Lázaro Azar DETONA® con la pena, porque ya se la perdieron, pero aquí nos cuenta qué tal estuvo esta puesta con la que arrancó el Primer Festival de Ópera en la CDMX.

Gabriela Kalifa DETONA un caso patético de maltrato al cliente por parte de esta aerolinea. Las otras están igual pero de eso se ocupará en posteriores artículos.

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Nada en gracia resulta esta broma de los sobrecargos de VivaAutobus -perdón- Aerobus, caracterizada por el deplorable servicio y mal trato a sus pasajeros. (El incidente ocurrió el 29 de junio de 2021, pero sigue vivo en la memoria colectiva).

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De migrante lavaplatos, a uno de los más ricos del mundo

Lecturas del día:

<h5 class="handdrawn subtitle">In memoriam Henri Donnadieu (1943-2025)</h5>

El fin de semana pasado arrancó el&nbsp;Primer Festival de Ópera de la Ciudad de México&nbsp;con cuatro funciones de&nbsp;La Périchole, opereta de Jacques Offenbach, escenificadas en el Teatro Julio Castillo dentro de los cánones estéticos que marcan el “sello de la casa” de las producciones de&nbsp;Ópera-Cinema, ese admirable emprendimiento al que&nbsp;Martha Llamas&nbsp;y&nbsp;Oswaldo Martín del Campo&nbsp;le han apostado “todo y su resto”.

Quise constatar la respuesta del público que registraban las redes, ya que, inusualmente, rayaba en lo delirante y el domingo 10 asistí a su última función.

He aquí mis impresiones y, ya entraditos en gastos, algunas reflexiones en torno al florecimiento que, de un tiempo a la fecha, se dice que está teniendo en México la Ópera, ese género que compendia todas las artes y, hasta hace muy poco, se disputaba con la&nbsp;tauromaquia&nbsp;el muy cuestionable mérito de tener al más tradicionalista de todos los públicos.

Lázaro Azar DETONA® Hay talento en el Cervantino pero la programación y las decisiones institucionales privilegian lo comercial sobre la calidad real

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Por lo visto, las cosas han cambiado, corroborando cuanto se dice en&nbsp;La evolución cultural en México. 

Cuatro décadas de cambio de valores, 1982-2023, ese espléndido y bien documentado estudio que recién ha publicado&nbsp;Alejandro Moreno&nbsp;bajo los auspicios de Banamex y que explora la evolución en “la forma de pensar, sentir y vivir de la sociedad mexicana a lo largo de los últimos 40 años”.

Destaca entre otras cosas, “la tolerancia a una mayor diversidad sociocultural”, a la par que se han “retomado ciertos valores tradicionales por decisión individual y no por imposición, como suele ocurrir en la sociedad tradicional”.

Traigo esto a colación porque, hasta hace muy poco, el público operístico exigía que las puestas fueran&nbsp;comme il faut&nbsp;y más de una vez presencié sonoras rechiflas en Bellas Artes,&nbsp;escandalosamente correspondidas con mentadas de madre al público.

El primero en pintarles “caracolitos” no podía haber sido otro que mi añorado&nbsp;José Antonio Alcaraz, tras el estreno de su “irreverente” propuesta escénica de&nbsp;Romeo y Julieta&nbsp;en 1987.

Juan José Gurrola haría lo mismo en 1993, cuando “se atrevió” a ubicar&nbsp;Cavalería Rusticana&nbsp;en algún pueblo perdido del centro de México; más recientemente, volvió a hacerlo aquél brillante escenógrafo cuyo nombre se me escapa, mas no el recuerdo de la estética “entre&nbsp;Barbie&nbsp;y&nbsp;Miami Vice” con que arropó su montaje de&nbsp;Simon Boccanegra.

&nbsp;Y aunque por la ahora llamada “mayor tolerancia”, el público calló estoicamente ante las propuestas grotescas y elencos fallidos que padecimos durante la administración pasada, lo cierto es que nuestros melómanos han sido siempre más abiertos cuando los cambios se dan en géneros menores, como la opereta.

Prueba de ello fue la larga y exitosa temporada que tuvo&nbsp;Ayolante&nbsp;en el&nbsp;Cenart, cuando todavía era Dirección General y tenía al frente a un funcionario culto, creativo y eficiente como&nbsp;Ricardo Calderón Figueroa.

Montada por&nbsp;Oscar Mantilla&nbsp;con ingenio y un rigor como no he vuelto a ver por estos lares, era la versión travestida, mexicanizada y muy atinadamente actualizada en lo político de&nbsp;Iolanthe, de&nbsp;Gilbert &amp; Sullivan, autores que, al igual que Offenbach, cosecharon sus mayores éxitos con estos caramelitos que, lamentablemente, han tenido muy poca presencia en México.

Ha sido justamente con esos mismos recursos que fue seducido el público que presenció&nbsp;La Perra Chola, adaptación de&nbsp;La Périchole,&nbsp;donde al espléndido trabajo cinematográfico realizado por&nbsp;Yannic Solis&nbsp;–con la proverbial pátina de antigua película silente, que distingue las producciones de&nbsp;Ópera-Cinema- se sumó el desempeño de los cantantes en vivo.

Enriquecida con bailarines en primer plano, contó también con la participación en el foso de una agrupación de funestos resultados que respondía al pretencioso nombre de “Orquesta Filarmónica Internacional”, atropelladamente dirigida por&nbsp;Diana Rubio.

<h5 class="handdrawn subtitle">El desfase entre la escena y los cantantes era tan evidente, como sus desafinaciones y desbalance. Más que a sinfónica, sonaba a tambora sinaloense.</h5>

Afortunadamente, los cantantes sacaron adelante la parte musical.

Tanto los del&nbsp;Coro del Colegio Alemán, dirigido por&nbsp;Edwin Calderón, como los solistas que abordaron los roles protagónicos:&nbsp;Antonio Calcáneo&nbsp;y&nbsp;Gabriel Quesada, como&nbsp;Don Miguel&nbsp;y&nbsp;Don Pedro;&nbsp;Ricardo Estrada, quien entonó con gran prestancia a&nbsp;Piquillo.

Además, nos sorprendió con la sabrosura que derrochó al bailar cumbias cholas, rematando con&nbsp;Albina Goriachyck, protagónica a cuyo impecable desempeño vocal sumó su aplaudida vis cómica.

Muy celebrada fue, también, la intervención de&nbsp;Aldo Arenas,&nbsp;Alejandro González&nbsp;y&nbsp;Jaime Torres&nbsp;como las primas, ya que a diferencia de las rutinas que suelen tener otras dragas, que realizan&nbsp;lipsync, aquí lo que veíamos en pantalla era mudo, mientras ellos cantaban realmente en vivo.

Mención aparte merece&nbsp;Oswaldo Martín del Campo, quien realizó un memorable&nbsp;tour de force&nbsp;al dobletear: cantó el rol de&nbsp;Don Andrés, dirigió la escena, y salió airoso.

<h5 class="handdrawn subtitle">Ahora que, quien es una aplanadora, es&nbsp;Martha Llamas.</h5>

No cantó -su solvencia vocal es incuestionable- pero, en sus labores de productora, tampoco dejó cabo suelto.

Cuanto estuvo a su cargo funcionó puntualmente y también se ocupó de convocara&nbsp; medios y manejar redes.

Conminó a la&nbsp;Escuela Ollín Yoliztli, para que sus alumnos de danza se sumaran al proyecto, coreografiados por&nbsp;Teresa Carlos, quien investigó sobre danzas urbanas como la cumbia y el&nbsp;hip hop&nbsp;antes de marcar un solo movimiento.

Además, involucró al&nbsp;Colegio Alemán, al&nbsp;INBAL&nbsp;y a la&nbsp;Secretaría de Cultura&nbsp;gracias a su contagioso entusiasmo y, para la producción de&nbsp;La Perra Chola&nbsp;y el&nbsp;Tríptico Mexicano&nbsp;logró el respaldo del programa&nbsp;México en Escena, del Sistema de Apoyos a la Creación, con todo y la monserga burocrática que esto implica.

Solamente así, sumando esfuerzos de manera eficiente, pueden llevarse a cabo proyectos como este festival al que, más allá de este mes en el que está llevándose a cabo su primera edición, le deseo una muy, muy larga vida.

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Y saben por qué?</h5>

Porque independientemente de que capte nuevos públicos y atrape a jóvenes que en su vida se habrían metido a ver una ópera al Blanquito y fueron quienes postearon que “¡La Perra Chola&nbsp;es una perra joya!”.

O porque además de los siete títulos programados ofrezca de manera paralela un programa académico impartido por figuras de probada trayectoria, logró algo que, en estos tiempos, es muy necesario y mi queridísima&nbsp;María González&nbsp;sintetizó con emoción e inteligencia al contarme:

“Al principio, cuando empecé a ver todo, me dije ‘¿qué está pasando?, que alguien me explique’; pero después me dije ‘fluye y no quieras entender’, me relajé, y me divertí mucho… Y si algo le hace falta a la gente en este país, es ser feliz”.

Entretenimiento

La Perra Chola, ¡qué perra joya!

Sugerimos leer:

Este lunes 4 madrugué. No quería llegar tarde a la presentación de&nbsp;la edición 53 del Festival Internacional Cervantino&nbsp;que tuvo lugar en el&nbsp;Blanquito.

Una presentación que, felizmente, recordaremos por la vasta presencia femenina en el escenario: diez mujeres, flanqueadas por&nbsp;Igor Roji,&nbsp;Secretario de Cultura de Veracruz&nbsp;que se ganó el respeto de cuantos constatamos el espléndido trabajo que realizó como&nbsp;Alcalde de Orizaba, y&nbsp;Romain Greco,&nbsp;director ejecutivo del Festival, con una larga y probada trayectoria en estos menesteres.

Hubo solamente cuatro oradoras, lo cual se agradece.

La primera fue&nbsp;Claudia Curiel, cuya elocuencia impresionó a quienes todavía no la habían visto hablando en público. Glosó fluidamente en torno al contenido del festival, lástima que, al igual que su tocaya de Palacio Nacional.

Pecara de optimista al decir que el Cervantino es “sin duda, el festival más importante de América Latina y también es considerado uno de los tres festivales más importantes del mundo, de acuerdo a algunos archivos del&nbsp;Festival de Avignon”.

Sin duda, lo fue, y habrá tenido altibajos hasta la edición realizada en 2018, pero, de entonces a la fecha, la falta de referentes de Fraustita y marianita –así como su afán por hacer de todo cuanto tocaran una kermese pueblerina-, devastó el prestigio del festival.

Tan sencillo que hubiera sido precisar el tiempo verbal, decir “fue” y comprometerse a devolverle el prestigio que le mereciera tan buen ranking internacional.

&nbsp;

Le sucedió la entusiasta intervención de&nbsp;Susanna Goshko, embajadoradel Reino Unido y hasta ahí todo iba bien, de no ser porque hablaron las gobernadoras presentes y… ¡ay, Dios! Primero, la del estado invitado se echó varias perlas.

La mejor fue cuando aseguró que, para la exposición dedicada a&nbsp;Diego Rivera&nbsp;y su relación con Veracruz, prestarían “catorce obras completas”. Conociéndola, ¿se imaginan que le pidiera a alguno de los cárteles que traen a raya a la población de su estado, que hicieran pedacitos de ellas, como de tantos desaparecidos?.

No seré maestra jubilada ni “esa persona” a la que hasta el nombre le han arrebatado, pero, nomás de imaginarlo y, por poquito, ¡a mí sí me daba un infarto! Aunque, como atinadamente señaló&nbsp;Arturo Saucedo, no es tanto que&nbsp;Nahle&nbsp;pensara en fragmentarlas, sino que “la aclaración tiene mucho sentido, ante un público que está pendiente únicamente de sus moches”.

Su par guanajuatense tampoco salió incólume de su fervoroso&nbsp;discursi. Quiero creer que, en su caso, o no leyó bien –Silvestre “Revuelas”- o sus asesores no la instruyeron sobre cómo pronunciar ciertas palabras.

Afortunadamente para ella, el numerito de fusión celta-jarocho que puso fin al evento fue todavía más penoso, ya que más tardaron en empezar a tocar, que en propiciar la estampida del público que colmaba la sala.

En cuanto a la programación, veo muchas cosas de las que, por no ser mi área, no tengo la menor idea de “de dónde las sacaron”, y que han cacareado como “una apuesta fresca y contemporánea”.

En lo que se evidencia su valía, mis amigos guanajuatenses me han compartido su decepción ante una programación que ven floja y, de asistir, será como “jugar a la lotería” pues no ven nada “de primera fuerza”.

“El Cervantino se ha convertido, sin lugar a dudas, en un espectáculo de masas. No intenta reflexiones de pensamiento sino encantos visuales. Si en lugar de&nbsp;Julieta Venegas&nbsp;y&nbsp;Nathy Peluso&nbsp;hubieran encabezado la promoción del FIC los&nbsp;colectivos de mujeres indígenas&nbsp;o la&nbsp;DJ palestina Sama’ Abdulhadi, hoy habría noticia. Pero no, eligieron el camino del aplauso fácil, del nombre estable, del evento sin riesgo.

El festival ha pasado de ser un alimento cultural a una rocola de radio comercial… que venga Venegas, que venga Peluso, pero que también venga algo más…”, escribió&nbsp;Oscar Espinoza&nbsp;en sus redes.

<h4 class="subtitle">Y en ello es en lo que más coincido.</h4>

Sí, habrá por ahí un par de eventos de primer nivel, como la London Sinfonietta o el montaje de&nbsp;Sun &amp; Sea, esa ópera-performance&nbsp;que tanta atención ha generado a raíz de su éxito en la&nbsp;Bienal de Venecia, pero, hablando de algo que creo saber, y considerando que salvo por los deslices de invitar a estudiantitos de quinta durante la administración pasada, por el Cervantino han desfilado los mejores pianistas.

Y no solamente durante sus años dorados, en los que&nbsp;Doña Carmen Romano&nbsp;hizo de él un verdadero referente internacional-, ¿por qué encomendarle a un pianista de segunda línea el homenaje a Ravel, pudiendo haber invitado a&nbsp;Seong-Jin Cho o a Kun Woo Paik, célebres por tocar espléndidamente TODA la obra de este compositor en un solo recital? Eso, sí habría sido memorable.

Y si bien la&nbsp;Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato&nbsp;será quien lave la cara en ese rubro al festival, pues invitó al gran&nbsp;Alexei Volodin&nbsp;a tocar el Tchaikowsky para su concierto en el Teatro Juárez, sus músicos deploran que se les emplee como relleno para la presentación “sinfónica” que tendrá en la Alhóndiga “una artista popera con voz de hueva”.

Lamentablemente, las quejas van más allá de quién viene o quién no, espacios como el Auditorio de Minas se han perdido y fueron sustituidos por otros, como el templo del&nbsp;Señor Santiago Apóstol, en Marfil, que no ofrecen las condiciones acústicas para disfrutar de un concierto.

Los cuestionamientos no se limitan a las sedes, también a los días elegidos.

Estoy de acuerdo con que no hay que dejar al público local sin eventos importantes entre semana, pero, el público de fuera, el que lleva la derrama económica al Estado durante los fines de semana, mira con pesar que dos de los conciertos más atractivos, el de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y el de Javier Camarena, vayan a realizarse en martes.

El saturadísimo diseño de la imagen del festival de este año ha sido, también, muy criticada. Tirios dicen que es feísima, y troyanos señalan que se ignoró al talento local.

“durante varias ediciones, se convocaba a estudiantes de la Universidad de Guanajuato para enviar propuestas, y el ganador no sólo recibía un premio en efectivo: ganaba un lugar en la historia visual del Cervantino.

Dicen con solemnidad que ‘el Cervantino siempre será de Guanajuato’, pero lo planean en la Ciudad de México, como si Guanajuato fuera apenas escenografía. Como si aquí no existieran artistas, diseñadores, ni ideas. Sólo calles bonitas para venir a montar sus fierros”.

<h4 class="subtitle">En eso no estoy del todo de acuerdo.</h4>

Por darle juego al “talento local”, el público cervantino tuvo que chutarse durante muchos años a agrupaciones como&nbsp;Los tiempos pasados&nbsp;o&nbsp;Los leones de la sierra de Xichú, que veíamos hasta en la sopa y lejos están de ser aquello extraordinario que se espera en un festival. Pero no todo son quejas.

Celebro que este año se restablecieron las colaboraciones con el INBAL y la UNAM. 

El primero se hará presente con la ópera&nbsp;Elektra, la&nbsp;Orquesta de Cámara de Bellas Artes&nbsp;y el homenaje a Emilio Carballido en el centenario de su nacimiento; la segunda enviará lo que queda de la orquesta Eduardo Mata.

La participación de un Consejo de Programación, tan contundente en el ámbito de la música contemporánea como discutible en el de la música clásica, brinda la posibilidad de que, como en&nbsp;Fuenteovejuna, se diluyan culpas y responsabilidades.

La voluntad por enmendar el camino, es evidente. Aunque, por encima de la buena voluntad, hay un refrán que nos recuerda que “el camino del infierno, está plagado de buenas intenciones”, y si no hay con qué, va a estar muy difícil recuperar el rumbo.

<h6 class="subtitle underlined">Sobre todo en estos momentos, cuando por el cuestionamiento que emitió el PRI a la reestructuración de la&nbsp;Secretaría de Cultura, me entero que ésta recibió “el presupuesto más bajo en la historia del sector” y así, ni cómo. Bien decía aquél chiste de Pepito.</h6>

<h6 class="subtitle underlined">“talento hay, lo que nos falta es dinero”.</h6>

Confabulario

El cervantino: talento hay…

Lázaro Azar DETONA: Pese a los afanes de su precario goberneitor fosfo-fosfo, la sociedad civil regia apuntala a la Cultura. Es MOS ejemplo de ello.

La ópera&nbsp;La hija de Rappaccini, en Monterrey, refleja el espíritu vasconcelista de la sociedad civil que apuntala la Cultura.

Este 27 de febrero, el legendario José Vasconcelos habría cumplido 142 años.

A un siglo de que dejara el cargo de secretario de Educación Pública, sus logros son todavía un referente gracias a que, en esos tiempos que no imperaba la “austeridá republicana” (sic), contó con un presupuesto tan generoso que le permitió consolidarse como un visionario creador de instituciones.

Sí, de esas que ahora mandan al diablo y hoy son impensables ante el menguado presupuesto que actualmente ejerce la secretaría, según le hizo notar Aurelio Nuño al siniestro Marx Arriaga durante el imperdible encuentro que, a instancias de Joaquín López-Dóriga, sostuvieron justo el día de este aniversario.

Lamentablemente, se recuerda más a Vasconcelos por no corresponderle a Antonieta Rivas Mercado y porque, en 1925, escribió en una colaboración publicada en EL UNIVERSAL, que...

La cultura termina donde empieza la carne asada. Donde termina el guiso y empieza a comerse la carne asada, comienza la barbarie.

Y si algo me queda claro tras las visitas que recientemente he realizado a Monterrey, es que, pese a los afanes de su precario&nbsp;goberneitor fosfo-fosfo, los esfuerzos de la sociedad civil regia están siendo decisivos para apuntalar la Cultura.

Prueba de ello son los eventos que me llevaron a volver el fin de semana pasado:

Asistir el sábado 24 a la tercera función de&nbsp;La hija de Rappaccini, de Daniel Catán, que presentó el México Opera Studio (MOS) dentro de su IV Ciclo de Ópera Mexicana en el Auditorio Universitario y, al día siguiente, al concierto que ofreció La Súper en el Auditorio San Pedro, con la gran Oxana Yablonskaya como solista.

<h5 class="handdrawn subtitle">Les cuento:</h5>

Tras el fracaso de&nbsp;Encuentro en el ocaso, su “ópera cero”, Catán estrenó en 1991 la primera versión de ésta, su primera ópera oficial, con libreto de Juan Tovar basado en una historia de Octavio Paz.

Su afán de mejorarla propició un par de versiones posteriores, y con base en la tercera, elaboraría también una versión de cámara, para dos pianos, arpa y percusiones.

Todas ellas fueron estrenadas por Eduardo Díazmuñoz, actual titular de la Orquesta Sinfónica de la UANL, quien ahora tuvo a su cargo la concertación de la primera y la tercera función, en tanto que Alejandro Miyaki, director musical del MOS, estuvo al frente de la segunda.

La dirección de escena, coherente e imaginativa, fue de Rennier Piñero, y si algo llamó mi atención, fue la inteligencia con que reciclaron elementos escenográficos de puestas anteriores, así como los llamativos vestuarios de las flores, diseñados por Aurora L. González y el espléndido maquillaje con que Meme García “envejeció” a Isaac Herrera y Rafael Rojas, que encarnaron al Dr. Rappaccini y a Pietro Baglioni en la función que presencié.

Tras el penoso estreno en México de la versión de cámara que presentó la UNAM en colaboración con la Universidad de Arizona, en mayo de 2019, volver a escuchar&nbsp;La hija…&nbsp;en su versión orquestal me reconcilió con la obra.

Salvo el personaje de Rappaccini, que Isaac Herrera desempeñó espléndidamente en las tres funciones, este paradigmático taller de alto rendimiento brindó dos elencos alternando a sus becarios, con los pros y los contras que ello conlleva:

El sábado, Osvaldo Martínez y Daniela Cortés recrearon a cabalidad a Giovanni Guasconti e Isabella y, en esta ocasión, Carolina Herrera se quedó corta en el rol de Beatriz Rappaccini.

Aun así, y volviendo a los riesgos que implica montar una producción estudiantil, limitada a los recursos humanos que cada generación pueda brindar, aplaudo el alto nivel de resultados y el compromiso con la ópera mexicana que ha mantenido el MOS desde su creación, superando cuanto se ha presentado en la Ópera de Bellas Artes durante este sexenio.

Que, entre otros atropellos, será recordado por haberle dado la espalda a la ciudadanía cultural cuando estuvo más necesitada de estímulos y apoyos.

Afortunadamente, si algo caracteriza a los neoleoneses, es su generosidad, y en estos momentos que vemos a tantas orquestas hacer malabares con presupuestos cada vez más raquíticos, el Patronato de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.

Esa escuela que fundara Doña Carmen Romano en tiempos de bonanza cultural -y a la que injustamente le han quitado su nombre- ha echado a andar La Súper, una orquesta “conformada por egresados y maestros, con la participación de estudiantes avanzados que ahí realizan sus prácticas profesionales”.

<h5 class="handdrawn subtitle">Dicho en breve, con lo que hay.</h5>

En muy poco tiempo, La Súper ha logrado posicionarse mediáticamente gracias a la habilidad de su director, Abdiel Vázquez, para confeccionar programas atractivos y contratar solistas prestigiados como Elina Garanča, Santiago Cañón, Ailyn Pérez,&nbsp;que recién debutó en México con esta orquesta, en un muy oportuno Homenaje a Puccini.

O a quien fuera su maestra de piano, Oxana Yablonskaya, que a sus 85 años viajó desde Israel para ofrecernos una amplia y muy poética versión del&nbsp;Concierto n. 2, Op. 21 de Chopin.

<h5 class="handdrawn subtitle">¡Qué maestría y qué sonido más refinado el suyo!</h5>

Sí, es cierto que lo ha logrado porque tiene una vida de experiencia, pero, justamente por respeto a su trayectoria, merecía un acompañamiento mejor trabajado.

Es cierto que las orquestaciones de Chopin no son particularmente complejas, pero tampoco hay que confiarse:

La afinación pecó de incierta, particularmente en los violines, y durante la&nbsp;Cuarta Sinfonía, Op. 120&nbsp;de Schumann que le sucedió, la articulación estuvo tan desaseada durante el primero y el cuarto movimientos, como guanga la precisión rítmica del Scherzo.

No cuestiono la musicalidad de Vázquez, quien siguió cuidadosamente los&nbsp;tempi&nbsp;de su solista.

Desgraciadamente, una es la atención que brinda a su coreográfica gestualidad, tan hiperbólica al llegar a los finales buscando el aplauso fácil del público villamelón que lo ve, y otra, la que debería brindarle, rigurosa y disciplinadamente, al trabajo fino:

Entradas parejas, afinación precisa, fraseo uniforme y todos esos detalles que, cuando se escuchen, marcarán la diferencia entre una banda ramplona, y la súper orquesta que Monterrey se merece.

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Qué habría dicho Vasconcelos de estas presentaciones?</h5>

No olvidemos que, a raíz de su segundo matrimonio, desarrolló un gran oído musical, y…

¿Qué diría de ésta administración que, aunque le dio un escaño en el Senado a Héctor, el culto hijo que tuvo con esa gran pianista que fue Esperanza Cruz, traicionó al gremio cultural que, ingenuamente, respaldó a “ya saben quién” para llegar al poder?

<h6 class="subtitle underlined">Próximas óperas de MOS:</h6>

<h5 class="handdrawn subtitle">Detona este artículo publicado por El Universal, con autorización de su autor.</h5>

En pleno Día de la Bandera recrea un acontecimiento de la segunda intervención francesa en el territorio nacional.

Detona MOS historia mexicana a través de la ópera 

SOLD OUT 25, 26, y 27 pero aún hay boletos -escasos- para el domingo 28 de este enero en el "Auditorio Carlos Prieto MOS" del Parque Fundidora.

Detona MOS "Anita", joya de la lírica mexicana

Gabriela Kalifa Kaún DETONA esta reseña al alimón con nuestro director, quien añade su inevitable toque político: Porfirio Díaz se catapultó a la presidencia de México tras el episodio bélico de 1867 narrado en esta obra por su autor, Melesio Morales.

Detona MOS "Anita", espectacular ópera que nadie debe perderse

Empresarios regios son ejemplo de mecenazgo y filantropía

Plácido DETONA una muestra de inteligencia cultural que florece en éstas bárbaras tierras del norte. México Ópera Studio destila talento joven. Merece apoyo público y privado.

Detona el talento joven de MOS, orgullo de México

Lázaro Azar

La Perra Chola, ¡qué perra joya!

El cervantino: talento hay…

¿Qué diría Vasconcelos?