Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS. Director: Francis Ford Coppola
Guion: Francis Ford Coppola. Actores: Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Shia LeBoeuf, John Voigth, Aubrey Plaza y Lawrence Fishburn. 

Debe crecer. Es la única forma de erradicar la pobreza. Hoy, Fernando Turner -cuyas empresas operan globalmente- detonó las propuestas que la Asociación Nacional de Empresarios Independientes -la ANEI que él fundó- entregó a Claudia Sheinbaum. Las explicó al detalle en el programa. Para que lleguen a las manos de la Señora Presidenta se necesita un impulso de otro tipo de cabildeo, que no existe en México y hay que crearlo. Fernando opina que el País tiene todo para crecer, como lo hacen naciones que salieron de guerras e invasiones y que hoy son un fenómeno mundial. Para eso se requiere darle a la economía más peso que a la grilla política y que a la ideología. Nos faltó tiempo. Ya lo habrá...

El de hoy fue un programa especial. Estuvo conmigo don Gustavo M. de la Garza Ortega, uno de los referentes del empresariado mexicano global. Ha logrado ver y participar en el desarrollo de negocios que en la mayoría de los casos ocupan tres generaciones. A sus 87 años de edad, sigue activo, generando valor en todos los ámbitos en que se mueve: empresa, filantropía, cultura, educación. Se autodefine como no político, pero con sus acciones influye aún en ese ambiente. Uno de los temas donde fue muy específico se refiere a la relación que sostiene el gobierno de México desde AMLO con Estados Unidos. Mencionó el apagón generalizado que lleva ya 4 días en Cuba. "México está ayudando a ese país, porque somos vecinos. Pero si a nosotros nos llegara a ocurrir lo mismo ¿a poco íbamos a pedirle apoyo a Guatemala? Está cerca pero en muchos sentidos están peor que nosotros. ¿O a China? Está muy lejos. Tenemos a Estados Unidos para que nos pase un poquito de corriente, pero vean cómo los está tratando nuestro gobierno". PD: "No existen problemas que no tengan solución", nos dice Don Gustavo en esta plática donde nos comparte sus más importantes experiencias como emprendedor; también sus inquietudes, sus pasiones culturales, y sus proyectos a futuro. Incansable apasionado de las telecomunicaciones, sus empresas actualmente tienen un impacto global, y es un ejemplo a seguir en una época en la que todo parece oscuro para México.

Empresarios: No nos acobardemos. Jóvenes: Fíjense metas altas

David Colmenares Páramo DETONA aquí todos los viernes. Agradecemos el texto que nos envió en esta ocasión especial.

Felicita Auditor Superior de la Federación a DETONA, por su 4º Aniversario

Laura Zapata DETONA esta carta con motivo de los cuatro primeros años que cumplimos. Aprovechó el viaje para enviarle un mensaje en verso a Claudia Sheinbaum, con motivo de su asunción a la presidencia de México.

Gustavo M. de la Garza Ortega DETONA cómo se cruzó Plácido Garza en su camino, en medio del abuso de poder de un mal servidor público, que felizmente ha dejado de ser alcalde del otrora municipio modelo del continente americano: San Pedro Garza García.

Felicidades a Detona y larga vida en su 4o. Aniversario

Sugerimos ver:

El legendario Francis Ford Coppola, el director que realizó la saga de El Padrino y desaparecido totalmente ya por décadas, salvo por tres películas mini mini que nadie conoce, regresa con Megalopolis.

Supuestamente la película nos impone que los Estados Unidos es un reflejo del imperio romano y Nueva York es Nueva Roma con todo y maquinaciones políticas y todos los excesos habidos y por haber del desaparecido imperio.

Coppola presenta toda una galería de personajes, comenzando por el ilustre arquitecto Cesar Catilina (Adam Driver) que desea a como sea llevar a cabo su utopía, la ciudad perfecta.

En medio de un torbellino de envidias y odios, venganza y conquistas, el pueblo de Nueva Roma desea saber porque no ven claro ¿Cuál es el futuro que les depara el imperio a ellos?

<h5 class="handdrawn subtitle">Megalopolis no es ni visualmente agradable, ni visualmente cómoda</h5>

Es una fiesta de acoplar los estilos de Apocalipsis (Apocalypse Now, 1979), Desde el Corazón (One From the Heart, 1981) y La Ley de la Calle (Rumble Fish, 1983) con momentos apantallantes, deslumbrantes que dan paso a saturación en la pantalla.

A parte de un tremendo ejercicio de estilo, hay un exceso de ideas, demasiadas, demasiadas ideas y propuestas llevadas a esa sobre saturación. 

No digamos un exceso de personajes que hay un momento no se sabe quien entra y quien sale de cuadro y se pierden entre la cacofonía visual.

La presencia breve de demasiados como John Voight o Dustin Hoffman que la verdad, al momento, ni idea tengo que papel tenía Hoffman en la realización o ver a Driver llevar a su arquitecto Catilina a excesos visuales o narrativos mas a parte pasar al costo propaganda del Habita 3 de la ONU.

De hecho, por ahí está la idea de que no son los políticos los que deben decidir que se hace o que no se hace, sino que el pueblo sabe cual camino debe tener, claro que lidereados por notables como Cesar Catilina.

Y se pone más en claro cuando se enfatiza que el tiempo de ideas pasadas terminó y el futuro está en manos de las nuevas generaciones.

Megalopolis está construida para provocar discusión a ambos lados de la pantalla grande, pero esas discusiones ya se han dado al analizar en otras instancias las citas que reparten como estampitas en el recorrido de la trama: 

Hamlet, la Tempestad o mas citas de Marco Aurelio junto con las del filósofo Petrarca para conocer dónde ha quedado la persona y el humanismo.

De hecho, Megalopolis se siente demasiado Shakespeare mas que tragedia romana. Donde la venganza, la vanidad, el orgullo están en primera fila en la trama y todo por encima del interés general y el bien común está el “yo” que se ve en todos los personajes.

<h5 class="handdrawn subtitle">Sí, el caos visual le gana a la trama y mensaje</h5>

No digamos que todo junto termina por abrumar y chocar con la idea sobresaliente y me atrevo a decir que Megalopolis es un discurso del mismo Coppola puesto a nivel subliminal, que él se ve como Cesar Catilina, negado y ridiculizado y que nadie nunca logró entender su obra.

Pero es optimista de que a lo mejor el futuro será mas benigno con él.

<h6 class="subtitle underlined">No lo creo, con Megalopolis para la posteridad, no lo creo.</h6>

Entretenimiento

Megalopolis  (Megalopolis/ EUA, 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica y calificación de esta película. Directora: Kelly Marcel. Guion: Kelly Marcel y Tom Hardy. Actores: Tom Hardy, Juno Temple, Stephen Graham, Chiwetel Ejiofor y Andy Serkis. DOS ESTRELLAS y MEDIA.

Venom: El Ultimo Baile es la tercera y última película del mencionado personaje simbionte en historias individuales en este universo Marvel de personajes de Spiderman sin Spiderman.

Y el más afortunado de las varias adaptaciones de Marvel/Sony tras los fracasos de Morbius y la espantosa Madame Web se enfrenta a Knull (Andy Serkis) quien quiere de regreso a Venom.

Mientras tanto Eddie Brock y Venom (Tom Hardy por partida doble) sigue huyendo de si mismo y de las fuerzas especiales que lo quieren capturar para terminar de descifrar qué son estas criaturas.

Claro que el caos se desata cuando el mundo de Venom le cae encima y lleva al simbionte a decir “hasta aquí llega el baile”.

Tristemente esta película parece continuación del caos visual que prevalece después de la segunda parte cortesía que la historia son ideas pegadas con Kola Loka y tratando de apoyarse al máximo de la relación Eddie/Venom.

Ahora nos vamos de paseo tipo el género de producciones “pareja dispareja” y la clásica “road trip” donde los personajes deben lograr un común acuerdo y de hecho sí, lo hacen porque deben hacerlo para salir adelante.

Lo malo es que el guion asemeja esas adaptaciones que ha hecho Marvel Studios para la TV donde se puede desechar todo el relleno y con media hora de película hubiera sido mas que suficiente.

No haré mención de los boquetes que tiene el guion, huecos tan grandes que el Titanic podría pasar por ellos… ida y vuelta.

Clásicas peleas, clásicas resoluciones y la verdad hacia el final para cerrar esta trilogía se queda uno con el “¿y luego?” como con Madame Web y con los realizadores y los estudios con los dedos cruzados para que la película sirva como puente, sin serlo, a la siguiente producción de este universo de Spiderman sin Spiderman que es Kraven el Cazador.

Sí, sucede mucho y sí, ver a Tom Hardy agarrarse de la greña en pleitos entre Eddie Brock y Venom es entretenido. Sí, es interesante ver este dilema tipo Dr Jeckyl y Sr. Hyde y sí, darle resolución a la Sra. Wu (Peggy Lu) y sí, la escena del caballo todo desbocado cortesía de Venom, “priceless”.

Pero caray, están cerrando un ciclo a la fuerza que es obvio, no se va a cerrar y Venom va a regresar cuando por fin se les ocurra incluir a Spiderman en el universo donde no hay Spiderman.

Total, es obvio que este Venom: El Ultimo Baile, para nada será el último danzón y vendrán, espero, cosas mejores.

<h5 class="handdrawn subtitle">(Con colaboración de Justo Elorduy Lara)</h5>

Venom: El Ultimo Baile  (Venom: The Last Dance/ EUA, 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica de esta película y le pone TRES ESTRELLAS. Directores: Alexandre de La Patellire y Matthieu Delaporte
Guion: Alexandre de La Patellire y Matthieu Delaporte. Actores: Pierre Niney, Bastien Bouillion, Anaïs Demoustier, Anamaria Vartolomei y Laurent Lafitte.


La industria cinematográfica de Francia está redescubriendo sus clásicos de la literatura como sucedió con Los Tres Mosqueteros y Los Cuatro Mosqueteros del 2023 y ahora toca turno a otra obra de Alexandre Dumas, El Conde de Montecristo.

La historia básica es sobre Edmond Dantés (Pierre Niney) condenado a prisión en Marsella, Francia hasta que muera, por confabulación de personas cercanas a él que optan por sus propios intereses, ambiciones, celos y envidias.

Partiendo del año 1815, y muchos años después Dantés regresa como un hombre cambiado, con el poder del dinero tras de él y con la motivación que lo mantiene vivo durante años de encierro: 

<h5 class="handdrawn subtitle">Venganza</h5>

La película de los directores Alexandre de La Patellire y Matthieu Delaporte, trabajando su propio guion es una realización que busca a aquellos que conocen el nombre de El Conde de Montecristo como el hombre que fragua una tremenda trama para acabar con sus enemigos.

Pero la película tal vez decepcione a aquellos que conocen la historia escrita por Dumas ya que la obra a como es montada en la pantalla grandes está corregida y aumentada, a veces exagerada. 

<h5 class="handdrawn subtitle">En muchos puntos, inclusive al revés volteada</h5>

Sí, hay la intención de venganza por encima de cualquier otra cosa, pero en la novela es el hombre que ha pedido a Dios ser el arma de la justicia divina. 

Aquí Dantés se distancia de Dios porque quiere ser el justiciero de aquellos que lo mandan a desaparecer de la faz de la Tierra.

Dumas escribió de héroes de diferentes índoles, amigos unidos contra toda adversidad como Los Tres Mosqueteros. 

O personas solitarias con destinos trágicos como Dantés que sabe que a la larga la venganza va a tener un alto precio para su persona y su alma.

A parte el autor era crítico de una sociedad francesa que olvidaba los logros de la Revolución Francesa en pos de ambición y dinero como es el caso de los personajes de Danglars, Villefort y Morcef, comerciante, político y militar.

Aunque estos personajes se distancian del libro (en el escrito Dantés ayuda a todo aquel que ha sido víctima de la ambición de estos villanos) lo obvio es que el pueblo debe ponerse en contra de ellos y detenerlos.

Pero la película ahora no es un cuento sobre una venganza buscando justicia divina, se trata ahora de pura venganza personal. 

Es una tragedia a nivel William Shakespeare donde el pecado de los padres lo pagarán los hijos y Dantés no toma medida de las consecuencias sobre propios y extraños.

Y sí, son tantos los personajes que a veces ni se tiene idea de quienes son y con quien están relacionados o simplemente, a que horas salieron en la película cuando se menciona susnombres.

Detalle interesante, se hace breve mención de un tema muy controversial en esos momentos del siglo 19 cuando se escribió y es una relación amorosa entre mujeres. 

Brevemente mencionada en la película, pero consumada en la novela con todo y final.

Pero se respeta la época, la ambientación, la historia trágica de Edmund Dantés aunque se gana pero se pierde en esta adaptación y la pena por su sed de venganza se separa mucho de lo que Alexandre Dumas escribió.

Este El Conde de Montecristo no es para los puristas de la historia...

<h6 class="subtitle underlined">...Pero para aquellos que desean conocer un clásico, es buena opción en el cine.</h6>

Fernando Vázquez Rigada DETONA: Lo damos como un patrimonio humano -y lo es,- pero no es algo con lo que nacimos: lo ganamos a golpe de insurrecciones.

Plácido DETONA que así empiezan las efemérides y en este caso, hay una muy especial a la que se va a referir.

Felicitan a este medio por su Aniversario 4.

Dos de octubre no se olvida. El slogan de 1968 cobra vida en la existencia de DETONA

Sugerimos leer:

Opinión

El Conde de Montecristo  Le Compte de Monte-Cristo/ Francia, Bélgica/ 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica: Directores: Mariana y Santiago Arriaga. Guion: Guillermo Arriaga. Actores: Máximo Hollander, Theo Golding, Federica García, Julio Bracho, Cecilia Suárez y Julio César Cedillo. DOS ESTRELLAS.

&nbsp;A Cielo Abierto ostenta el apellido Arriaga donde Guillermo Arriaga innovó como guionista la narrativa cinematográfica mexicana, plasmada en la pantalla grande por Alejandro González Iñárritu en Amores Perros, Babel y 21 Gramos.

Ahora con la película en cuestión, los hijos de Guillermo, Mariana y Santiago llevan a la pantalla la historia de los hermanos Fernando y Salvador (Máximo Hollander y Theo Golding) y su hermanastra Paula (Federica García), que toman las carreteras de México para dirigirse a Piedras Negras para ejecutar al chofer de trailer que mató a su padre en un percance.

La trama toma como detonante ese accidente que sucede en 1993 donde sobrevive Salvador y luego, dos años después la vida para ambos se ha convertido en una pesadilla de odio y sed de venganza. 

<h5 class="handdrawn subtitle">Mucho coraje por dentro, demasiado como para seguir adelante en la vida</h5>

Arranca el “road trip”, el género de viaje por carretera donde supuestamente se logra un común acuerdo con la vida al llegar a su destino.

Simplemente en Cielo Abierto se aprecia el escrito de un Guillermo Arriaga muy diferente a lo acostumbrado. No hay una compleja estructuración narrativa en diferentes planos y anacrónica, la historia es lineal y básica.

Inicia la odisea del trío, se maneja por carreteras rumbo al norte, se viven dos o tres aventuritas. 

Se hacen berrinches entre hermanos y hermanastra donde obvio la voz de la razón a como es el cine hoy en día será de la mujer, que en el caso de Paula se les pega en el viaje por la curiosidad de ver qué es esa venganza que quieren perpetrar.

<h5 class="handdrawn subtitle">Luego de repente la historia se torna en la Rosa de Guadalupe</h5>

Sí, con todo y que la venganza es mala y para obtener la paz que desesperadamente buscan, hay que tener capacidad de perdón y Paula convirtiéndose en una especie de ángel de la guarda.

No me imaginaba a Guillermo Arriaga desarrollando una historia que asemeja una película motivacional de enseñanza cristiana.

Pero planteada de manera demasiado simple y baches dentro de la progresión dramática, cortesía del trío que a veces no conecta con la narrativa que representan.

Como el rencor que cargan, verlos “sacados de onda”, agregar con calzador “el despertar sexual” y ya por fin al final, dar el simbólico paso a la madurez, algo tan visto y tan explotado por el cine mundial.

<h6 class="subtitle underlined">A Cielo Abierto, decepcionante producto del cine nacional.</h6>

Casi al final del programa, se cayó la conexión a internet de Javier Lozano. Fue cuando más duro criticaba a Carlos Slim -dueño de Telcel- y al gobierno de López Obrador. Mi abuelita la ex alcaldesa de Perros Bravos y luego de Gatos Güeros, NL, decía que las coincidencias no existen. Ese es el problema con este gobierno donde UNO SOLO -el más ineficiente de todos- es el que manda en los tres poderes. Por otro lado, un gato que se dice periodista y que responde al nombre de "Roberto Guillén", me señala como empleado del Diablo Fernández, sin saber la demanda legal que le espera por difamación, igualita a la de su camarada rojillo disfrazado de rubio. Especímenes como esos dos denigran el oficio del periodismo y se refugian en FB y en chats donde sus administradores los toleran para que hagan reír a la audiencia. Justo Elorduy, el mejor crítico de cine que hay en México y notable analista de lo político, le respondió al tal Guillén: "los maestros trabajan por honorarios, no de planta". Tan fino fue este comentario que lo dejó mudo, seguramente porque al palero chafo ese de la 4T, no le sube suficiente agua al tinaco para captar el mensaje. Todo esto viene a colación en medio de las estadísticas del mismo INEGI que ponen a México en medio de países en guerra en cuanto al número de periodistas muertos en acción, durante la "administración" de AMLO. Lo mártires son periodistas de a de veras, no las burlas vomitivas de Guillén, Rubio y otras lacras que defienden a la 4Tc sin que su amo sepa siquiera de su vil existencia. Aquí está el programa, que por cierto, rompió todos los récords de audiencia de las plataformas de DETONA, hasta ahora. 

Agitadores y rijosos, sí, eso somos en DETONA

Con un tono de franca oposición, Jorge Triana y su servidor, platicamos sobre los eventos recientes, incluyendo el fin del sexenio de Andrés Manuel López Obrador, marcado por un discurso cursi y desconectado de la realidad violenta del país. La transición al nuevo gobierno de Claudia Sheinbaum no inspira optimismo; es una extensión del obradorismo, flanqueada por figuras leales al expresidente y comprometida con una agenda que repite viejas promesas. DETONA se seguira siendo un espacio crítico que promete mantenerse firme en su misión de informar y analizar sin concesiones y con irreverencia en un entorno donde la libertad de expresión se percibe cada vez más amenazada. ¡Felices 4 años DETONA!

4 años siendo resistencia. Aquí seguimos y seguiremos

Raúl Monter DETONA los detalles de la 24a edición de la entrega del Trofeo Regio.

En DETONA somos como salmones, pero blindados y acorazados, afirma Plácido Garza

Ernesto Cerda DETONA y cita al político romano, Tácito, con motivo del 4° Aniversario, de este medio de comunicación.

Colaborar en esta Casa Editorial, es un privilegio.

En DETONA, la línea es que no hay línea

Más relacionados:

A Cielo Abierto  (México, 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica y la califica: Director: Parker Finn. Guion: Parker Finn. Actores: Naomi Scott, Kyle Gallner, Rosemary DeWitt y Peter Jacobson. DOS ESTRELLAS.

Smile 2 es secuela de Sonríe del 2022 sobre una especie de parásito que chupa el alma de sus víctimas, que culmina con el suicidio de ellas frente a alguien para que ahora ellos sean los siguientes en portar la maldición.

La segunda parte es similar, casi paso por paso y en vez de ser una psiquiatra viviendo la tragedia como fue en la primera cinta, le toca ahora a una cantante emproblemada que busca resurgir de nueva cuenta en la farándula.

La pesadilla para ella comienza cuando atestigua el suicidio de su vendedor de drogas y por ende ella es la siguiente huésped del ente y en seis días, su vida se convertirá en una pesadilla total.

El filme tiene un comienzo vertiginoso que para muchos fue inexplicable, pero sin presentar spoilers, se trata de Joel (Kyle Garner) de la primera parte, tratando de deshacerse de la maldición a como fue explicada en Sonríe.

Pasamos ahora sí con Skye (Naomi Scott) y la serie de eventos que comenzarán a suceder a su alrededor. Igual que en la primera película la serie de eventos será para que uno decida si es un sueño o es realidad lo que vive.

El director y guionista de la primera parte, Parker Finn de nueva cuenta al mando de la producción trata de retomar los temas del filme del 2022 con novedosa fotografía, los sueños o pesadillas ahora son más elaborados, pero hay un momento donde se palpa que Smile 2 es Sonríe llevada al extremo.

Si en la primera había una enredada serie de eventos, ahora el laberíntico sueño demencial de Skye es tan elaborado que solito se hace bolas hacia el final y ocasiona que la trama se sienta larga y pesada en muchos puntos de la progresión dramática.&nbsp;

&nbsp;En si Smile 2 es sólo doce minutos mas larga que la anterior pero la mera verdad hay momentos que la película se hace eterna por la ambición del realizador Finn por lograr mucha mas profundidad en el estudio del personaje que es Skye.

Le dedica mucho tiempo a tratar de lograr una metáfora de su arruinada vida y que la fachada que proyecta ella es pura falsedad y se acentúa mas con el ser metafísico explotando sus sufrimientos, soledad y la increíble presión del trabajo.

A la larga estamos viendo el personaje de la psiquiatra en la primera película pero ahora con la ambición del triunfo que no se da en la cantante y es tan repetitivo que la historia simplemente se frena en seco.

Sí, Smile 2 está repleta de gore, violencia de una forma u otra, momentos del susto obligatorio y todo aquello que hizo resaltar la película del 2022.

Si partimos de ahí, Smile 2 debería operar mejor, pero a la larga es mas de lo mismo.

Smile 2 (Smile 2/ EUA, Canadá/ 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica: (Boku no Hîrô Akademia za Mûbî Yuâ Nekusuto/ Japón, 2024). Director: Tensai Okamura. Voces (japonés): Kaito Ishikawa, Yuki Kaji, Nobuhiko Okamoto y Kenta Miyake. DOS ESTRELLAS y MEDIA.

Plácido DETONA: ¿Cuántos elementos tiene la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana a cargo de Rosa Icela Rodríguez? CERO!

Inseguridad para el pueblo: Bienvenidos al infierno. Episodio 6

Plácido DETONA que AMLO monta una "cámara china" para distraernos del verdadero propósito de cambiar la Constitución.

Quieren arrebatarle a Banxico su autonomía: Bienvenidos al infierno. Episodio 5

Plácido DETONA: Políticos no sincronizan dos semáforos y quieren gobernar... bueno, también quieren legislar.

Monterrey era pujante; hoy puja debido al caos vial. Bienvenidos al infierno. Episodio 4

Plácido DETONA uno de los negocios más sucios de Nuevo León.  

Basura en ríos de NL: Bienvenidos al infierno. Episodio 3

Plácido DETONA el vía crucis que representa este "servicio" para los nuevoleoneses.


Transporte urbano en NL: Bienvenidos al infierno. Episodio 2

Plácido DETONA el resultado de una investigación periodística al interior del Seguro Social, distante años luz del servicio de calidad nórdica que prometió AMLO en 2019.

Ruta al averno en 6 episodios:

Los procesos de reflexión  que van de la fe al razonamiento hacen válido que cualquier persona pueda enojarse con Dios. Y si podemos enojarnos con el mismo Dios ¿con quién no? Ese planteamiento trae consigo aspectos del orden social, político, económico. La diferencia es que AMLO ve a sus adversarios como enemigos y ante eso. ¿Qué chiste tiene darle la la mano a un amigo? El mérito es dársela al adversario. En mi plática de hoy con don Rogelio Cabrera López tuvimos ante nosotros a una autoridad eclesiástica que aborda todos los temas, incluso uno que forma parte de la hiriente historia que caracteriza a México: el abuso de menores por parte de sacerdotes. Es Arzobispo de Monterrey y ocupó la presidencia de la Conferencia del Episcodado Mexicano, electo por todos los obispos del País. La postura de la Iglesia Católica ante ese problema se resume en dos puntos: Transparencia y rendición de cuentas. Incluso la autoridad elcesiástica colabora con las autoridades para el procesamiento de los casos presentados. López Obrador lo ha recibido en diversas ocasiones pero no sabe si las puertas del Palacio Nacional se han abierto al Cardenal Carlos Aguiar Retes, Arzobispo Primado de México. Por lo pronto las puertas de la Iglesia Católica están abiertas. Incluso don Rogelio preside la organización que vincula en Monterrey a los líderes de todas las religiones presentes en la comarca. En su reciente reunión con el Papa Francisco le escuchó decir que lo bueno para México es que tiene de aliada a la Virgen de Guadalupe. 

Así se definió Laura Zapata durante su presentación en DETONA. Platicamos de todos los temas: El "atentado" de Trump. La decadente candidatura de Biden. El rol que podría desempeñar Michelle Obama. Los abstencionistas. Los desilusionados por el resultado de las elecciones del 2 de junio. La generación de cristal. Los padres alejados de la educación y formación de sus hijos. El rol de los medios independientes y el de los vendidos al gobierno. La falta de mecenas, "mecomes", "medesayunas" que apoyen la labor de la prensa libre. El importante papel que los artistas pueden desempeñar para sacudir las conciencias de los mexicanos. México necesita banderas después de lo ocurrido en las pasadas elecciones. Por lo pronto, Laura añora sus años como parte de la banda de guerra de su escuela, donde -por cierto- tocaba un tambor que todavía tiene consigo. 

"Soy guerrera y toco el tambor". -Laura Zapata

Plácido DETONA desde Juan Luis de Alarcón en 1621, a Samuel García y su séquito vacacional en este 2024.

Caprichos juveniles con arrebatos seniles

Plácido DETONA los nombres de quienes pintan para serlo en Nuevo León.

Plácido DETONA su entrevista con María Corina Machado Parisca, llamada "La Nueva Libertadora de Venezuela" y también, "La Dama de Hierro".

"El chavismo nos quitó todo. También el miedo"

Plácido DETONA que el hecho no ocurrió en El Paso, Texas, sino en el aeropuerto del Condado Doña Ana, Nuevo México, justo en los límites de las dos entidades de EEUU.

Mayo Zambada se entregó, no fue capturado

Lecturas del día:

Como ya es costumbre en el animé japonés, el género es llevado a la pantalla grande para darle continuidad a la serie. En este caso es My Hero Academia: Ahora es tu Turno para dar pie a la siguiente temporada.

My Hero Academia popular manga del 2015 y animé en el 2016 con varias producciones ya en la pantalla grande con anterioridad, para centrarse ahora en una historia donde toda la academia, incluyendo a Deku, Bakugo y Todoroki deben enfrentar a Dark Might que quiere ser sucesor del retirado All Might.

El personaje que debería tener mas tiempo en pantalla y que debería lucirse es Deku, pero se permite el desarrollo de la relación entre Anna y Guillio y la chica tiene un don, uno que le da mas potencial al villano.

No cabe duda que el universo de My Hero Academia es rica en variantes y pesado en el tema de personajes agobiados con cargas muy personales y otros ambiciosos de tener dones y poderes que en su universo ha sido el detonante de tremendas historias y tremendas batallas.

Deku tiene que cumplir su misión impuesta junto con todos los demás de salvar a su alma mater, compañeros y amigos.

En medio de todo hace su aparición el villano Dark Might puesto en un inicio como un carismático individuo que quiere ser el símbolo de paz y buenaventura hasta que su verdadera cara revela que lo único que quiere es el poder máximo que le otorga la pequeña Anna.

La historia se maneja al estilo de todas estas sagas “no puedo” para luego pasar “tengo el poder” cuando las cosas se ponen duras para el personaje, todos unidos podrán contra el mal y todos trabajando en equipo lograrán sobreponerse y convertirse en la fuerza suprema sobre el mal supremo.

El filme logra de una manera u otra presentar a todos los personajes conocidos de la saga, darles, aunque sea un poco de espacio, pero la película es demasiado larga, casi dos horas y hay momentos donde a pesar de grandes batallas, se siente aburrida.

No tengo idea de que va a suceder en la siguiente temporada de My Hero Academia, pero hay final-final en la película y deja bien establecido que todavía hay tela de donde cortar.

Santoral y Efemérides

My Hero Academia: Ahora es tu Turno

Justo Elorduy DETONA su crónica y calificación de esta película. Director: Todd Phillips. Guion: Scott Silver, Todd Phillips. Actores: Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Brendan Gleeson, Catherine Keener y Harry Lawtey. DOS ESTRELLAS.

Continuando con la vida de Arthur Fleck, ahora internado en Arkham esperando ser procesado por los asesinatos que cometió, el Guasón conoce a Lee que le dará un giro inesperado a su vida, mas allá de lo que él cree.

Guasón 2: Folie à Deux es la secuela de la película del 2019 donde Joaquin Phoenix dio un giro a la creación del Joker, el villano por excelencia de Batman, pero en un universo diferente al conocido, con una Ciudad Gótica grotesca con ciudadanos por igual de agresivos y violentos.

La locura de dos como versa el título en francés comienza cuando Fleck conoce a Lee (Lady Gaga) y nace el amor pasando literalmente por los estados de duda si de verdad ella lo quiere a él y Fleck en conflicto consigo mismo: ¿existe una persona en el universo que sienta lo mismo que él?

<h5 class="handdrawn subtitle">La idea es muy interesante, pero el problema es la opción que usa el director Todd Phillips: </h5>

Se va por el lado de realizar esta segunda parte como un musical y cometer el pecado de las películas del Hombre Araña sin Hombre Araña, distanciarse por completo del universo del que se es parte y origen sin lograr ver que no hay Joker o Guasón sin Batman.

Aquí hay un planteamiento sin historia nueva que contar porque la trama repite toda la primera película cortesía de un montaje de corte de justicia donde mínimo hay una cara conocida, Harvey Dent (Harry Lawtey), Dos Caras en el universo de acá de este lado.

Perdido entre los montajes musicales con Lady Gaga siendo Lady Gaga y no una versión diferente de Harley Quinn que aquí es, pero no es hasta darnos cuenta de que no es la villana enamorada de Joker sino la interesada que Arthur Fleck siga siendo el Guasón, un loco de remate que debe quedarse como tal.

<h5 class="handdrawn subtitle">Dale clic:</h5>

La primera película era el descenso de Arthur hacia la demencia y ahora la ironía es que existe el planteamiento que a lo mejor hay una forma para recuperar la cordura y deshacerse de su pesadilla interna que es el Guasón y que tal vez por primera vez en su existencia se percate que está haciendo un mal donde inocentes están muriendo por lo que él representa.

Lo peor es que Lee está enamorada de esa locura y demencia desmedida, el amor tóxico llevada al extremo del vocablo. Y ella no acepta que haya paso atrás, escape alguno, sino la locura debe continuar voluntariamente hasta llegar al infierno.

Esta secuela es innecesaria. A la larga los números musicales quieren decir algo, pero el resto de la historia no dice nada.

Menos aún con el final y cierre de película donde allá en un rincón alejado antes de irnos al “fade out” nos recetan un aire del Joker de Heath Ledger

Y si los fans de la primera esperan en Guasón 2: Folie a Deux un drama violento o tenso con escenas de acción y sangre… mejor vayan por palomitas a la dulcería.

Van a hacer harta fila, van a regresar y se van a dar cuenta de que no se perdieron de nada.

<h6 class="subtitle underlined">Dale clic, también:</h6>

Guasón 2: Folie a Deux  (Joker: Folie a Deux/ EUA, 2024)

Justo Elorduy DETONA la crónica de esta película y le otorga una calificación de DOS ESTRELLAS Y MEDIA. Director: Phillip Noyce. Guion: Richard Wenk. Actores: Pierce Brosnan, Morena Baccarin, Gbenga Akinnagbe y James Caan. 

Eloy Garza DETONA: Una polémica en curso divide a quienes alegan que es válida la designación de Pedro Arce como Fiscal General de Nuevo León, contra quienes opinan que no es válida porque violenta la resolución que dictó la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN). 

¿Es válido el nombramiento del nuevo Fiscal de Justicia en NL? 

Pierce Brosnan interpreta a Charlie, un ajustador de cuentas de la mafia de Nueva Orleans que por su cuenta tiene que enfrentar al hampón que eliminó a todo su grupo.

Contrato para Matar es un vehículo simple de Brosnan que lo coloca en medio de la tormenta de ajustes de cuenta y cuya lealtad a su jefe es lo único que queda en sus años como asesino a sueldo.

Ya como veterano no tiene nada que perder al tratar de terminar lo que pudiera ser su último trabajo y sin la esperanza de lograr un “retiro” digno por encima de la satisfacción de lograr venganza y salvar a una persona que ni vela en el entierro tiene entre tantas balaceras.

La película dirigida por Phillip Noyce que en sus tiempos tuvo bajo su mando ejemplos como Agente Salt (2010), Sliver (1993) y Juego de Patriotas (1992) tiene a su mando este filme de forma rutinaria.

Es el A, B y C del juego del gato y el ratón, para ver quién es el más listo, quién es el más rápido para jalar el gatillo y quién es el más afortunado.

Fuera de eso hay dos o tres notas nostálgicas, como ver al desaparecido James Caan en su último papel o Brosnan sujetando una pistola Walter PPK recordando sus momentos como James Bond.

El vehículo de ahí en adelante sólo es apreciar la narrativa, que sin pena ni gloria nos lleva al desenlace con varias revelaciones y la curiosidad si Charlie podrá encontrar la puerta de salida y lograr escapar del ambiente que él siempre abrazó.

<h6 class="subtitle underlined">No hay más qué discutir en Contrato para Matar.</h6>

Contrato para Matar  (Fast Charlie/ EUA, Inglaterra/ 2023)

Justo Elorduy DETONA los créditos y calificación de esta  película: Director: Chris Sanders. Guion: Chris Sanders. Voces (en inglés): Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Kit Connor, Bill Nighy, Ving Rhames y Mark Hamill. TRES ESTRELLAS y MEDIA.

Robot Salvaje es la extraña aventura que vive la robot Rozzum 7134, perdida en medio de un paraje salvaje abandonado por el ser humano y cómo se adapta al medio ambiente que la rodea.

Realizada en animación, tristemente con voces pésimas en el doblaje en español que nos tocó apreciar, la historia coloca a una máquina cuyo único fin es cumplir los deseos de sus dueños para que estos no se cansen ni en pensar.

Aquí al revés, la robot se da cuenta fuera de su programación, que la que tiene que aprender es ella, ya que por una serie de accidentes se ve ligada a un ganso bebé y se percata que ahora ella tiene un verdadero propósito que cumplir: proteger a un ser viviente, no acomodarlo en una vida autocomplaciente.

El director y guionista Chris Sanders, responsable de películas de Cómo Entrenar a tu Dragón, Los Croods y Lilo &amp; Stitch se mete en serio en el tema de la responsabilidad de una sociedad balanceada para poder crecer y subsistir.

Mitad en serio y mitad con suficiente humor, Roz (a como se da a conocer con los animales) se adapta al hábitat y animales que pertenecen a la fauna silvestre local y se hace amiga de los personajes, los conoce a fondo y entiende que la vida es difícil, pero aún con depredadores al acecho, se las arreglan para sobrevivir.

El hecho es que la amistad que tiene Roz con el zorro Fink es una metáfora de cómo puede lograrse un común acuerdo, o sea una amistad en serio entre personajes totalmente opuestos.

Sí, a veces el filme es demasiado serio en estos planteamientos para ser una película para niños porque la crudeza del reino salvaje no puede ser “no pasa nada”, pero a la vez hay una lección a la que se dirige el filme.

Igual que en el filme Wall-E de Pixar, Roz como robot viene de un universo donde la humanidad ha dado saltos agigantados en tecnología, pero en Robot Salvaje esto se ha dado a pesar de que han sufrido grandes efectos por eventos catastróficos como los océanos rebasando las ciudades costeras.

Aquí la humanidad está siendo concentrada y controlada por corporaciones que quiere encerrada&nbsp;a la humanidad en torres gigantescas con robots que ahora hacen de todo y que más que ayudarlos, sirven para que todo se les dé en sus manitas y no tengan que intervenir en nada o luchar por algo.

Sin revelar nada nace en Roz algo que ya no existe en la Tierra, el sentido de luchar por algo, el sacrificio personal como motivación que generará en ella un espíritu y alma indomable.

Con Robot Salvaje van a sufrir, van a reír, van a llorar (lleven servilletas de la dulcería, no es broma) y lo único que se puede decir que a la par de Intensa Mente 2 es de lo mejor del cine animado de este año 2024.

Robot Salvaje  (The Wild Robot/ EUA, 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica de esta película: Director: Josh Cooley. Guion: Andrew Barrer, Gabriel Ferrari. Voces (en inglés): Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Scarlette Johansson y Keegan-Michael Key y le otorga TRES ESTRELLAS.

 



Recomendamos leer:

lecturas del día:

Transformers Uno es al parecer un movimiento comercial para atacar el mercado de cine con películas animadas de la franquicia, tratando de ir por el camino de la última en el cine, la realmente interesante Transformers: La Película de 1986.

El filme comienza de cero, con Cybertron después de una guerra que acabó con los Primes y sólo queda Sentinel Prime para guiarlos y en medio de todo, Orion Pax y D-16 que después de la odisea que van a vivir se convertirán en Optimus Prime y Megatron y enemigos a muerte.

Sí, la historia los muestra como amigos en un inicio y buscando ser mas que mineros buscando energon para suministrar energía a todo el planeta, pero su curiosidad los lleva a la superficie con sus nuevos aliados, B-127 y Elita-1.

Lo siguiente es una historia que marca tal vez una reconstrucción del universo conocido de Transformers, un reboot como lo hizo Michael Bay en sus películas con “gente de verdad”.

https://youtu.be/sj8ANC-d-Y0

Pero toda la trama es interesante, como de costumbre si partes de cero muchos elementos tardaran en colocarse en posición de llevar la historia adelante. Pero una vez en la superficie de Cybertron el cuento es otro.

Josh Cooley como director logra mostrar una visión rica del universo de robots que se transforman en máquinas, cohetes, autos, etc. Y el marco es un diseño de producción animado rico en gran imaginación para pintar Cybertron y sus habitantes.

Igual salen “caras” conocidas, como ver cómo se juntan Megatron y sus patiños Starscream, Shockwave y Soundwave.

Dentro de ese marco moderno del cine donde no hay malos, sino gente mal entendida, lo mismo sucede aquí con D-16: No es malo, simplemente dejó de ser bueno cortesía de tener un gran poder en mano que te hace bueno o te hace no bueno.

<h5 class="handdrawn subtitle">Esa es la mentalidad de Hollywood</h5>

Y luego de esta odisea de autotransformación y descubrimiento de los Transformers, nace el eterno conflicto entre Optimus Prime y Megatron y lo que es su primera batalla épica, primera de tantas y muchas.

Comentario al calce: Las voces en español, el doblaje, totalmente infame con voces “X, Y y Z”.

Pero volviendo al tema, ¿quién ganará esta primera batalla entre colosos robóticos?

<h6 class="subtitle underlined">El público fan de la franquicia para empezar gana, ahora tendrá más opciones para divertirse con Transformers.</h6>

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Justo Elorduy Hevia

Megalopolis (Megalopolis/ EUA, 2024)

Venom: El Ultimo Baile (Venom: The Last Dance/ EUA, 2024)

El Conde de Montecristo Le Compte de Monte-Cristo/ Francia, Bélgica/ 2024)

A Cielo Abierto (México, 2024)

Smile 2 (Smile 2/ EUA, Canadá/ 2024)

Guasón 2: Folie a Deux (Joker: Folie a Deux/ EUA, 2024)

Contrato para Matar (Fast Charlie/ EUA, Inglaterra/ 2023)

Robot Salvaje (The Wild Robot/ EUA, 2024)

Transformers Uno / Transformers One / EUA, 2024