Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS y MEDIA. Director: Dean DeBlois. Guion: Dean DeBlois. Actores: Mason Thames, Nico Parker, Gerard Butler, Nick Frost y Julian Dennison.

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Cómo Entrenar a tu Dragón a como lo indica el título es la versión con actores de carne y hueso de la película animada del 2010 donde dentro de una comunidad de vikingos amenazada por ataques de dragones, el joven Hipo entabla una relación de amistad con Chimuelo, un peligroso dragón Furia Nocturna.

No es sorpresa que la película se note y se sienta fiel al material de origen y eso se debe a que el director Dean DeBlois fue responsable de la cinta del 2010 y decidió que no quería que nadie tocara su material para destruirlo.

Dicho y hecho, DeBlois da cátedra de cómo se deben hacer los “remakes” de animación para pasarlos a “live action”.

La historia es la misma de hace 15 años con Hipo (Mason Thames) como el pez fuera del agua en la colonia vikinga y que él no quiere ser destructor de dragones, sino analizarlos a fondo.

Primero visto con recelo por la colonia de vikingos a la que pertenece el chico, cambia a en un momento a necesidad porque algo amenaza tanto a dragones como humanos y sólo cooperando podrán salir adelante.

<h4 class="subtitle">La historia arranca sin pausa alguna hasta el clímax conocido por los que siguieron y admiraron la trilogía de películas.</h4>

En el inter están la edición vertiginosa, la maravillosa fotografía como los vuelos de Chimuelo, los paisajes increíbles y no es una copia al carbón porque hay sutiles cambios en Hipo, Astrid (Nico Parker) y varios otros personajes más (le subieron la edad a Ruffnut y Tuffnut), pero no lo suficiente como para arruinar el material de origen.

Es correcta en toda forma y sentido y todos los personajes son manejados con el respeto que se merecen. 

Siguen siendo divertidos, las situaciones por igual son divertidas y la escala de la batalla final, manejada y coreografiada con excelencia por DeBlois.

La historia sigue siendo de entendimiento, de lograr un común acuerdo y dejar atrás guerras que han sido costosas para un lado y para otro y sobre una amistad que será vital para que dragones y humanos puedan seguir adelante en sus respectivos caminos de la vida.

Igual salen marcados de alguna forma como es el caso de Hipo al final de la película, igual que en las tres películas animadas que a la larga sí, hay un precio que pagar por el heroísmo y sacrificio.

Y alguien que me corrija si estoy mal, Gerald Butler es el primer actor que interpreta al mismo personaje, a Stoic, primero con su voz y luego en la versión en vivo, ganándole a la Roca y su Maui de Moana en ambas versiones animada y “live action” para el 2026.

Para cerrar: Disney, tomen nota, así se realizan las adaptaciones de animación a “live action” y párenle de contar.

<h5 class="handdrawn subtitle">(Con colaboración de Justo Elorduy Lara)</h5>

Entretenimiento

Cómo Entrenar a tu Dragón (How to Train your Dragon/ Reino Unido, EUA/ 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Len Wiseman. Guion: Shay Hatten. Actores: Ana de Armas, Keanu Reeves, Ian McShane, Anjelica Huston y Lance Reddick.


Ballerina, a como muchos la han descrito, es parte del universo de John Wick y colocada antes de la 4a película del antihéroe asesino y no deja de ser la misma historia, una tragedia de venganza que se sale fuera de control.

Eve (Ana de Armas) se autoprocalama vengadora y destructora de aqullos que matan a su padre cuando era niña y con el entrenamiento que le ofrece el clan Ruska Roma (ya sabemos que Wick es parte de ellos) y no hay que dudar el peso y fuerza que caerá sobre el clan que cometió el asesinato de su papá.

Basicamente el director Len Wiseman, conocido por su participación en la serie de Inframundo y sin mucho trabajo a recientes fechas, hace un muy buen trabajo adaptando a su ópitca como realizador en la pantalla grande de describir el universo de los asesinos al que se enfrenta Eve.

Se oscila entre viajes a diferentes puntos del mundo, pero a mas medida es resaltar las coreografías muy bien montadas de peleas con todo tipo de armas y uno que otro minuto para lograr respirar.

Parte del chiste es ver ese universo que quedó alterado en su totalidad en John Wick 4, ver bastantes caras conocidas que desaparecen por obvias razones en la 4a película y las de siempre como sello del universo, obvio el gerente del Continental, Winston (Ian McShane) que aparece para dar todo su apoyo a Eve.

El filme quiere darle vida a un nuevo personajes en el mundo de los asesinos en la persona de Eve donde Ana de Armas está bien acomodada, salvo de ballerina no tiene nada y tal vez hasta hubiera sido bueno verla usar pasos precisamente de ballerina para salir adelante en sus conflictos con asesinos.

Ballerina, quiere ser el primer spin off en cine de la franquicia de John Wick el cual sigue la misma fórmula de acción, discordia y venganza.

Cierto, ya está The Continental en streaming, pero esa es la precuela de como el personaje de Winston se apropia del hotel y ahora en Ballerina quieren tirarle a “drama”, pero mejor nos enfocamos a que esta película es muy entretenida donde siempre sorprenden con alguna escena de enfrentamiento de disparos y peleas con técnicas nuevas, un lanzallamas como ejemplo y montajes que involucran un pueblo entero.

<h6 class="subtitle underlined">Vamos a ver si Ballerina es aceptada por los fans del universo de John Wick como sustituto a ese presonaje que por 10 años dejó un sello muy particular en la industria del cine.</h6>

<h5 class="subtitle handdrawn">(Con colaboración de Justo Elorduy Lara)</h5>

Ballerina (Ballerina/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS. Director: Dean Fleischer Camp. Guion: Mike Van Waes y Chris Kekaniokalani. Actores: Maia Kealoha, Sydney Agudong, Zach Galifianakis, Courtney B. Vance y Amy Hill.

Lilo &amp; Stitch, versión “live action” de la película del mismo nombre de 2002 de los Estudios Disney es un intento de revivir al personaje que tanto revuelo causó en su momento, porque la película animada la verdad fue buena.

La historia es casi la misma con un inicio vertiginoso que da paso a Lilo (Maia Kealoha) que recibe lo que ella quiere, un amigo, pero vaya torbellino de amigo que recibe en la forma de la criatura agresiva y destructiva se supone es Stitch.

El resto, los enredos y la amistad de Lili y Stitch es lo mismo pero el material es nada fuera de lo común y hasta eso, demasiado tibia para una película que tuvo 23 años para actualizarse.

Muchas cosas son cambiadas, bastantes son omitidas, empezando que no es el mismo villano de la película original.

Aún viendo que de verdad es lo mismo que se toca en la película animada, ahora se siente pesado y enredado, se esfuma la chispa que le dio vida a la original.

El “live action” de Lilo y Stitch elimina escenas iconicas que hacía memorable la historia anterior, se percibe que fue producida con presupuesto bajo y da la impresión que es una producción mala de Disney+ en streaming.

No digamos el infumable doblaje que le resta demasiado, mucho a la versión que se verá en la pantalla grande.

La cinta se enfrenta a lo mismo que le ha pasado a La Sirenita y a Blanca Nieves de Disney: tienen oro puro en las manos… quien sabe que hacen o piensan que arruinan una fórmula perfecta.

Lilo &amp; y Stitch es entretenida y divertida pero no logra el impacto que tiene la original.

<h6 class="subtitle underlined">Preferible la versión del 2002 que aún es recordada por muchos y el remake pasará como “debut y despedida”.</h6>

<h5 class="handdrawn subtitle">(Con colaboración de Justo Elorduy Lara)</h5>

Lilo & Stitch (Lilo & Stitch/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Director: Cristopher McQaurrie. Guion: Erik Jendersen. Actores: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg. Esai Morales y Pom Klementieff.

<h5 class="handdrawn subtitle">A tomado 29 años cerrar el ciclo de Misión Imposible.</h5>

Ocho peliculas interesantes, muy buenas y a veces una que otra que ni debió exisitir.

Tom Cruise y su Ethan Hawke Hunt han visto demasiado, ha salvado a muchos y ha sido perseguido infinidad de veces como traidor o como salvador del mundo.

En Misión Imposible: Sentencia Final, segunda parte de Misión Imposible: Sentencia Mortal, octava película de la saga, Hunt en su odisea personal decide destruir la inteligencia artifical que amenaza con conquistar el mundo cuando se da cuenta que está “viva” y no sujeta a ningún control.

Es una tremenda cacería de dar con el paradero del submarino que esconde la inteligencia y a parte, todo lo que tiene que suceder para poder lograr llegar al submarino.

La inteligencia se ha aliado con fuerzas peligrosas incluyendo a Gabriel (Esai Morales) y aliados que se han convertido igual en deseosos de controlar la inteligencia artificial… si es que no los controla primero la entidad.

Lo de la inteligencia artifical como la espada de Damocles que pende sobre la cabeza que es el mundo entero no tiene novedad algun porque infinidad de películas han cuestionado a las inteligencias artificiales desde que Terminator en 1984 metió esa idea en la cabeza a Hollywood y sus producciones.

Aquí no hay diferencia alguna, puesto que Ethan Hunt por un lado es el personaje determinado, con las convecciones justas y correctas que decide terminar con el bicho cibernético a como de lugar.

Por el otro lado es una inteligencia artificial que caray, tiene que reclutar a las fuerzas oscuras diseñadas mas para ser rival de pelea en pantalla de Cruise que otra cosa.

Sentencia Mortal fue una película que infinidad de veces nos dejó con el “jesús” en la boca con unos montajes impresionantes de acción y una climática escena en un tren que uno mismo dice “como le hará Tom para superar eso”.

<h4 class="subtitle">De hecho no, no lo hace, Sentecia Final no supera a Sentencia Mortal.</h4>

Si la primera era acción sin parar, Sentencia Final es una serie de montajes que debería dejar a uno sin aliento pero no, es una serie de viñetas cuya suma no ofrece mucho que digamos.

Hay de principio a fin en una película que de verdad no lo deja respirar a uno, bastantes escenas para cubrir casi tres horas de recorrido, pero en los 170 minutos de recorrido uno piensa mas en que la películas pudo ser mas corta y lograr los mismos resultados.

Uno se pregunta, ok las de Misión imposible de Tom Cruise están jaladas de los pelos, pero eso las hace entretenidas. Aquí le faltó mucho.

Sí, Tom Cruise dijo “debo de dar un gran cierre” pero no, parace mas un gran “ego trip” de Cruise, un autohomenaje de todo los que nos ofreció desde la prima película en 1996. Y eso que en todas las películas el centro de atención era él y solamente él.

La receta de cocina se cumple al pie de la letra, pero es hasta la segunda mitad de las casi tres horas que el Ethan Hunt de Tom Cruise comienza a hacer de las suyas y deja atrás rollo y diálogo que quieren hacer ver “seria” la película donde no lo es y no lo debería ser.

Parlamentos serios llevados a la exageración que quedan atrás cuando pasamos por fin al al montaje del avión de los cortos donde Crusie se luce haciendo sus propios “stunts” y no se diga mas. 

Eso debieron ser los 170 minutos de Sentencia Final.

A lo mejor dos películas de hora y media cada una hubiera estado mejor pero no, nos toca lidear con un cierr no tan espectacular como muchos hubieramos deseado.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

No se ha rebelado nada, pero tal vez Tom Cruise debería realizar un novena parte diciendo “ahora sí, lo que querían ver todos ustedes”.

<h6 class="subtitle underlined">Bueno no, no habrá de eso y se acabó Misión Imposbile y párenle de contar a las secuelas.</h6>

<h5 class="handdrawn subtitle">(Con colaboración de Justo Elorduy Lara)</h5>

Misión Imposible: Sentencia Final  (Mission Impossible: The Final Reckoning/  EUA, Inglaterra/ 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Directora: Tracie Laymon. Guion: Tracie Laymon. Actores: Barbie Ferreira, John Leguziamo, French Stewart y Luaren “Lolo” Spencer.

Cinepolis Distribución ofrece una interesante opción en Un Mejor Papá, la tragicomedia de Lily Trevino (Barbie Ferreira) y su odisea de autotransformación que tiene que realizar cuando se da cuenta que su ensimismado papá (el veterano French Stewart) no la respeta como hija.

Su desdichada vida la lleva erróneamente a buscar enmendar lazos con el padre, pero por error entabla amistad por redes con un homónimo de su padre, Bob Trevino (John Leguziamo) que le ayudará a dar el primer paso a una vida diferente.

No hay ningún secreto en esta película, es una receta de cocina llevada al pie de la letra pero la relación en pantalla entre Lily Trevino y Bob Trevino es lo que levanta la historia por encima de la fórmula.

El devenir de la película es lograr el común acuerdo con la vida, para ambos puede ser en el momento indicado o puede ser ya tarde para lograr algo, pero precisamente eso es lo que se conocerá en la historia que presenta el filme.

Como tragicomedia, Un Mejor Papá es eso, una tragedia presentada de forma ligera con bastantes momentos para reflexionar y bastantes para reir.

Toques irónicos, momentos realmente trágicos sobre todo Lily y su desesperación por encajar en el mundo real que siempre ha abusado de ella.

Igual Bob Trevino que vive su callada tragedia luego de muchos años junto con su esposa y él sobre todo, se ha dejado por mucho tiempo abusar en el trabajo y para ambos Lily y Bob es el momento de decir ya no más y sobreponerse.

Como buena tragedia sí nos manipula a una lágrima o dos por la relación “padre” e hija, relación que ambos no lograron tener y logran en el momento climático donde si no se toman medidas para romper esas cadenas de ese ciclo enfermizo, ya no hay vuelta atrás.

La película está basada en lo que realmente le sucedió a la directora y guionista Tracie Laymon y la relación amistosa que logra por accidente con un perfecto extraño en las redes sociales.

Aquí la realizadora Laymon lleva su historia al nivel de dos extraños que se encuentran y se dan cuenta sin ayuda profesional, sino de amistad sincera, que están nadando en un estado de depresión que los está asfixiando.

El punto es ver si se logra salir adelante, las consecuencias y lo logros que ofrecerá la relación “padre” e hija.

<h6 class="subtitle underlined">Llévense un par de servilletas de la dulcería… serán necesarias.</h6>

Un Mejor Papá (Bob Trevino Likes It/ EUA, 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Directores: Zach Lipovsky y Adam B. Stein. Guion: Guy Busick y Lori Evans Taylor. Actores: Kaitlyn Santa Juana, Teo Briones, Rya Kihlstedt y Tony Todd.

Destino Final: Lazos de Sangre es un intento de revivir la franquicia del mismo nombre que inició su paso a principios del siglo 21, en el 2000 y posteriormente las cinco películas que dejaron su huella.

Ahora el filme comienza en 1960 con un montaje, hasta eso bien colocado, de como Iris burla la muerte por una premonición que tiene y salva a gente que debió morir en una tragedia.

Obvio y como es el sello de la franquicia, la muerte cobra porque cobra, en el caso de Destino Final: Lazos de Sangre el que esté presente o descendencia y llevarse consigo todo aquel que nunca debió nacer.

Ya en el presente la película se centra en Stefani Reyes (Kaitlyn Santa Juana) y su familia y su capacidad de darse cuenta de que la muerte los está merodeando y hará algo grotesco y feo para terminar con su existencia.

El desarrollo es reunirse con propios y extraños para tratar de descifrar qué está pasando y que pudieran hacer para sobrevivir y aquí se puede apreciar la última aparición de Tony Todd como el “leit motiv” de todas las películas de Destino Final y su más o menos frase, “la muerte no le gusta que te burles de ella”.

Ya como veterano de cinco películas de Destino Final uno sabe que va a pasar al final sin “spoiler” alguno y que le va a pasar a uno y todos los personajes de la película.

En fin los directores Zach Lipovsky y Adam B. Stein operando el guion de Guy Busick (guionista de la franquicia de Scream) y Lori Evans Taylor (productora de la TV serie 1000 Maneras de Morir) aplican todo su conocimiento de muertes extrañas y series de eventos desafortunados logran darle una bocanada de aire a la franquicia.

El sentido es cínico y cruel, pero hay momentos donde se intenta superar lo pesado de la película con momentos de risa y sí irónica, pero es tratar de desarrollar a los personajes por donde se pueda posible, donde la mera verdad no se puede.

Si Destino Final: Lazos de Sangre tiene fuerza es en los montajes muy elaborados de como la muerte cobra factura con muertes totalmente fortuitas y super elaboradas, a veces demasiado gráficas (no vuelvo a entrar a una resonancia magnética), pero como hilan toda la historia en base a un “penny”, un centavo de dólar, merece su distinción por como logran entrelazar toda la trama de principio a fin.

Pero vuelvo a repetir de mi crítica de El Mono, ya parece competencia abierta entre El Mono y Destino Final de quien logra la muerte mas ejemplar y mas pintoresca, exagerada y hasta eso, grotesca.

<h6 class="subtitle underlined">En fin, renace la franquicia con Destino Final: Lazos de Sangre.</h6>

<h5 class="handdrawn subtitle">(Con colaboración de Justo Elorduy Lara)</h5>

Destino Final: Lazos de Sangre (Final Destination: Bloodlines/ EUA, Canadá/ 2025

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Jonathan Entwistle. Guion: Rob Lieber. Actores: Ben Wang, Jackie Chan, Ralph Macchio, Ming-Na Wen, Joshua Jackson y Sadie Stanley.

Karate Kid: Leyendas es una nueva visión del legendario filme Karate Kid de 1984 con un nuevo chico, Li Fong (Ben Wang) que se ve en la necesidad de dejar atrás Beijín, China para iniciar una nueva vida en Nueva York con su madre, una cirujana médica.

Claro que sucede de todo y todo culmina con un torneo de artes marciales donde dos fuerzas se unen para apoyar a Li, karate y kung-fu en las personas de Daniel LaRusso (Ralph Macchio) y el Sr. Han (Jackie Chan), obvio las estrellas de Karate Kid de 1984 y Karte Kid de 2010.

Es interesante y agradable ver a Hollywood reviviendo franquicias que tuvieron su momento hace tanto tiempo, ver a Ralph Macchio y su Daniel de hace 41 años y con la serie para streaming Cobra Kai que duró seis años y volvió a dar luz a muchos de los personajes de las tres películas.

Igual el inicio del filme nos recuerda hace años, a un joven Daniel interactuando con Miyagi-san (Pat Morita) apuntando como karate y kung fu está relacionados en una sola fuerza a como la implementaron los antepasados de los Miyagy y los Han.

En si eso es toda la relación que se presenta entre original y versiones nuevas y por ende pasamos a como dicta la fórmula hay un “malo” listo para aplastar a Li, como de costumbre por defender a una chica en apuros y la receta de cocina regresa a la pantalla grande con la acostumbrada rutina de paz interrumpida por violencia para pasar al entrenamiento y el encuentro climático.

No hay mucho de que hablar de una franquicia que operó bien en su momento, que trató de renacer en 1994 con El Nuevo Karate Kid con Morita y una muy joven Hillary Swank para luego otra vez intentar encender el fuego con Karate Kid de 2010 con Jackie Chan y Jayden Smith.

Ahora sí en manos del director Jonathan Entwistle, la película peca de ser simpática, apegarse a la fórmula y seguir el “A, B, C” de una película 100% palomera.

De querer verse simpática y “dramática”, pero le da la oportunidad al joven Ben Wang de lucir su talento en artes marciales y colocarse como el sucesor del veterano Jackie Chan y su estilo fílmico de kung fu paródico, de peleas enredadas y chistosas con resultados por igual, como lo hizo Chan al inicio de su carrera con las películas del El Maestro Borrachón y su pupilo que era Chan y que las llevó a Hollywood con Shangai Kid y Rush Hour.

Hay que darle crédito que este nuevo intento de renacer Karate Kid viene reforzado por seis años de Cobra Kai y la intención de Ralph Macchio por sostener la franquicia de la cual el fue parte y el estilo del realizador Entwistle que se limita a cumplir con los lineamientos y no meterse en problemas.

No es lo mismo Karate Kid que 41 años después con los torneos feroces que se daban antes en las películas y hoy, un torneo callejero que apuntaba a ser algo desbocado, pero termina en una linea muy Hollywood de buscar bajar la violencia entre jóvenes en el cine, apegarse a la lección de que la violencia no conduce a nada, pero se puede solucionar en un ring fuera de todo protocolo deportivo, pero no hay problema, todo está puesto para que el chico y su mezcla de karate y kung fu se luzca por encima de todo.

<h4 class="subtitle">¿Podemos decir que Karate Kid ha regresado, ahora sí de verdad?</h4>

<h6 class="subtitle underlined">Si siguen apoyándose con el peso de los veteranos como Jackie Chan y Ralph Macchio y una cara mas que aparece en los créditos, no lo dudo, habrá Karate Kid para rato.</h6>

Karate Kid: Leyendas (Karate Kid: Legends/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS. Director: Edgar Nito. Guion: Alfredo Mendoza, Edgar Nito. Actores: Jorge A. Jiménez, Alejandra Herrera, Hoze Meléndez, Renata Vaca, Anna Diaz y Ruby Vizcarra.

Un Cuento de Pescadores es una película mexicana que recrea y reinventa la leyenda de la Miringua, un espíritu que atrae a los hombres de malos pensamientos a las aguas del Lago de Pátzcuaro para ahogarlos.

La visión del folclor autóctono del director y guionista Edgar Nito se sale de lo establecido por la leyenda y su revisionismo de lo que es una sirena en versión mexicana, se convierte en un ente presente y observando a los humanos, que busca la oportunidad de alimentarse de los sentimientos perdidos de los seres vivos.

La narrativa de la película son cuatro vertientes, una pareja de chicas cuyo amor es secreto y prohibido en su poblado, un hombre solitario que cree encontrar en las aguas del lago a su amor imposible, una hermana que quiere vengar la muerte de su hermano y los pescadores temerosos de que el fin del mundo haya llegado cuando empieza a brotar peces muertos del lago.

Aquí mas que una película de terror, el realizador Nito en su puesta en la pantalla grande pone un mosaico de ideas no tanto de terror y de hecho, el terror que presenciamos son los usos y costumbres de los pueblos nativos de Pátzcuaro que los tienen viviendo en el oscurantismo.

Así pues, mas que la Miringua acechando a los lugareños buscando víctimas, ellos y ellas van pavimentando el camino a su perdición con envidias, odio, celos y soledad.

Solitos se ponen de pechito nadie los arrastra a las aguas mas que ellos y no se pone en claro si la Miringua es un catalizador que participe de forma indirecta con un plan o hechizo.

Ahí aparece la criatura de vez en cuando, de repente con un “full frontal” que no viene al caso para la trama del filme y a veces se escucha su risa macabra como fincando un estilo a la par del sello de La Llorona con su lamento y llanto.

Pero el director Nito no se decide si está exhibiendo una sociedad decadente a como son los lugareños, abrazando sus costumbres, constantemente ebrios, sin intención de superación al círculo vicioso en el que viven o somos testigos de una cinta de terror.

En esa indecisión se pierden las narrativas de quien es quien en este drama/terror y a parte porque al director le encantó filmar y abusar de atardeceres o amaneceres con sus personajes en contraste con el sol o en oscuros u oscuridad en demasía y le perdemos al tren de ideas de qué está pasando.

<h6 class="subtitle underlined">Al perderle el gusto a los personajes por su fugaz entradas y salidas en la historia, a la hora que se va cocinando la gran tragedia en un clímax Shakespeariano, ya no importa, queremos que aparezca la Miringua y se los lleve a todos.</h6>

Un Cuento de Pescadores (México, 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Jake Schreier, Guion: Eric Pearson, Joanna Calo y Kurt Busieck, Actores: Florence Pugh, Sebastian Stan, Julia Louis-Dreyfus, Wyatt Russell, Hannah John-Kamen y David Harbour.


Los Estudios Marvel tratando de alejarse del desorden de producciones sin ton ni son y poner orden a su universo cinemático, ese orden que comenzó con Capitán América: Un Nuevo Mundo ahora da paso a Thunderbolts que pudiera ser tal cual un nuevo mundo de super héroes.

La idea es que ese mundo quiere un nuevo equipo de acción de Vengadores, pero la realidad es que no hay nadie disponible.

Mientras tanto la directora de la CIA, Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) está siendo investigada por sus sucias acciones encubiertas, secretas por fuera del sistema que incluyen experimentos ilegales y no le queda más remedio que destruir toda evidencia.

Y “destruir” incluye a los agentes que efectúan trabajos de limpieza para ella y ellos son la actual Viuda Negra (Florence Pugh), John Walker, el Capitán América “ya merito” (Wyatt Russell) y Ghost (Hannah John-Kamen). &nbsp;

Brevemente, demasiado breve aparece Antonia Dreykov, Task Master, interpretada por Olga Kurlyenko y que fue parte de la película Viuda Negra del 2021. Hagan de cuenta “dile adiós al universo de Marvel así como le dijimos adiós a Scarlette Johansson”.

La idea es que las circunstancias juntan a estos tres y descubren uno de los experimentos de la directora de cosas raras, que ya se sabía que estaba tramando algo cuando ella apareció nefasta total, en las series de TV por streaming de Disney.

Y la aventura es que los tres, cinco si sumamos a Bucky, el Soldado de Invierno (Sebastian Stan) y el “padre” de la Viuda Negra, el Guardián Rojo (David Harbour) enfrentan a Sentry (Lewis Pullman) que posteriormente se convierte en Void.

Sí, la película es una suma de personajes en busca de una película que les diera espacio.

La historia es buena, pero por todos lados vemos tal cual como se comenta hasta en la película, personajes que quieren ser los Avengers y por ningún lado parecen eso, los Vengadores.

Usan una frase que yo usé para describir a los personajes de Doom Patrol del universo de DC: ni super, ni héroes.

Simplemente están juntos a la fuerza y a ver qué pasa cuando enfrentan a un villano.

Resultado es, y vuelvo a insistir, una película con buenos resultados, pero párenle de contar.

Para muchos el Capitán América de John Walker es un total desconocido si no vieron Falcon y el Soldado de Invierno en Disney, así como Ghost que la mera verdad ni me acordaba que salió en Ant-Man and the Wasp.

No digamos la mismísima Valentina Allegra de Fontaine que tuvo su presencia en Falcon y el Soldado de Invierno y apareció en final final de Viuda Negra y Pantera Negra: Wakanda por Siempre… y luego ¿qué pitos y maracas toca?

Lo que somos testigos es una versión apresurada de los 10 años que tardó en formar a los originales Avengers del universo cinemático de Marvel y no digo nada de ellos individualmente, simplemente de verdad son “wanabees” y hasta ahí llegan.

Sí me gustó la interacción entre ellos, pero es la fórmula de Guardianes de la Galaxia de mucha risa y acción.

El problema es que minimizan a muchos de los héroes presentes en el filme como a Bucky, el portentoso y peligroso Soldado de Invierno. 

Guardián Rojo ya lo habían puesto como el patiño simpático en la película Viuda Negra, pero siempre peligroso.

Al que mantienen constante dentro de su personalidad psicópata es al Capitán América que nunca llegó a ser eso, el héroe de los EUA. 

A él lo mantienen como un peligroso cartucho de dinamita al borde de explotar.

Pero me dejó muy perplejo como colocan a Yelena Belova, la asesina que ya no quería ser asesina, liberada por Natasha Romanoff de esa jaula y resulta que sigue siendo asesina de fuerzas oscuras a la que le vale las vidas que mate o el daño colateral que suceda… o sea todo igual y nada cambió.

Todos los personajes viven una ambivalencia muy perversa, donde un día son malos, asesinos de primera y al día siguiente son buenos con todo y convicciones propias y correctas, respetuosos de la moral y las buenas costumbres.

El problema es que con la presencia de Bob/Sentry/Void la idea es que van a darle el tono “serio”, donde todos los personajes van a hacer precisamente la reflexión de qué los hizo malos y van a lograr sacudir lo malo y convertirse en buenos.

Presentado de manera demasiado trivial, infantil e intrascendente, no incluyen a Ghost ni a Guardián Rojo en la “depuración”.

El punto es enderezarlos en dos, tres escenas.

¿Qué es lo que tenemos en el producto final? Versión Marvel de Escuadrón Suicida de DC en versión “a como dé lugar”.

Thunderbolts quiere ser el “golpe de timón” que va ahora sí, a cambiar para bien el rumbo de ese barco a la deriva que es Marvel y apunta a que Marvel ahora sí, va a evolucionar hacia un nuevo universo.

<h6 class="subtitle underlined">Y sí, terminamos con una película simpática y complaciente, entretenida, ágil, bien coreografiada y con la receta de cocina donde los héroes se sobreponen a cualquier adversidad, ahí sí bien lograda.</h6>

Thunderbolts (Thunderbolts/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Directora: Cho Young-Myoung. Guion: Giddens Ko, Cho Young-Myoung. Actores: Dahyun, Jung Jinyoung, Lee Min-goo, Demian y Kim Min-soo.

La Niña de mis Ojos, película coreana que narra el agridulce romance entre Oh Sun-ah (Dahyun) y Koo Jin-woo (Jung Jinyoung), historia de amor que ocurre en el 2004 durante su año final de lo que sería el equivalente de la preparatoria para nosotros.

La historia en si oscila entre comedia, simpática hasta eso y su sentido es de pasar un mensaje serio, de hacer las decisiones correctas para madurar y tomar el camino correcto.

En ese sentido la chica Sun-ah es el catalizador para que Jin-woo se percate que dentro de él hay la capacidad de dejar un mundo de sueños y precisamente convertir esos sueños en realidad.

El proceso es una serie de aventuras y anécdotas dentro de la escuela donde viven, donde la chica es figura escolar en su salón, la mas prometedora de todos sus compañeros y claro, el chico que está en el sótano de la lista de aspirantes a una universidad.

La relación entre ellos es clave, la influencia de los amigos por igual y la presencia de los maestros que van desde figuras represivas a maestros que de verdad están atentos a motivar a sus alumnos.

La formación hacia la madurez que constantemente cuestiona Jin-woo que en realidad es apoyo, motivación y la relación entre parejas que no necesariamente debe o no terminar en una relación sentimental y eso es el principal dilema en la película.

El filme va mostrando las opciones de ellos, vivir en tradiciones que influyen en sus decisiones, las clases de etiqueta clásica coreana que es en si una disciplina para los jóvenes o el servicio militar para lograr disciplinar esa indisciplina de no querer madurar.

La Niña de Mis Ojos en si es un refrito de la película japonesa del mismo nombre del 2018, que a su vez es otro refrito de una versión taiwanesa del 2011 y en todas tocan esa disciplina de la formación obligada a la que está sujeta la juventud asiática.

Y lo que sobra en este filme es la dulzura extrema, al riesgo de darle a uno diabetes de tanto dulce que avientan por todos lados. 

Uno sale de la película como algodón de azúcar, saturado de endulzante a morir.

Demasiado “fresa” el filme donde se confunde comedia y la vida cotidiana con eso, “fresa”. 

Pero en fin, las costumbres y gustos que sí, de repente no cae mal una fábula y los cuentos “fresas” que en realidad dice mucho en su final “fresa”.

A la hora de la hora están las ironías que el que menos puede, logra mas y el que mas planes tenía formados, irónicamente nunca puede dar el primer paso hacia ellos, aunque el filme jamás se mete en esos puntos como un lastre para seguir adelante con la vida.

Así es, la vida continúa y caminos hay muchos para completar metas alternas.

<h6 class="subtitle underlined">Los fans del género van a salir felices con La Niña de Mis Ojos.</h6>

Justo Elorduy Hevia