Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS y MEDIA. Director: James Gunn. Guion: Jame Gunn. Actores: David Corenswet, Nicholas Hoult, Rachel Brosnahan, Edi Gathegi y Nathan Fillion.

Gabriela Kalifa DETONA un caso patético de maltrato al cliente por parte de esta aerolinea. Las otras están igual pero de eso se ocupará en posteriores artículos.

No caigas en la trampa del vuelo barato. ¡Te puede ir como en feria! Y peor con VivaAerobus

Nada en gracia resulta esta broma de los sobrecargos de VivaAutobus -perdón- Aerobus, caracterizada por el deplorable servicio y mal trato a sus pasajeros. (El incidente ocurrió el 29 de junio de 2021, pero sigue vivo en la memoria colectiva).

Azafata de VivaAerobus cae en broma y anuncia al viajero "Benito Camelo"

Experto en certificación aeroportuaria que apoya en México a especialistas gringos en ese campo, sufrió uno más de los "inexplicables" retrasos de Viva Aerobus: más de 3 horas en el vuelo de Querétaro a Monterrey.

Viva Aerobus arriesga el pellejo... y también sus alas 

El piloto tuvo que aterrizar de emergencia en Guadalajara, de donde había despegado. Lo bueno es que no pasó a mayores y fue solo el susto. ¡Pero qué susto!.

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Plácido DETONA la historia de Jensen Huang, presidente de NVIDIA, 3a empresa más valiosa del Planeta.

De migrante lavaplatos, a uno de los más ricos del mundo

Lecturas del día:

<h5 class="handdrawn subtitle">Por fin, el inicio de la era de James Gunn tratando de guiar al universo de DC por aguas vigorosas y viento favorable a un comienzo vertiginoso con Superman.</h5>

De entrada, se sabe que Superman (David Corenswet) ya es parte de la Tierra, no es necesario conocer su origen y en el momento de conocer a la nueva imagen del hombre de acero no es de gloria, es de derrota porque ha sido derrotado por el Martillo de Borovia sabiendo inmediatamente que Lex Luthor (Nicholas Hoult) está detrás de todo.

La historia es precisamente como Luthor ha fraguado el plan perfecto para derrotar a Superman y darle a él lograr mas poder y la oportunidad de comenzar a conquistar el mundo.

En el inter está la relación Superman/Clark Kent con Louis Lane (Rachel Brosnahan), el dilema de si es humano o es un superhombre inclinado a cometer errores en lugar de lograr soluciones.

Y de paso, Krypto el travieso super can, la Ingeniero, Ultraman, Metamorpho, Linterna Verde-Guy Gardner, la Chica Halcón y Mr. Terrific.

Me gustó este universo de Superman, tomando algo de los uniformes del superhombre apreciados en los comics del “New 52” y siguiendo otras líneas temáticas, las historietas aparecidas en 1971 donde ya no hay kriptonita en la Tierra, toda ha sido transmutada a hierro.

Es lo mas cercano a un comic que pueda asemejarse una película y James Gunn presenta de manera certera y constante una historia a veces merodeando la sobresaturación de personajes y líneas, pero la verdad es lo que le faltaba al universo de Zach Snyder, ganas de mostrar precisamente el universo tan vasto de DC, tan rico en gente dotada de superpoderes.

Pero Gunn se sale con la suya intercalando personajes y metahumanos como la cotidianidad que ha de existir en ese universo, todo cortesía de una película dinámica, entretenida y tan ágil que no se siente para nada su duración.

Este nuevo universo de DC de Superman muestra la cara del General Flag Sr. (Frank Grillo), del villano Maxwell Lord (Sean Gunn) que Pedro Pascal interpretó en Mujer Maravilla 1984 y un rostro que se queda del viejo universo como Peacemaker (John Cena).

Hay una tremenda cantidad de huevos de pascua del Superman clásico de Christopher Reeve desde la música con las fanfarrias de John Williams hasta la novia de Luthor, la Srta. Teschmacher (Sara Sampaio) y ahora un nada torpe Otis (Terence Rosemore) y por el estilo guiños al por mayor a la teleserie Smallville.

Me encantó totalmente el tremendo Jimmy Olsen (Skyler Gisondo), asediado por todas las mujeres y él en estado de “qué onda”. 

La Justice Gang (así se llama), encabezada por Linterna Verde del chocante Guy Gardner, la Chica Halcón (Isabela Merced) cuyo personaje tristemente, un cero a la izquierda, realmente mal a como lo implementaron.

Pero Mr Terrific (Edi Gathegi) se lleva la película de “pe a pa”. 

Personaje bien adaptado a la película y muy bien plasmado en la historia con suficiente preponderancia en la trama.

Y obvio Nicholas Hoult y su Lex Luthor, el mejor que se ha ideado y adaptado para una película, con mucho parecido al Luthor de Michael Rosenbaum de Smallville, pero en este hay momentos que da miedo, que pasa al costo que tiene un plan infalible, le va a ganar a Superman, que es un desgraciado (contrastando con el gran cuidado que tiene por verse bien y velar por sus empleados), pero sobre todas las cosas, está totalmente loco y con un odio indescriptible hacia el hombre de acero.

Luego hay un montón de distractivos, los clásicos “red herrings” que quieren llevar la historia a un lado, pero el tema es otro y en medio de todo está Clark Kent/Kal-El viviendo el dilema de quién es él y qué representa su persona en la Tierra y la respuesta es que Superman está ahí para hacer valer la verdad, la justicia y en el sentido correcto de la frase, el estilo americano de vida que ya se perdió, sobre todo en estos tiempos de los EUA.

<h4 class="subtitle">Me gustó el regreso a lo básico, al punto cero. Empezar de nuevo, pero en medio de un universo plenamente establecido, nuevo pero familiar para todos.</h4>

<h6 class="subtitle underlined">Excelente inicio para DC y Superman y buen inicio de un viejo ahora nuevo universo de superhéroes.</h6>

Entretenimiento

Superman (Superman, EUA/ 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS. Directora: Rebecca Lenkiewicz. Guion: Rebecca Lenkiewicz. Actores: Emma Mackey, Fiona Shaw, Vicky Krieps, Patsy Ferran y Vincent Perez.


Hot Milk es el drama de la relación de la joven Sofia (Emma Mackey) con su madre Rose (Fiona Shaw) que lleva 20 años atada a una silla de ruedas sin que médico alguno pueda realizar un diagnóstico de qué tiene ella.

Buscando una nueva alternativa viajan a España donde el doctor Gómez (Vincent Perez) aplicará varios tipos de terapia, psicológica y física y será el detonante de una fuerte sacudida entre madre e hija.

La película y guion de Rebecca Lenkiewicz tiene una base muy interesante que son las relaciones tóxicas donde la madre a la larga se ve y se nota que es una esponja de la energía de la hija, la cual lleva años sin poder consolidar su propia vida.

Resulta que la aparición de la enigmática Ingrid (Vicky Krieps) se convierte en una relación entre ambas mujeres, pero es en el desarrollo de la historia, cuando el Dr. Gómez comienza a sacar a la luz los problemas que abraza Rose como una cruz y no los quiere soltar porque es su zona de confort.

La película tiene un severo problema y es que abre la puerta al análisis de la relación de Rose y Sofia pero se desvía con Ingrid bajo la excusa “ella es la salvación” pero la realizadora Lenkiewicz no busca meterse en los problemas que viven las tres mujeres en la historia, solo vemos breves destellos que no se exploran.

Mucho es de que son problemas realmente serios y tratarlos en el cine sería origen de muchas críticas.

La relación odio-amor entre hija y madre que artificialmente es sostenida se repite en la relación Sofia e Ingrid pero igual, todo es muy rápido sin consecuencia alguna.

De repente uno ve en ciertos momentos y dice “caray, es su culpa por ser el paño de lágrimas de medio mundo” y por igual momentos donde Sofia explota contra el mundo por lo que vive.

Y sí, las reuniones con el Dr. Gómez son el catalizador para entender y ver cómo la voz de la razón en el filme descubre eso mencionado, que Rose como madre ha encontrado el balance perfecto de su vida como parásito, exprimiendo a su hija.

Pero le faltó demasiado al filme por tener un margen muy pequeño de participación de los personajes estelares, dejando demasiado a la imaginación sobre el tremendo daño que se vive en este tipo de vida, el desgaste y sí, la muerte en vida.

La película Las Vueltas del Destino (August: Osage Country, 2013) precisamente tocaba esos problemas y relaciones tóxicas, en esta instancia entre varios hijos para darle mas vida al problema que viven y que por mas traten de distanciarse, el problema se les regresa.

Muy interesante la similitud del final de Hot Milk con el final con Las Vueltas al Destino, pero en la forma está el fondo y en eso Hot Milk es mas contundente.

<h6 class="subtitle underlined">Por ahí falló Hot Milk, muy buen tema, pero algo decepcionante.</h6>

Hot Milk (Hot Milk/ Autralia, Grecia, Reino Unido/ 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con UNA ESTRELLA y MEDIA. Director: Gareth Edwards. Guion: David Koepp. Actores: Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Rupert Friend, Manuel Garcia Rulfo y Luna Blaise.

Jurassic World: Renace es lo que se supone una nueva trilogía de películas que parten del mundo jurásico creado por ese célebre autor que fue Michael Crichton y su novela Parque Jurásico allá en la década de los 90 del siglo pasado convertida después en tres exitosas realizaciones.

Sufro un dilema existencialista ya que la franquicia había terminado con Mundo Jurásico: Dominio en el 2022 con una solución forzada y planteada en menos de un minuto al cerrar el filme… pero finito.

<h4 class="subtitle">Pues no, Jurassic World: Renace toma todo y lo tira por la borda. </h4>

Todo lo que se vio en tres películas, en esta ya no existe porque InGen, creador de los dinosaurios se fue a la bancarrota y la gente ahora los ve como estorbos y muy costoso de mantener.

A la gente ya no le importan los dinosaurios, su convivencia y aceptación ha terminado porque se están muriendo por las condiciones de la Tierra, y sólo en una franja del ecuador existen las correctas para que las gigantescas criaturas puedan vivir.

Pero y siempre hay un pero, resulta que las criaturas ahora tienen la posibilidad de ayudar a la humanidad a curar enfermedades en los humanos con un fármaco que puede ser desarrollado de su ADN.

Entra en escena el cliché mas grande de Hollywood y las películas de acción, el super escuadrón mas preparado del universo que será capaz de entrar a la isla lograr su cometido y regresar a casa para convertirse en archimillonarios.

<h4 class="subtitle">Claro que nunca.</h4>

Se nos presenta a la experta Zora Bennet (Scarlett Johansson), el experto Duncan Kincaid (Mahershala Ali) y de paso al biólogo Dr. Loomis (Jonathan Baily) y el represente de la farmacéutica (Rupert Friend) que soltará el dinero de esta operación.

A parte la dotación normal de extras que obvio morirán muertes horribles en las fauces de los dinosaurios.

Y aparte, el elemento extraño en la historia, una familia que es rescatada por este comando experto, luego de naufragar en medio del océano.

La película es dirigida por Gareth Edwards, el responsable de Godzilla (2014) y Rouge One (2016), El Creador (2023) y siempre me gusta recordar su primera película, Monstruos (2010), todo un churrito.

Lo interesante es que el guion es escrito por la prolífica pluma de David Koepp, escritor de la original Parque Jurásico de 1993 y nunca terminaría de apuntar en todo lo que ha participado a la fecha (Código Negro, Presencia, Indiana Jones y el Dial del Destino, etc y muchos etc mas).

No sé en que parte se perdieron tanto Edwards como artesano fílmico trabajando el guion de Koepp, que el producto parece La Tierra Perdida (Land of the Lost) pero no la película del 2009, sino la serie de 1972.

O copia de las decenas de películas de los 60 y 70 donde se llegaba a islas misteriosas o valles perdidos y aislados o a planetas también perdidos donde sus habitantes eran dinosaurios.

Ahora lo peor es que quitemos a la rescatada familia Delgado (Manuel García-Rulfo, Luna Blaise, Audrina Miranda y el “jocoso” David Iacono) y los quitamos totalmente de la ecuación de Mundo Jurásico: Renacimiento, nos quedamos con Kong: La Isla Calavera (2017) “de pe a pa”.

Ahora quitemos al super grupo de especialistas de la ecuación, nos quedamos con la versión en vivo de Los Croods, porque no hay otra forma de describir al elefante en medio del cuarto, una historia que no tiene razón de ser por encima de agregar elementos juveniles e infantiles con calzador, atractivos para ese segmento, para que asistan al cine a verlos correr peligro de ser devorados por todo lo que se les ocurra.

Se buscó un “borrón y cuenta nueva” para la franquicia, pero se regresa a lo mismo, la explotación de la bio-tecnología, para propósitos comerciales y por ende para no ver a los gigantes de siempre ahora la historia plantea que se hicieron muchas mutaciones y variantes incluyendo una que debió ser las mas terrorífica de todas, pero su aparición resulta ser totalmente anticlimática.

<h4 class="subtitle">El resultado es una historia que no prende y decepciona. </h4>

Un filme que tarda demasiado en arrancar cortesía que ni Scarlett Johansson o Mahershala Ali no pueden con el filme porque no tienen nada con qué trabajar para sus personajes.

Ok, hay escenas de acción y es lo mismo una y otra vez visto en las seis películas previas: Hay un momento donde todo el parque se va a desbocar y no hay mas tela de donde cortar.

Si siguen con la onda de los dinosaurios, Jurassic World: Renace será de sus gustos.

<h6 class="subtitle underlined">Por el momento lo dejamos en Jurassic World: Renace y ya dejen descansar en paz a la franquicia.</h6>

Jurassic World: Renace (Jurassic World: Rebirth/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Director: Gerard Johstone. Guion: Akela Cooper y Gerad Johstone. Actores: Allison Williams, Violet McGraw, Jenna Davis e Ivanna Sakhno.

Sugerimos leer:

Me gustaría decir de entrada que M3gan no fue una película de mi agrado y no tenía muchas expectativas de su secuela M3egan 2.0 pero como las segundas partes obligan a irse al infinito y mas allá, los creadores de la robot asesina han logrado un producto bueno.

De entrada la alta tecnología de M3gan ya está establecida como la norma en el universo de la película y dos años después de los eventos de la 1ª parte Gemma y su sobrina Cady (Allison Williams y Violet McGraw) ya se han medio sobrepuesto al trauma de casi ser asesinadas por la creación de Gemma.

Pero ahora resulta que un robot de las fuerzas armadas, Amelia (Ivanna Sakho) se vuelve loca y comienza a destruir a todo aquel que haya tenido contacto con M3egan como proyecto y claro, Gemma y Cady están en la lista.

Obvio, sorpresa, M3egan está todo menos destruida y hace su gran aparición para defender a Cady por la programación inicial de la robot y no queda mas remedio que darle una actualizada a M3gan para confrontarla con Amelia.

La película se aleja totalmente del género de suspenso y terror que era la primera entrega para convertirse en su totalidad en Terminator parte 2 y 3, y hay que salvar al mundo de la malvada inteligencia artificial que se va a apropiar de toda máquina y eliminar a la humanidad.

Claro que no todo es lo que parece, pero ¿podrá M3egan salvarnos?

Cedo que con este cambio y giro a la trama el filme tiene otras vertientes y suficientes variables para lograr mucho mejor entretenimiento que la primera parte.

M3gan se convierte en un super protector, ya no una asesina, sino toda una heroína capaz de lograr pirueta y media, saltar desde el edificio mas alto y lograr velocidades impresionantes. 

Obvio porque Amelia es tecnología de punta al máximo y aparentemente, imposible de detener.

Pero dentro de las loqueras y a veces tonterías que ofrece el filme hay cierta coherencia, cierta lógica en la historia a veces demasiado tonta que logra sobrevivir porque innegablemente la película es demasiado ágil y nunca lo deja a uno respirar.

Ahora sí no hay miedo de matar gente en esta segunda parte y Amelia es toda una asesina de extras y a diferencia de M3egan, su daño colateral es enorme.

Lo que sí M3gan nos receta otra canción (terror absoluto) y otro baile estrafalario que no le llega al de la primera parte que hasta se hizo viral.

Ahí la película se va de repente por cuestiones filosóficas “es que la IA ya piensa por si sola… es que tiene todo el conocimiento del universo” y en eso de quien está detrás de todo lo que pasa, un ser humano o la inteligencia artificial, hay cierto parecido con La Conspiración Echelon del 2009 y en realidad aquí sí hay una sorpresa.

Y ya al final se viene las obvias conclusiones y las obvias escenas climáticas, fórmula al fin y al cabo.

Entretenida solamente y acepto, me divertí.

<h6 class="subtitle underlined">No hay mas que decir de M3gan 2.0, sólo que esta película da pie a una historia paralela en el mismo universo que llevará el nombre de “Soulm8te” en enero del 2026.</h6>

M3gan 2.0 (M3gan 2.0/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Joseph Kosinski. Guion: Joseph Kosinski y Ehren Kruger. Actores: Brad Pitt, Kerry Condon, Javier Bardem, Damson Idris y Kerry Condon.

F1: La Película tal como lo dice el título del filme es una historia que se mueve en una temporada de carreras precisamente en la división F1 de carrera de autos.

Sonny Hayes (Brad Pitt) es un corredor de autos ya veterano, olvidado pero recordado por muchos y mandado a ser suplente de pilotos y una que otra carrera que le caiga para recordar lo que fue en algún momento de su vida.

Hasta que llega Ruben (Javier Bardem) a solicitar su experiencia para que los apoye en la segunda mitad de la temporada de la F1 y a ver si puede meterle espíritu de piloto a la joven promesa Joshua Pearce (Damson Idris).

Tal cual la realización manejada por Joseph Kosinski, realizador de Top Gun: Maverick es sobre autos y carreras y la gente tras el volante que manejan cotidianamente a velocidades superiores a 300 kilómetros por hora.

En el show de bólidos, carreras, rivalidades y competencias, Brad Pitt y su personaje de Sonny Hayes aún sigue siendo perseguido por ciertos eventos de su juventud también como joven promesa en la década de los 90 del siglo pasado, pero definitivamente ve en Joshua Pearce el talento para convertirse en un gran campeón.

De hecho, todo el filme es un tremendo estire y afloje entre veterano acabado y estrella del volante por nacer. Es un duelo de egos y arrogancia, de egoísmo contra experiencia sobre el pavimento.

El chiste es ver a Brad Pitt, toda una montaña de talento, puesto a colocarse hoy en el papel y películas que Robert Redford realizaba ya como veterano de la pantalla grande.

Y su presencia manda sobre todos, y sí, le creemos que es todo un piloto de carreras.

Claro que Kosinski manejando su propio guion se toma bastantes libertades y licencias al montar las carreras en la pantalla grande.

Carreras impecables a nivel técnico y de fotografía, pero de repente se mete demasiado en lo técnico y la terminología que hasta uno que sigue la F1 se confunde, o ve la carrera o se pone a analizar los detalles y reglas y normas que influyen en corredores y escuderías.

No es un filme de rivalidades entre corredores como fue Rush: Pasión y Gloria (2013) y mas o menos se asemeja a la receta de cocina del piloto novato engreído contra el veterano en Driven: Alta Velocidad (2001).

Pero el tema siempre se ha visto y notado en el cine con películas cuyas historias oscilan en lo mismo como Grand Pix: El Gran Premio (1966) y evocar el glamour, velocidad y más rivalidades como Le Mans: Las 24 Horas de Le Mans (1971)

Conforme vemos que se aproxima el final, la carrera final y varias intrigas que se sacan de la manga el filme se convierte en Hollywood al pie de la letra con el presupuesto visible en la pantalla, ruidosa, sobre fotografiada… o sea emocionante en los momentos que debe manipular a ser emocionante.

Vemos tanta cara conocida como Checo Perez y Max Verstappen, filmados cuando eran el dúo invencible de la F1, igual que Lewis Hamilton y Carlos Sainz,

Pero no le llega a las verdaderas emociones de ver la F1.

De ver a los pilotos subir a sus bólidos, manejarlos a esas altas velocidades, perder posiciones y ganar puestos y no volver a verlos de pie o ver sus rostros hasta terminar la carrera y a los ganadores en el podio de los triunfadores.

<h4 class="subtitle">Eso se pierde en el filme. </h4>

A la larga se siente hueca por esas decisiones de acelerar a un final, no un triunfo o una gloria… sino acabar sin pena ni gloria.

<h6 class="subtitle underlined">&nbsp;F1: La Película es muy buena, con “F” de fórmula, pero muy bien hecha y buena para pasar un acelerado rato y verla en el cine, donde debe ser vista y apreciada.</h6>

F1: La Película  (F1: The Movie/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS y MEDIA. Director: Danny Boyle. Guion: Alex Garland. Actores: Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer, Ralph Fiennes y Alfie Williams.


Extermino: La Evolución continúa con la historia del mundo bajo el yugo del virus de la ira o rabia como lo señalan ahora, luego de que se propagó en el 2002 en toda Inglaterra y 28 semanas alcanza hasta a Francia en la Europa continental.

En la película, 28 años después (título original del filme) lo que queda de la humanidad en el año 2030, ha sido confinada en cuarentena perpetua en Inglaterra luego de que se expulsa el virus de Francia y solo vestigios de humanidad quedan en islas o regiones limitadas compartidas a la fuerza con los infectados.

Al inicio del filme se presenta a niño Jimmy durante el inicio del contagio, personaje que sobrevive y tendrá mas relevancia en la segunda parte, pero por el momento en el presente de la película la historia es de Spike (el joven Alfie Williams) y como se sobrevive en la comunidad contra los infectados, los ritos que toman para convertirse en “hombres” y el despertar que sufre cuando sabe que su mamá (Jodie Comer) está muriendo y no hay doctores en ninguna parte.

Lo que fue ese rito para elevarse como adulto encausado por su padre (Aaron Taylor-Johnson) le da vuelo para llevar a su mamá a tierra firme y buscar probablemente al único doctor que queda vivo (Ralph Fiennes) y de paso dar un vistazo de que ha sucedido en Inglaterra 28 años después del contagio.

Si en la primera película era los desesperados intentos por sobrevivir de un puñado de personas y la segunda parte el intento inútil por normalizar la vida en Inglaterra, ahora lo que el director Danny Boyle, responsable de la serie de películas, quiere mostrar es un universo que ha logrado adaptarse a las circunstancias fortuitas en las que viven.

Ahora en esta tercera película que sigue los pasos de las primeras dos, es la primera película de un nuevo mundo.

Los humanos temen a los infectados, pero no huyen y han logrado fincar una sociedad. 

A su vez los infectados se han desarrollado en grados y niveles, con bastantes sorpresas ofrecidas en esta entrega.

Spike y su odisea lo coloca en medio de un caos de ideas que para buscar el orden, lo mueven a decir “hay que ver que hay mas allá en tierra firme, tan adentro que ya no se vea el mar”.

Eso es pie precisamente a lo que vendrá en la serie de filmes, no dudo al estilo de Resident Evil que fue trascendiendo película tras película.

Por mientras el filme, así como a Spike le abre los ojos a un mundo nuevo, Boyle da una probadita de lo que viene a su estilo.

Si en el 2002 era toda una novedad mezclar cinematografía aún en celuloide, con fotografía digital y procesada con edición digital, el frenetismo de ese estilo aún prevalece en Extermino: La Evolución.

Boyle sorprendió inclusive con los cortos del filme usando de forma ultradramática el poema “Botas” de Rudyard Kipling, ahora lo vuelve a insertar de forma irónica en la película.

Si hay personajes que viven en constante temor por los infectados, también existe la voz de la razón que es la calma en el ojo del huracán.

Si existe un universo a explotar a fondo para entretenimiento comercial, la muestra se da al final de la película cuando una serie de personajes aparece prometiendo muchas novedades en la segunda parte de la nueva franquicia.

Exterminio: La Evolución es un universo loco y extraño, desesperante y fascinante.

<h6 class="subtitle underlined">Bienvenida la evolución de Exterminio.</h6>

Exterminio: La Evolución (28 Years Later/ EUA, Inglaterra/ 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Directores: Adrian Molina, Madelaine Sharafian, Domee Shi. Guion: Julia Cho, Mark Hammer y Mike Jones. Voces (en inglés): Yonas Kibreab, Zoe Saldaña, Remy Edgerly y Brad Garrett. Voces (en español): Jorge Rafael, Carla Medina, André Mitz y Octavio Rojas.

Elio, la nueva película de Pixar es precisamente sobre Elio, joven huérfano que vive con su tía Olga, oficial militar de carrera y que su sueño es contactar a extraterrestres para que lo alejen de la Tierra y su soledad.

La historia es de Pixar al estilo de siempre, de innovar y buscar terrenos no explorados en diseño y producción digital.

Y la película hace eso mientras narra, literalmente, la triste y solitaria vida de Elio. 

De hecho considero que Pixar se mete en camisa de once varas al tocar el tema tan delicado y salirse por la tangente en mas de una ocasión.

Sí, la aventura que vive Elio es interesante, extraña, folclórica y colorida, es una odisea de autodescubrimiento al verse el niño envuelto en un “drama” que lo obligará a cambiar de parecer en la relación que lleva él con la tía Olga.

La historia es Elio tratando de localizar vida inteligente fuera de la Tierra para que lo secuestren y lo alejen de su sufrimiento y triste vida… ¿aventar eso a niños, en serio eso es apto para menores?

El cuento se aligera cuando de verdad llegan extraterrestres a conocer a Elio el Valiente, Líder de la Humanidad, confundiendo su deseo de alejarse de todos con su esmero por contactar vida inteligente.

Esto detona un conflicto con Lord Grigon y su especie cuya intención es no hacer amigos, sino conquistar todo lo que tengan a su mano y el niño se complica pensando que puede haber una solución simple.

La cosa cambia cuando surge la amistad entre Elio y Glordon, hijo de Lord Grigon que en cierto sentido vive lo mismo que Elio, él sin padres y Glordon aunque ambos padres viven el chico alien sufre del distanciamiento total de ellos.

Elio como película buscan un entendimiento de ambos lados de esta situación sin crear un drama psicológico pesado. 

Las situaciones que ambos viven se suponen es el detonante de lograr un común acuerdo con sus problemas.

De forma simplista sí, la historia funciona, pero esa forma de aligerar la trama y de verdad evitar caer en tragedias que viven los niños que sufren soledad como un trauma infantil hace que el filme tarde casi la mitad de su recorrido en funcionar.

La primera parte hasta eso, no hay una excusa para emocionarse o divertirse con la historia hasta que Elio es transportado al espacio y es cuando por fin el filme explota en su producción visual, pero no le queda mas remedio que de una forma u otra regresar a buscar una solución a los problemas que plantea al inicio.

La solución se la sacan de la manga tipo “magazo” y no hay mas que buscarle.

Sí, Elio es divertida y entretenida, pero están esas aristas y filos que incomodan que lo hace a uno preguntar “¿me debo de reír o preocuparme?”.

<h6 class="subtitle underlined">Mejor lo dejamos en ir a entretenernos, que es el deseo de Pixar.</h6>

Elio (Elio/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS y MEDIA. Director: Dean DeBlois. Guion: Dean DeBlois. Actores: Mason Thames, Nico Parker, Gerard Butler, Nick Frost y Julian Dennison.

Cómo Entrenar a tu Dragón a como lo indica el título es la versión con actores de carne y hueso de la película animada del 2010 donde dentro de una comunidad de vikingos amenazada por ataques de dragones, el joven Hipo entabla una relación de amistad con Chimuelo, un peligroso dragón Furia Nocturna.

No es sorpresa que la película se note y se sienta fiel al material de origen y eso se debe a que el director Dean DeBlois fue responsable de la cinta del 2010 y decidió que no quería que nadie tocara su material para destruirlo.

Dicho y hecho, DeBlois da cátedra de cómo se deben hacer los “remakes” de animación para pasarlos a “live action”.

La historia es la misma de hace 15 años con Hipo (Mason Thames) como el pez fuera del agua en la colonia vikinga y que él no quiere ser destructor de dragones, sino analizarlos a fondo.

Primero visto con recelo por la colonia de vikingos a la que pertenece el chico, cambia a en un momento a necesidad porque algo amenaza tanto a dragones como humanos y sólo cooperando podrán salir adelante.

<h4 class="subtitle">La historia arranca sin pausa alguna hasta el clímax conocido por los que siguieron y admiraron la trilogía de películas.</h4>

En el inter están la edición vertiginosa, la maravillosa fotografía como los vuelos de Chimuelo, los paisajes increíbles y no es una copia al carbón porque hay sutiles cambios en Hipo, Astrid (Nico Parker) y varios otros personajes más (le subieron la edad a Ruffnut y Tuffnut), pero no lo suficiente como para arruinar el material de origen.

Es correcta en toda forma y sentido y todos los personajes son manejados con el respeto que se merecen. 

Siguen siendo divertidos, las situaciones por igual son divertidas y la escala de la batalla final, manejada y coreografiada con excelencia por DeBlois.

La historia sigue siendo de entendimiento, de lograr un común acuerdo y dejar atrás guerras que han sido costosas para un lado y para otro y sobre una amistad que será vital para que dragones y humanos puedan seguir adelante en sus respectivos caminos de la vida.

Igual salen marcados de alguna forma como es el caso de Hipo al final de la película, igual que en las tres películas animadas que a la larga sí, hay un precio que pagar por el heroísmo y sacrificio.

Y alguien que me corrija si estoy mal, Gerald Butler es el primer actor que interpreta al mismo personaje, a Stoic, primero con su voz y luego en la versión en vivo, ganándole a la Roca y su Maui de Moana en ambas versiones animada y “live action” para el 2026.

Para cerrar: Disney, tomen nota, así se realizan las adaptaciones de animación a “live action” y párenle de contar.

<h5 class="handdrawn subtitle">(Con colaboración de Justo Elorduy Lara)</h5>

Cómo Entrenar a tu Dragón (How to Train your Dragon/ Reino Unido, EUA/ 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Len Wiseman. Guion: Shay Hatten. Actores: Ana de Armas, Keanu Reeves, Ian McShane, Anjelica Huston y Lance Reddick.


Ballerina, a como muchos la han descrito, es parte del universo de John Wick y colocada antes de la 4a película del antihéroe asesino y no deja de ser la misma historia, una tragedia de venganza que se sale fuera de control.

Eve (Ana de Armas) se autoprocalama vengadora y destructora de aqullos que matan a su padre cuando era niña y con el entrenamiento que le ofrece el clan Ruska Roma (ya sabemos que Wick es parte de ellos) y no hay que dudar el peso y fuerza que caerá sobre el clan que cometió el asesinato de su papá.

Basicamente el director Len Wiseman, conocido por su participación en la serie de Inframundo y sin mucho trabajo a recientes fechas, hace un muy buen trabajo adaptando a su ópitca como realizador en la pantalla grande de describir el universo de los asesinos al que se enfrenta Eve.

Se oscila entre viajes a diferentes puntos del mundo, pero a mas medida es resaltar las coreografías muy bien montadas de peleas con todo tipo de armas y uno que otro minuto para lograr respirar.

Parte del chiste es ver ese universo que quedó alterado en su totalidad en John Wick 4, ver bastantes caras conocidas que desaparecen por obvias razones en la 4a película y las de siempre como sello del universo, obvio el gerente del Continental, Winston (Ian McShane) que aparece para dar todo su apoyo a Eve.

El filme quiere darle vida a un nuevo personajes en el mundo de los asesinos en la persona de Eve donde Ana de Armas está bien acomodada, salvo de ballerina no tiene nada y tal vez hasta hubiera sido bueno verla usar pasos precisamente de ballerina para salir adelante en sus conflictos con asesinos.

Ballerina, quiere ser el primer spin off en cine de la franquicia de John Wick el cual sigue la misma fórmula de acción, discordia y venganza.

Cierto, ya está The Continental en streaming, pero esa es la precuela de como el personaje de Winston se apropia del hotel y ahora en Ballerina quieren tirarle a “drama”, pero mejor nos enfocamos a que esta película es muy entretenida donde siempre sorprenden con alguna escena de enfrentamiento de disparos y peleas con técnicas nuevas, un lanzallamas como ejemplo y montajes que involucran un pueblo entero.

<h6 class="subtitle underlined">Vamos a ver si Ballerina es aceptada por los fans del universo de John Wick como sustituto a ese presonaje que por 10 años dejó un sello muy particular en la industria del cine.</h6>

<h5 class="subtitle handdrawn">(Con colaboración de Justo Elorduy Lara)</h5>

Ballerina (Ballerina/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS. Director: Dean Fleischer Camp. Guion: Mike Van Waes y Chris Kekaniokalani. Actores: Maia Kealoha, Sydney Agudong, Zach Galifianakis, Courtney B. Vance y Amy Hill.

Lilo &amp; Stitch, versión “live action” de la película del mismo nombre de 2002 de los Estudios Disney es un intento de revivir al personaje que tanto revuelo causó en su momento, porque la película animada la verdad fue buena.

La historia es casi la misma con un inicio vertiginoso que da paso a Lilo (Maia Kealoha) que recibe lo que ella quiere, un amigo, pero vaya torbellino de amigo que recibe en la forma de la criatura agresiva y destructiva se supone es Stitch.

El resto, los enredos y la amistad de Lili y Stitch es lo mismo pero el material es nada fuera de lo común y hasta eso, demasiado tibia para una película que tuvo 23 años para actualizarse.

Muchas cosas son cambiadas, bastantes son omitidas, empezando que no es el mismo villano de la película original.

Aún viendo que de verdad es lo mismo que se toca en la película animada, ahora se siente pesado y enredado, se esfuma la chispa que le dio vida a la original.

El “live action” de Lilo y Stitch elimina escenas iconicas que hacía memorable la historia anterior, se percibe que fue producida con presupuesto bajo y da la impresión que es una producción mala de Disney+ en streaming.

No digamos el infumable doblaje que le resta demasiado, mucho a la versión que se verá en la pantalla grande.

La cinta se enfrenta a lo mismo que le ha pasado a La Sirenita y a Blanca Nieves de Disney: tienen oro puro en las manos… quien sabe que hacen o piensan que arruinan una fórmula perfecta.

Lilo &amp; y Stitch es entretenida y divertida pero no logra el impacto que tiene la original.

<h6 class="subtitle underlined">Preferible la versión del 2002 que aún es recordada por muchos y el remake pasará como “debut y despedida”.</h6>

<h5 class="handdrawn subtitle">(Con colaboración de Justo Elorduy Lara)</h5>

Justo Elorduy Hevia