Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Director: George Huang. Guion: Luc Besson, George Huang. Actores: Luke Evans, Gwen Lun-Mei, Sung Kang y Wyatt Yang.

Gabriela Kalifa DETONA un caso patético de maltrato al cliente por parte de esta aerolinea. Las otras están igual pero de eso se ocupará en posteriores artículos.

No caigas en la trampa del vuelo barato. ¡Te puede ir como en feria! Y peor con VivaAerobus

Nada en gracia resulta esta broma de los sobrecargos de VivaAutobus -perdón- Aerobus, caracterizada por el deplorable servicio y mal trato a sus pasajeros. (El incidente ocurrió el 29 de junio de 2021, pero sigue vivo en la memoria colectiva).

Azafata de VivaAerobus cae en broma y anuncia al viajero "Benito Camelo"

Experto en certificación aeroportuaria que apoya en México a especialistas gringos en ese campo, sufrió uno más de los "inexplicables" retrasos de Viva Aerobus: más de 3 horas en el vuelo de Querétaro a Monterrey.

Viva Aerobus arriesga el pellejo... y también sus alas 

El piloto tuvo que aterrizar de emergencia en Guadalajara, de donde había despegado. Lo bueno es que no pasó a mayores y fue solo el susto. ¡Pero qué susto!.

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Plácido DETONA la historia de Jensen Huang, presidente de NVIDIA, 3a empresa más valiosa del Planeta.

De migrante lavaplatos, a uno de los más ricos del mundo

Lecturas del día:

Escape Explosivo es la aventura de un agente de la DEA que regresa luego de 15 años a la isla de Taipei en Taiwan para perseguir a Kwang, un peligroso mafioso.

El agente John Lawlor (Luke Evans) no sólo tiene que lidiar con una mafia entera, sino con el hecho que toparse con un antiguo amor, ahora casada con Kwang.

Escape Explosivo es un vehículo de acción escrito por Luc Besson, muy a su estilo de tipo El Transportador y manejado por un director con poca carrera como director de cine como es George Huang.

La idea en este tipo de películas es mas la coreografía de peleas y balazos, algo que mas o menos opera bien, pero se ahoga en una muy mala historia.

Pero el chiste es unir a Evans y a Sung Kang por la nostalgia que ambos aparecen en las películas de Rápidos y Furiosos. 

Evans como Owen y Kang como Han que acaba de resucitar en la franquicia.

Evans está bien como el veterano agente que se salta todos los protocolos para lograr su cometido y tiene el clásico jefe que mejor la manda de vacaciones, que tenerlo ahí como un problema latente.

La cosa es que el personaje de Lawlor quiere dar por terminado su misión tras Kwang, cosa que al encontrarse con la exnovia Joey (Gwei Lun-Mei) resulta que tuvo un hijo del agente y es el origen de todos los problemas.

El ritmo a veces es insostenible, es explosiva cuando hay balazos, persecuciones y peleas, pero la historia divaga mucho en el romance que tuvieron Lawlor y Joey y definitivamente Sung Kang como Kwang, como villano es puesto mucho a un lado en la trama porque se robaría toda la historia.

De hecho, llega a un punto que la trama secundaria del romance, literal parece sacada de La Rosa de Guadalupe con todo y mujer abandonada con prueba de embarazo en mano.

<h6 class="subtitle underlined">Fuera de eso, película de acción normal, sin nada fuera de lo común para el género y no hay mas que discutir de Escape Explosivo.</h6>

Entretenimiento

Escape Explosivo (Weekend in Taipei/ Francia, Taiwan, EUA/ 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Director: Jay Roach. Guion: Tony McNamara. Actores: Benedict Cumberbatch, Olivia Coleman, Kate McKinnon, Andy Samberg y Ncuti Gatwa.

Los Roses, extraña adaptación del libro La Guerra de Los Roses (Warren Adler, 1981) y a su vez la película de 1989 ofrece una versión no tanto actualizada al siglo 21, como una versión muy ligera del literal pleito casado y sanguinario entre marido y mujer que hoy se quieren, mañana se odian.

Ivy Rose (Olivia Coleman) y Theo Rose (Benedict Cumberbatch) se conocen, se enamoran, se casan y se “fugan” a los Estados Unidos a lograr una nueva vida aspirando ella a ser una gran chef y él en un gran arquitecto.

Por designios meteorológicos la carrera de Theo acaba en la ruina y en ese mismo instante, la de Ivy sube como la espuma.

La admiración se convierte en celos, los celos en resentimiento y el resentimiento en odio abierto entre ambos dos.

Me gustaría afirmar que todo culmina en una guerra, pero sólo lo dejamos en un pleito casado entre casados.

El filme dirigido por Jay Roach (director de las películas de Austin Powers y de Los Fockers) no tiene muchas ganas desde el inicio de mostrar una rivalidad entre marido y mujer sino una diferencia de acuerdos donde ella se coloca en una posición de poder para ser envidiada por el marido.

La cinta de 1989 con Michael Douglas y Kathleen Turner, parte que en la década de los 80 fue el momento de empoderamiento de la mujer que inició en los 70 y cómo podía estar totalmente a la par del hombre, cosa que en si es el detonante en la película de 1989, el hombre retado por una mujer poderosa e independiente y a la par de sus logros… totalmente inaudito.

<h4 class="subtitle">Ahora de hecho no hay una actualización social de ese tema u otro del siglo 20 transportada al siglo 21.</h4>

Lo único es que en la película de 1989, los hijos estaban en medio de todo el pleito del divorcio y en esta versión literal se da un “bueno, bye”, lo único moderno en la trama.

Se siente mas un “ella tiene razón” porque Theo es un monstruo vanidoso que nunca logró consumar sus deseos por eso, por vanidoso y se evade el pleito del libro que el divorcio es por “posesiones y elementos sentimentales” que no es llevado a la máxima expresión en esta película.

Aquí es una guerra abierta entre él y ella y nunca hay un entendimiento del pleito que tienen por la casa.

Me gustaría decir que tener en pantalla a dos grandes como Olivia Coleman y Benedict Cumberbatch con premios y nominaciones en su haber iba a permitir un tremendo duelo en pantalla, pero creo que el género de la comedia de humor negro no es para ellos y aparte de que ellos no generan tanta risa, llegan a chocar y caer mal.

&nbsp;Toda la primera mitad de la película es lenta, lenta a morir donde el apoyo cómico es mediante los actores de apoyo como Barry (Andy Samberg) y la desbalanceada Amy (Kate Mckinnon) y el mesero Jeffrey (Ncuti&nbsp;Gattwa, que dejó la serie de Dr Who, por este papel), personajes que desaparecen y aparecen cuando hay necesidad de ofrecer uno que otro momento para reir.

Entre personajes que aparecen para causar “¡WOW, mucho impacto!” es Allison Janney que literal entra por una puerta, lanza maldición y media y se sale al olvido total del filme.

<h4 class="subtitle">Y adiós lo mejor de Los Roses.</h4>

Sí, en aires de hacer el filme “para adultos”, el vocabulario y frases descriptivas están a veces bastante fuera de lugar.

Y la forma que sueltan “la voz de la razón” en la presencia del amigo Barry, no se puede tomar tan en serio porque su personaje es minimizado en todo el filme hasta ese momento que se supone por fin, aparece como el mejor amigo de Theo.

Cuando por fin arranca la guerra de verdad, la guerra de las diferencias irreconciliables, lo que simboliza para ellos el matrimonio, posesiones, se convierte en un desarrollo demasiado vertiginoso cuando comienzan a pelear abiertamente, a saboteando el uno al otro y tentativamente a pensar “te voy a matar”… todo eso no culmina, le faltó.

Precisamente nunca se ve ese sentimiento de odio de llevar las cosas al extremo en ambos Theo e Ivy.

Cuando comienzan a atacarse psicológicamente, se gira a chascarrillos para no llegar al daño emocional. Cuando hay la intención de matarse… no convencen que se van a matar, se opta mejor por risas.

Pero insisto que no se ve ese tema del materialismo, vano orgullo y la incapacidad de perdonar, elementos de un divorcio elevado a la “N potencia” y como se hace a un lado el sano juicio, la razón y el amor que inundaron un matrimonio por tantos años.

<h6 class="subtitle underlined">Los Roses es una comedia regular de situaciones y no hay para nada la intención de consumar la misión del tema de lo que es un divorcio y como un divorcio puede ser una guerra, una tragicomedia de pronóstico reservado.</h6>

Los Roses (The Roses/ EUA, Inglaterra/ 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELAS y MEDIA. Director: Daren Aronofsky. Guion: Charlie Huston. Actores: Austin Butler, Zoë Kravitz, Matt Smith, Regina King y Griffin Dunne.

Los giros de la vida pueden ser crueles, peor cuando no sólo es en una ocasión sino cuando suceden dos o tres veces tal como le pasa a Hank Thompson (Austin Butler) en Atrapado Robando.

Luego de un incidente hace 15 años que lo margina de una gloria perdida y ahora como cantinero en un bar de Nueva York en 1998, Hank recibe a cuidar el gato de su vecino Russ (Matt Smith) cosa que lo coloca en el lugar equivocado, en el momento equivocado y que comienza una espiral donde se da cuenta que aún no ha tocado fondo su inútil vida.

El filme es de Darren Aronofsky realizador de La Ballena (2022), Noe (2014), El Cisne Negro (2010), Réquiem para un Sueño (2000) entre muchos otros títulos y la mera verdad desde El Cisne Negro el director no había presentado algo tan interesante, extraño y oscuro como Atrapado Robando.

Trabajando el guion de Charlie Huston, autor del libro del mismo nombre, Aronofsky se centra en Hank y la trágica odisea de autotransformación que vive mientras ve como su universo se va haciendo pedazos.

La historia para nada es predecible, sino explosiva, pide mucho al estilo de Guy Richie (Snatch: Cerdos y Diamantes, MobLand) en su humor negro y violencia espontánea, repentina y por igual la forma de presentar una galería de folclóricos y muy peligrosos personajes (incluyendo al tremendo gato que sabe con quien ser amigo).

La zona de confort de Hank resultado del accidente desaparece y lo deja expuesto a la mafia rusa y la mafia judía ortodoxa (peor que la rusa) y simplemente sin saber por qué está pasando todo.

Pero todo redunda que su círculo vicioso afecta a propios y ajenos. Su inacción de años de no hacer nada por sobreponerse expone a todos a compartir su trágica existencia.

El lado profundo de Atrapado Robando es ver como lo poco que ha construido Hank, se viene abajo por su propia mano, por decisiones que él pudo tomar de antemano y decidió esconderlas en un supuesto shock post traumático que lo tiene bloqueado.

Pero en realidad hay un destino cruel que juega feo con ciertos individuos y sí, somos testigos de La Odisea con Hank siendo Ulises metiéndose con los dioses y los dioses aplastándolo.

Es de personas que en un momento dado no les queda mas remedio que aceptar que los barcos se han quemado y no hay regreso alguno mas que tomar el camino del “borrón y cuenta nueva” de forma literal.

Y la frase del filme que es oro puro “si no puedes morder, no enseñes los dientes”, léase no somos nadie, pero como en el caso de Hank que es nadie, no queda mas remedio en un momento dado sacudirse el “mi peor es nada” y buscar lo bueno, aunque sea a base de balazos.

<h6 class="subtitle underlined">Atrapado Robando es parte de una trilogía de novelas del autor/guionista Huston sobre Hank y su nueva vida y sería interesante ver que le depara el futuro al trágico héroe.</h6>

Atrapado Robando (Caught Stealing/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS y MEDIA. Director: Mike Flanagan. Guion: Mike Flanagan. Actores: Tom Hiddleston, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillian, Mia Sara y Mark Hamill.

La Vida de Chuck es una sorpresa interesante y ha recibido poca atención en su distribución como película.

La historia es sobre Charles Krantz, Chuck para los amigos (interpretado por Tom Hiddleston, Loki del universo de Marvel) y abre con una serie de extraños y violentos eventos que se dan sobre la faz de la Tierra: inundaciones, incendios masivos, gigantescos socavones se forman en ciudades, California se hunde a trozos en el mar y la gente está dejando su trabajo porque todo apunta a lo que parece ser el fin del universo.

No voy a revelar, pero entre lo que somos testigos de dichos eventos cataclísmicos, hay una sorpresa muy cercana a nosotros acá en México.

Lo que estamos viendo es el capítulo 3 de la vida de Chuck, como versa el título de la película, y como dicen los anuncios que aparecen en todas partes, es hora de despedirse de Chuck, aunque nadie conoce quién es Chuck.

En el capítulo 2 conocemos a Chuck en un momento donde nos damos cuenta de como vive y aprecia su vida a cada instante y aprovecha hacerlo cuando se pueda.

Y el capítulo 1 es el desarrollo de Chuck desde niño hasta antes de su mayoría de edad que nos da a entender y resolver la duda de qué vimos en los capítulos 3 y 2 de su existencia.

La película de Mike Flanagan trabajando su guion, adaptado del cuento corto del mismo nombre de Stephen King, refleja esos universos curiosos del autor especializado en terror pero que gusta divagar por los pensamientos del hombre y la filosofía de su existencia.

Ahora aquí no hay nada de terror como otras adaptaciones de King realizadas por Flanagan (Dr. Sueño, El Juego de Gerald), salvo un breve instante que es para sorprender y mas de revelación que de miedo.

Se trata de conocer a un hombre que forja su vida cargando dentro de él multitudes, “yo contengo multitudes” que es del poema “Canción de Mi Mismo” de Walt Whitman al grado que, si cada cabeza es un mundo, toda persona es un universo.

Así va saliendo en claro de qué somos testigos en el capítulo 3 al inicio del filme. 

Es el compendio de todo lo que ha conocido durante su vida y años de infancia adolescencia y adultez.

Lo que ha guardado en su memoria según sus recuerdos y que de alguna forma u otra trasciende a un universo donde todos esos recuerdos se ajustan a personas que viven su propia existencia.

El niño que interpreta a Chuck de chico, sensacional y su interacción con sus abuelos, sobre todo con el abuelo (nada menos que Mark Hamill o sea Luke Skywalker) es sobresaliente de manera total para seguir tomando nota de cómo se va a formar de niño y luego de adulto.

Mansel como realizador maneja eso, lo que parece ser una historia pequeña de un hombre, pero vemos como hay grandeza dentro, fuera y que se debe de vivir con coraje y valentía todos los días de toda la vida.

La Vida de Chuck será algo de un reto para muchos, innegable, pero al final la idea es valorar lo que se lleva por dentro y por fuera también, la suma de ambas partes es lo que define al ser humano y su incansable deseo de vivir plenamente.

La Vida de Chuck (Life of Chuck/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Directores: Benoit Daffis, Jean-Christian Tassy. Guion: David Alaux, Eric Tosti, Jean-Francois Tosti.

<h5 class="handdrawn subtitle">Mascotas al Rescate es de esas películas que uno no espera mucho luego de ver cortos nada prometedores, pero por fortuna, el resultado final es totalmente diferente</h5>

El largometraje animado de origen francés y de los Estados Unidos es el plan de un pícaro mapache de apropiarse de comida de un tren para llevarla a sus amigos en Navidad.

La premisa es simple y es meter a Falcon el mapache para tomar control del tren bajo engaños de un tejón, que quiere vengarse de Rex, un veterano perro de la policía.

El vagón de carga está lleno de diversas mascotas y con ellos se armará un plan de salvamento cuando el tejón desboca el tren a toda velocidad buscando descarrilarlo con todos a bordo.

Fuera de eso la acción es rutina, pero lo que comienza mal y aburrida al acelerarse el tren, se convierte en entretenimiento que arranca bastantes sonrisas y carcajadas.

Obvio es la interacción de las mascotas y Falcon que no le queda mas que convertirse en el héroe involuntario de esta aventura.

Está la típica baraja de personajes animados: la gatita que sorprendentemente sabe todo gracias a las postales que tiene en su jaula; la tortuga y el pez estrellas de comerciales de TV; un hiperactivo chihuahueño cuya ama influencer lo cambia cuando sabe que va a morir al descarrilar el tren; Ana la anaconda que resulta ser toda una aliada.

Y en el centro de atención Rex el perro y Falcon, de donde Rex para nada confía en Falcon porque a la larga es un ladrón de poca monta.

Los conflictos entre los personajes son rutina también. 

Y es obvio que llegará un momento donde todos los secretos de Falcon se ventilarán y habrá ruptura entre los nuevos amigos, etc etc.

Pero me gustó la historia en el tren, luego de un principio malo, me gustó el doblaje muy bien tropicalizado, y la verdad es que la película “prende” y no suelta cortesía del ritmo y que sí, hay un momento donde uno se queda con la duda “cómo le van a hacer las mascotas para salvarse”.

<h6 class="subtitle underlined">Dejo Mascotas al Rescate en el punto medio porque sí, le faltó una chispa que sostuviera toda la trama por toda la película, pero entretenida lo es y hasta eso, uno sale con una sonrisa en la cara.</h6>

Mascotas al Rescate  (Pets on a Train/ Francia, EUA/ 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Director: Timo Tjahjanto. Guion: Derek Kolstad y Aaron Rabin. Actores: Bob Odenkirk, Connie Nielsen, Christopher Lloyd, RZA, Sharon Stone y Colin Hanks.

Nadie 2 es de las secuelas mas anticipadas después de la sorpresiva película del 2021 con Bob Odenkirk interpretando al normal y tranquilo padre de familia cuyo secreto sale a la luz: Es un violento operativo, de los mejores asesinos que hay.

Ya retirado en plan de papá modelo que batalla con la familia, pero debiendo todo el dinero de los rusos que quemó en la primera parte, Hutch Mansell debe lograr una operación de a diario para quedar bien con los que cubrieron su “travesura”.

Hasta que dice “quiero vacaciones” y toda la familia se va a un paraje que papá Hutch recuerda como las mejores vacaciones de su vida con él a su vez padre (Christopher Lloyd) y su hermano Henry (RZA).

Obvio no va a pasar eso cuando resulta que el recuerdo de diversión se convierte en lo que todo mundo le dice que es él: imán de violencia y destrucción.

Recordando que Nadie viene de la mente de Dereck Kolstad, creador del universo de John Wick y en Nadie vimos el nacimiento de una nueva gama de folclóricos personajes fuera de lo común para un barrio suburbano.

Y en la nueva historia es del padre que por más que quiera no puede dejar su pasado atrás, menos ahora que se atravesó en el camino de la despiadada Lendina (Sharon Stone) de esas que son tan malas que mata a extras a diestra y siniestra a granel.

Todo suena muy bien, ver a Odenkirk repetir el rol que lo puso en primer plano luego de su paso por Better Call Saul y Breaking Bad, parece y se ve como una maquinita de nuevo puesta a andar.

Ahora vemos mas al Brady el hijo (Gage Munroe) que parece haber heredado el carácter del padre y la hija Sammy (Paisley Cadorath), vaya que si creció en 4 años e indirectamente vuelve a ser el detonante de la historia como en la primera.

Y obvio, le dieron un poco mas de espacio a la esposa Becca (Connie Nielsen) en plan de “a la larga la que manda soy yo”.

<h4 class="subtitle">Pero no todo es felicidad, balazos y muertos.</h4>

El filme se mueve bien hasta cierto punto, la historia escrita de nueva cuenta por Kolstad es buena, pero esta segunda parte peca de ser eso, una segunda parte que por obligación debe ser exagerada por encima de la primera, más ruidosa y con un número de muertos más abundante.

Sharon Stone y su Lendina como villana como que baja el cero y no contiene. La pintan como extremadamente mala, mala, mala pero la verdad está mas como para decir “vi otra vez a Sharon Stone en el cine” mas que otra cosa.

Estamos viendo lo mismo de siempre, la receta de cocina de las secuelas en una fórmula que debió operar al 100%, pero en Hollywood el dinero manda antes que todo y eso arruina las películas de vez en cuando.

El resto del filme cumple con traer a viejos y conocidos y meterlos en problemas de nueva cuenta y no existe duda alguna que habrá una forma para salir adelante.

Y el final, claro, deja abierta la posibilidad de una tercera parte, ya establecida la familia, los personajes, una secuela más se puede realizar sin problema alguno.

<h6 class="subtitle underlined">Nadie 2 con una historia demasiado predecible, aún así es una violenta aventura divertida, pero pierde totalmente la originalidad de la primera.</h6>

Nadie 2 (Nobody 2/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Directores: Danny y Michael Philippou. Guion: Danny Philippou y Bill Hinzman. Actores: Billy Barratt, Sally Hawkins, Sora Wong y Jonah Wren Phillips.

No caigas en la trampa del vuelo barato. ¡Te puedeir como en feria! Y peor con VivaAerobus

<h5 class="handdrawn subtitle">Haz que Regrese es una película del género de terror sutil, a la vez grandilocuente y dramática en los temas que toca.</h5>

La historia es de dos medios hermanos, Andy (Billy Barratt) y Piper (Sora Wong) que luego de la muerte de su padre, quedan en una casa de espera, a manos de una exconsejera de adolescentes (Sally Hawkins) hasta que Andy cumpla la mayoría de edad y así él encargarse de su hermana.

El género de terror hace presencia con todas las cosas extrañas que suceden alrededor de los jóvenes y mientras que Andy se percata de algo malo, Piper con limitaciones visuales cae presa de la manipulación de la consejera Laura y la agenda personal que maneja.

Has que Regrese es la desesperación que abraza a todos aquellos que han perdido un ser querido y hasta dónde llega su dolor y la desesperación por recuperar lo que no es recuperable.

El terror, esas emociones desbocadas, la obsesión por meterse en zonas oscuras donde el ser humano no debe pisar y el “body gore” es presente al estilo de los directores Danny y Michael Philippou, tal cual como su primera película Háblame/Talk to Me del 2022.

Laura ha perdido a su hija y su vida es una tortura diaria al ver que todos tienen hijos vivos, aunque sean problemáticos y hasta al borde de ser delincuentes juveniles, pero están vivos ante los padres.

No se revela nada al decir que Laura recurre a un ritual tremendamente oscuro que puede darle la posibilidad de que su hija regrese, pero conforme avanza el filme, el precio a pagar no es de que se aparezca el demonio o un monstruo, es la destrucción interna de toda capacidad para distinguir entre el bien y el mal y sólo buscar lo que pudiera ser el beneficio personal.

El drama psicológico está presente y latente de cosas que no pueden olvidarse y siguen persiguiendo a los afectados, me recordó a El Enviado del Mal/Godsend (2004) donde por igual padres desesperados por recuperar a un hijo recurren a medidas extremas y la duda es ¿qué va a regresar a la vida?

¿Habrá perdón, expiación en un momento dado entre almas torturadas en el mundo de los vivos?

Esa es la pregunta de cómo resultará todo al final.

<h6 class="subtitle underlined">Haz que Regrese o a veces es más atinado decir que hay más horror en la obsesión por recuperar lo perdido y las consecuencias que puede acarrear a propios y extraños.</h6>

Haz que Regrese (Bring Her Back/ Australia, 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Director: Luc Besson. Guion: Luc Besson. Actores: Caleb Landry Jones, Christoph Waltz, Zoë Bleu, Matilda de Angelis y Guillaume de Tonquédec.

El director francés Luc Besson nos da en este 2025 su versión de Drácula el vampiro que se interna en la modernidad del mundo para buscar la reencarnación de su amada esposa muerta hace siglos atrás.

En el filme, Drácula (Caleb Landry Jones) condenado por Dios a ser el muerto viviente que se alimenta de sangre es todo un giro a la leyenda, una víctima de castigo divino, inmortal y obligado a sufrir eternamente la muerte de su amada y su rechazo a Dios.

Aquí entra en escena el padre (Christoph Waltz) cuya congregación lleva también siglos buscando vampiros y buscando la raíz del mal hasta que el director de un hospital psiquiátrico (Guillaume de Tonquédec) lo pone frente a María una vampiro que ha descubierto la reencarnación de la esposa de Drácula en Mina (Zoë Bleu) y de esas coincidencias cinematográficas el prometido de Mina, Jonathan Harker (Ewens Abid) aparece en el castillo de Drácula en Rumanía para iniciar la trama.

Luc Besson como artesano cinematográfico ha sido siempre un individuo a manejar con pinzas y la verdad la gran mayoría de sus películas no me han gustado (Valerian y La Ciudad de los Mil Planetas, Lucy, El 5º Elemento) y otras mas sí me han gustado (León: El Profesional, La Femme Nikita y como productor ha tenido mejores resultados con la trilogía de Taken y la trilogía del Transportador.

Ahora Besson quiere verse ecléctico y estiloso, sobre todo que su Drácula sale a la sombra de la impresionante Nosferatu que no es Drácula, tanto como este Drácula se aleja del material de origen de su autor Bram Stocker.

Tratando de verse original el realizador opta por bastantes cambios a la idea original con el vampiro condenado por Dios, no Drácula yéndose al lado del diablo y detalles como mover a París los eventos de la historia.

Este es un Drácula mas vivo que muerto y que para sorprender mas, no vive en un castillo lúgubre a oscuras, sino uno brillante, plenamente iluminado y nada decadente sino cuidado y mantenido ya durante siglos a su viejo esplendor.

Drácula tiene un trasfondo histórico y sí, realmente Vlad Draconis Señor de Valaquia fue el que frenó al Imperio Otomano y se distinguía por su crueldad y su lealtad a la fe cristiana.

Pero luego regresamos a la parte donde la sustancia rebasa a la forma con un Drácula vagando por los siglos en las cortes de Europa y países de Asia.

Inclusive Besson pide mucho a Perfume: La Historia de un Asesino (2006) con todo y esencia elevada al máximo para dominar los sentidos de las mujeres, contradiciéndose a lo que se supone es Drácula como un hipnótico seductor.

Drácula como trotamundos hace que se vaya perdiendo la mística del vampiro buscando que el público le de la redención al ser nocturno porque se nos insiste una y otra vez, Dios ha sido cruel con él.

Sí, Drácula como filme es tremendamente antirreligioso al pintar el castigo del vampiro como proveniente de la mano de Dios, donde ni el agua bendita, ni el crucifijo frenan al ente, por lo tanto no hay templo, iglesia o fe cristiana que pueda frenar la entrada del monstruo.

Es mas, en esta versión ni siquiera la luz del sol lo detiene a pesar de que al principio María la vampiro es quemada al ser expuesta al sol.

&nbsp;Sucesivamente la llegada de Drácula a París, su cortejo con Mina y el renacimiento de la esposa en la mujer son vistos con tal velocidad luego de una dosis, casi aburrida, de Drácula vagando por su castillo y mostrando que sus amigos son las gárgolas de los muros (con pésimos efectos especiales).

Eso y que a la larga no convence Caleb Landy Jones y su Drácula como el galán que va a conquistar a Mina. No hay mucha química que digamos entre Jones y su coestelar Zoë Bleu.

De repente la película se convierte en un Gran Guiñol de cuerpos volando por los aires, extras de la película siendo masacrados sin ton ni son, bombardeos feroces y tenemos a John Wick del siglo 19 de pilón.

El problema principal aquí es que la película estéticamente hablando es casi impecable, sólo que se desboca en un momento y Besson como director no frena ese frenesí que busca hacer eco del amor desbocado entre Drácula y Mina.

<h6 class="subtitle underlined">Sí, la forma rebasa a la sustancia y Drácula y su presencia, mística y leyenda como monstruo, ni película de amor ni película de terror.</h6>

Drácula  (Dracula: A Love Tale/ Inglaterra, Francia/ 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Shouta Gashozono. Guion: Gege Akutami y Hiroshi Seko. Voces (en japonés): Yuichi Nakamura, Takahiro Sakurai, Takehito Koyasu y Anna Nagase.

Jujutsu Kaisen: El Tesoro Escondido/El Tesoro Perdido es película adaptada de la segunda temporada del animé del mismo nombre, Jujutus Kaisen y elevada a rango cinematográfico.

Lo que se ve en pantalla son como cuatro episodios de la serie en momentos en que la historia se va al pasado cuando Satoro Gojo y Suguro Geto eran amigos y compañeros de escuela y tremendos estudiantes de hechicería.

Su misión es cuidar a Riko Amanai de ser asesinada ya que una secta religiosa y una de hechiceros de maldiciones la quieren exterminar para que no se convierta en el recipiente de plasma estelar.

Esto es parte del arco de la historia El Inventario Oculto/Muerte Prematura que sólo es para mostrar los lazos fuertes entre Geto y Gojo y que es lo que ocasiona que Gojo de repente se convierta en un antagonista en la serie.

La película incluye de entrada el Incidente de la Mansión Iwami con Utahime Lori y Mei Mei, breve historia de ambas encerradas en una casa que las coloca en un bucle espacio-temporal y da a entrada a ambos Geto y Gojo para que ellos lleven acabo su aventura contra secta y hechiceros al proteger a Riko Amanai.

Y esa aventura culmina con el enfrentamiento con Fushiguro y las consecuencias que tendrá en ambos, que de ser un conflicto con fuerzas oscuras de la hechicería, Geto opta por esas fuerzas oscuras y decidir que la Tierra sólo debe ser habitada por hechiceros poderosos.

El filme es tal cual solo esos episodios de la segunda temporada y la imponente forma de verlos en pantalla grande con ciertas mejoras al estilo y calidad con pocos ajustes a la linea de la trama.

Una mini historia al inicio y los créditos finales son todos los cambios radicales y no hay ningún final final por lo que los que vieron ya la segunda temporada a lo mejor se decepcionan y los que no, se garantiza que “de ya” se pondrán a verla.

<h6 class="subtitle underlined">De todas formas, Jujutso Kaisen sigue siendo de los mejores animés en el catálogo de Crunchy Roll.</h6>

Jujutsu Kaisen: El Tesoro Escondido/El Tesoro Perdido (Gekijōban Jujutsu Kaisen: Kaigyoku/Gyokusetsu/ Japón 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Directora: Nisha Ganatra. Guion: Jordan Weiss y Elyse Hollander. Actores: Jamie Lee Curtis, Lindsay Lohan, Julia Butters, Sophia Hammons, Mark Harmon y Manny Jacinto.

Otra novedad en el apartado de secuelas con 20, 30 o 40 años de separación le corresponde ahora a Otro Viernes de Locos, 2da película luego de Viernes de Locos del 2002.

La última vez que vimos a Tess Coleman (Jamie Lee Curtis) y su hija Anna (Lindsay Lohan) fue hace 22 años cuando intercambiaron cuerpos como castigo y lección de apaciguar sus diferencias.

Ahora que han pasado los años, Anna es madre soltera de Harper (Julia Butters) u conoce a Eric Reyes (Manny Jacinto) con el que surge un romance y se van a casar, pero Eric es padre de Lily (Sophia Hammons) que en su escuela es enemiga a muerte de Harper.

Obvio se da pie a que el misterioso castigo de intercambio de cuerpos se de y para apaciguar las diferencias, la abuela Tess y mamá Anna intercambian con Lily y Harper respectivamente.

La mesa estaba puesta para proseguir con la magia de la primera película, pero ahora por partida cuádruple.

Vemos muchas caras conocidas que han embarnecido o dado el viejazo (todos nos hacemos viejos, ni modo) y la pregunta inicial es por qué tanto tiempo para una película que fue tan exitosa como Viernes de Locos en el 2002.

En fin, la idea es divertirse y ver como todo mundo aprende su respectiva lección, pero esta cinta pide muchas coincidencias a la primera versión.

Si en la del 2002 Tess era la que se iba a casar con Ryan (Mark Harmon), ahora todo el caos lo realiza Lily en el cuerpo de la abuela y Harper en el cuerpo de la mamá para que Anna no se case con Eric y claro que la comedia de enredos es la base de todo aquí.

Todos, todos operan bien aquí y Jamie Lee Curtis (que ahora se parece a su papá Tony Curtis a morir) de nueva cuenta se luce “de pe a pa” como la niña en el cuerpo de una mujer madura que no comprende las razones de tan apocalíptico castigo.

Pero en si el chiste de lección se va perdiendo en una historia que se no sabe como acomodar las anécdotas que va presentando en una sola línea. 

Se convierte en una serie episódica que hasta parece que es mas serie de Netflix que una película.

Vuelvo a insistir, el talento sobra para impulsar el filme haciendo a un lado el desarrollo “serio” de los personajes y que siendo cuatro, o se “explora a fondo” o mejor se causa risa.

<h6 class="subtitle underlined">Gana lo de causar risa y ese&nbsp;es el lado bueno de Otro Viernes de Locos y párenle de contar.</h6>

Justo Elorduy Hevia