra no es mía, no realicé esa pintura". 

Ante semejante error, la casa de subastas solicitó la renuncia de Liza Palmer, dedicada directora de Christie's, y retiró la pieza de la subasta (por cierto, es frecuente que se retiren piezas). 

La historia completa sobre quién puso a la venta el cuadro y cómo eludió los controles institucionales da para varios capítulos que contaré en otra ocasión.&nbsp;

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Por qué lo menciono? </h5>

La inclinación a copiar o imitar ha existido siempre en la historia, es parte de la naturaleza humana. 

Sin embargo, desde el momento en que el arte se convirtió en mercado, la forma en que surgen los falsos es realmente alarmante, y nosotros somos sus principales víctimas: un mundo de desconfianza no ayuda en nada. 

Hoy, sin embargo, veo una posible solución.

Quizá tomará tiempo, pero las copias fraudulentas —intencionadas o no— están llegando a su fin. 

Gracias a la tecnología blockchain, será posible verificar la autenticidad y el historial completo de una obra de arte, haciendo prácticamente imposible que casos como estos y otros miles se repitan.&nbsp;

Blockchain: el guardián digital del arte y la transparencia&nbsp;

El blockchain está transformando el mundo del arte al registrar permanentemente el historial de propiedad de cada obra, garantizando su autenticidad y previniendo su desaparición o falsificación. 

Esta tecnología, formalizada en 2008 por Satoshi Nakamoto en su documento y sistema Bitcoin: A Peer-to-Peer Electronic Cash System, ofrece un sistema descentralizado e inmutable que no solo protege el legado artístico, sino que también se consolida como una herramienta poderosa contra la corrupción gubernamental y corporativa.&nbsp;

El documento de Nakamoto describe el blockchain como un sistema donde las transacciones quedan registradas en una cadena de bloques verificada por una red global de computadoras sin intermediarios. 

Cada bloque contiene información (como la venta de una pintura, escultura o fotografía) enlazada criptográficamente, creando un historial inalterable. 

En el ámbito artístico, esto permite documentar cada cambio de propietario con detalles como la fecha, el comprador y el vendedor, generando un "pasaporte digital" único para cada pieza.&nbsp;

Imaginemos una pintura vendida en México en 2025 y revendida en Japón en 2030: cada transacción quedará documentada, asegurando que la obra no se pierda ni sea sustituida por una falsificación.

Antes, obras de artistas como Frida Kahlo podían ser fácilmente falsificadas debido a registros poco transparentes; ahora, el blockchain garantiza que la legitimidad de cada pieza quede fuera de toda duda.

<h4 class="subtitle">Más allá del arte: un arma contra la corrupción&nbsp;</h4>

Más allá del mundo artístico, el blockchain de Nakamoto representa una herramienta fundamental para prevenir la corrupción en los sectores público y privado.

Los registros públicos —presupuestos, contratos, licitaciones— pueden almacenarse en el blockchain, permitiendo a los ciudadanos auditar cada peso gastado en tiempo real. Estonia, por ejemplo, utiliza blockchain para registros de salud y votaciones, reduciendo significativamente el fraude.&nbsp;

En el sector privado, donde empresas corruptas manipulan registros de ventas o inventarios, el blockchain los vuelve transparentes e inmutables, eliminando posibilidades de desvíos o fraudes. 

Las criptomonedas, construidas sobre esta tecnología, desafían los sistemas tradicionales al eliminar intermediarios opacos, como casas de bolsa u otros que ocultan transacciones, o gobiernos que manipulan información.&nbsp;

<h6 class="subtitle underlined">El blockchain de Nakamoto, nacido en 2008, no solo protege el patrimonio artístico, sino que transforma radicalmente la confianza en las instituciones al prevenir la corrupción mediante registros permanentes, verificables y accesibles para todos.</h6>

Un escándalo artístico

Emma Molina DETONA® A veces tanta perfección me genera sospechas. Una persona sin defectos, una ciudad sin baches, ¿qué esconden?

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Qué hay detrás de esa etiqueta japonesa, esa obsesión por la limpieza, el respeto, el no molestar? Japón es el país más intrigante que he conocido.</h5>

Con humildad y sin ánimo de empezar con una nota negativa, debo admitir que mi visita a la Expo 2025 en Osaka, Japón, no estuvo a la altura de mis expectativas.

Llegué con la cabeza llena de destellos futuristas, esperando algo que me volara la mente, y me topé con un mar de concreto y filas que parecían no terminar nunca.

No fue una decepción que me rompiera, más bien un recordatorio de que la vida a veces no es como la imaginamos.

Pero Japón, con su calma que envuelve y su magia silenciosa, barrió cualquier desencanto con un montón de instantes que me dejaron sin aliento.

Hay algo tan simple, tan puro, que explica por qué Japón se te clava como una canción que no puedes dejar de tararear.

Es el enchufe eléctrico, esa pieza chiquita que conecta todo sin hacer ruido.

Aquí, el enchufe es directo: dos clavijas, un diseño que no grita por atención.

Es como si te dijera bajito: “Con esto basta”.

En otros lados —¡uf, los ingleses con sus enchufes raros que parecen reírse de ti!— te enredas con adaptadores y complicaciones.

Pero Japón te da esa simplicidad que abraza, y ahí está el secreto de lo que me enamoró: un ramen que te calienta hasta los huesos, un sushi que parece obra de arte, una limpieza que parece de otro mundo, un silencio que arropa a miles sin agobiar.

<h4 class="subtitle">En 24 días escuché un solo claxon, como una nota perdida en una orquesta.</h4>

<h5 class="handdrawn subtitle">Japón junta lo sencillo con lo complejo.</h5>

Una reverencia, un té servido con tanto cuidado que parece un ritual, te hacen parar en seco.

Pero luego está lo complejo: en Osaka, las marionetas del Bunraku parecían respirar, tan vivas que me hicieron dudar de qué es real.

Lo que me atrapó fue cómo Japón junta lo sencillo con lo complejo.

Una reverencia, un té servido con tanto cuidado que parece un ritual, te hacen parar en seco.

Pero luego está lo complejo: en Osaka, las marionetas del Bunraku parecían respirar, tan vivas que me hicieron dudar de qué es real.

El arte está en cada esquina, un torbellino que te jala: un grabado de Hokusai, una máscara Noh, un teatro que late contigo en la oscuridad, un millar de museos, cada uno mejor que el otro.

<h4 class="subtitle">Y luego está el sumo… Dios mío.</h4>

El sumo no es sólo un enfrentamiento entre dos cuerpos enormes.

Antes de cada combate los luchadores realizan una serie de rituales que provienen de la religión sintoísta, como esparcir sal para purificar el dohyō —el ring— y ahuyentar a los malos espíritus.

Tokio, con su arquitectura, es digno reflejo de la ambición japonesa por brillar.

Y ahí mismo, en callejones diminutos, encuentras tabernas de madera del periodo de Edo donde sirven anguilas sobre arroz blanco, con “I’m a Believer” de The Monkees sonando de fondo.

<h4 class="subtitle">¡Es para volverse loca de pura felicidad!</h4>

<h5 class="handdrawn subtitle">A veces tanta perfección me genera sospechas.</h5>

Una persona sin defectos, una ciudad sin baches, ¿qué esconden? ¿Qué hay detrás de esa etiqueta japonesa, esa obsesión por la limpieza, el respeto, el no molestar?

Japón es el país más intrigante que he conocido, como un rompecabezas que no terminas de armar.

Todo está en su lugar, pero te hace preguntarte qué hay en los huecos que no ves.

Siempre he sentido que viajar es como quitarme un peso.

Subirme a un avión, dejar todo atrás por un rato, me hace sentir más yo.

A veces, mientras empaco, me imagino no volver.

No es algo triste, sino una chispa de posibilidad, como si pudiera ser otra versión de mí en otro lugar. Viajar sola es mi manera de hablarle al mundo.

Caminar por Osaka, rodeada de desconocidos, con mis pensamientos como única compañía, es una libertad frágil pero enorme, que se acaba donde empieza el espacio del otro.

<h4 class="subtitle">Japón apareció como una certeza, como si alguien hubiera marcado su nombre en un mapa que no veo.</h4>

Es un lugar de rituales, de palabras que pesan aunque las diga mal, un lugar donde creí que encontraría un eco de algo verdadero.

Pero la vida no es solamente moverse.

También tiene pausas, silencios que caen como si alguien cortara la música a medianoche.

Después de unos cambios que me dejaron tambaleándome me encontré en un vacío, como un cuarto sin eco.

En esa calma extraña supe que necesitaba viajar otra vez, pero no sólo para pasear, sino para buscar algo más hondo, como una limpieza del alma.

Quería un pedazo de verdad, algo que me dijera cómo vivir en un mundo que a veces te decepciona.

Japón apareció como una certeza, como si alguien hubiera marcado su nombre en un mapa que no veo.

Es un lugar de rituales, de palabras que pesan aunque las diga mal, un lugar donde creí que encontraría un eco de algo verdadero.

Tokio es un bosque de cristal y luces, un torbellino donde cada detalle parece ensayado.

Osaka vibra con una energía que corre hacia el futuro.

Me subí al Shinkansen, ese tren que flota como un gato en la noche, rumbo a la Expo, que se me había metido en la cabeza como una obsesión.

Pero ahí, bajo un sol que hacía de mi ropa una cárcel, esperé dos horas en una fila tan ordenada que sólo podía ser japonesa.

El calor era un monstruo pegajoso y, por un segundo, pensé en quitarme la ropa interior, despacito, como si apagara un cigarro olvidado.

<h4 class="subtitle">No lo hice, pero la idea fue un respiro, un momento de libertad en medio del fuego.</h4>

<h5 class="subtitle handdrawn">Ya más ligera, entré al espacio de la Expo.</h5>

El anillo de madera clara de Sou Fujimoto, tan grande como la Macroplaza en Monterrey, era como un paraguas que sostenía el cielo.

La gente se movía sin dejar olor, un milagro japonés, y luego supe que las tuberías de agua en Japón pierden apenas un 2% de agua, un número que suena a poesía.

Pero el pabellón de Malasia era un folleto turístico, y mis ganas de aire fresco ganaron contra cualquier curiosidad por el futuro.

Me escapé al hotel, dejando la Expo como un sueño que no logras descifrar.

Lo que de verdad me marcó fue el Bunraku en Osaka.

Esas marionetas, casi humanas, bailaban con una gracia que me apretó el pecho.

En la penumbra, parecían respirar, contándome historias que no entendía pero que sentía en la piel.

Estaba sola, rodeada de extraños, pero por un momento, ellas y yo compartimos el mismo pulso.

<h5 class="handdrawn subtitle">Viajar no es sólo ir de un lugar a otro.</h5>

Es mirar de frente tus vacíos, tus pequeñas derrotas, tus silencios.

Japón, con su obsesión por lo pequeño y su disciplina, me lo enseñó.

Un enchufe, una marioneta, un bol de ramen: ahí está la verdad.

Las reglas, los valores que intentan ordenar el mundo, son sólo intentos.

Pero viajar —salirse de la fila, soltar lo que pesa como si fuera un corsé— me mostró que a veces lo único real es perderse.

Espero que Andy haya apuntado algo más que hashtags como “#JapónVibra”.

<h6 class="subtitle underlined">Porque Japón no es únicamente un destino; es una manera de ver, de conectar, de encontrar sentido en lo pequeño y, sobre todo, de incorporar a la vida disciplina y respeto.&nbsp;</h6>

Emma Molina

Todas las culturas comen, pero no de la misma manera

Un escándalo artístico

Japón, la magia y la calma