Gerson Gómez DETONA® Con la definición del estilo muy clara desde 1984, Kam Lee y compañía crearon a una de las bestias musicales más representativas e importantes del género, misma que marcaría la historia para llevar el sonido putrefacto y horrendo a un nivel más allá de lo conocido por el hombre.

Gabriela Kalifa DETONA un caso patético de maltrato al cliente por parte de esta aerolinea. Las otras están igual pero de eso se ocupará en posteriores artículos.

No caigas en la trampa del vuelo barato. ¡Te puede ir como en feria! Y peor con VivaAerobus

Nada en gracia resulta esta broma de los sobrecargos de VivaAutobus -perdón- Aerobus, caracterizada por el deplorable servicio y mal trato a sus pasajeros. (El incidente ocurrió el 29 de junio de 2021, pero sigue vivo en la memoria colectiva).

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Experto en certificación aeroportuaria que apoya en México a especialistas gringos en ese campo, sufrió uno más de los "inexplicables" retrasos de Viva Aerobus: más de 3 horas en el vuelo de Querétaro a Monterrey.

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Sugerimos leer:

Hasta la fecha, 'From Beyond' de 1991 resulta uno de los álbumes por excelencia y traza un camino de total impacto en la escena desde aquel entonces. Inspirado en la literatura de H.P. Lovecraft y compuesto con altos niveles de agresividad, este álbum influiría a muchas bandas del estilo que sobresalieron con el tiempo.

Ahora tras más de 30 años desde su lanzamiento, Monterrey disfrutará por completo esta obra maestra totalmente en vivo y por ocasión especial el próximo 10 de octubre en el Café Iguana

Conoce el verdadero legado que continuó las bases de Mantas y Death, con el objetivo de catapultar el death metal en algo más que brutal y fuera de este mundo.

<h4 class="subtitle">Café Iguana. Vie 10 Oct. 2025 | 21:00 Hrs. Diego de Montemayor 927-Sur, Barrio Antiguo, Centro, 64000 Monterrey, N.L.</h4>

Entretenimiento

La leyenda del Death Metal: Massacre ¡Llega a Monterrey!

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS y MEDIA. Director: Yu Yang. Guion: Yu Yang. Voces (en español): Erick Bohórquez, Will Cuevas, Heysemberd De La Rosa, María Fernanda Febres y José Durán.

Lecturas del día:

Siguiendo los pasos de Ne Zha del 2019, la secuela es la continuación de la historia de los semidioses Ne Zha y Ao Bing, que al final de la primera película han perdido sus cuerpos y el inmortal Taiyi Zhenren está tratando de recuperar usando flor de loto para recrearlos.

La historia al inicio sigue con la imagen de Ne Zha que se distancia de la mítica representación oriental de su figura y sigue en la película representado como un niño precoz con un poder increíble y que sus travesuras son bastante catastróficas.

Ya que el maestro Taiyi Zhenren los revive usando la flor de loto, lo que simboliza la pureza y el renacimiento espiritual, pasan a tratar de conseguir que se aleje de su personalidad como demonio, buscando su inmortalidad mediante las pruebas ofrecidas en el templo comandado por Wuliang.

Después de un inicio a lo que parece ser una serie de eventos, mas como relleno que como desarrollo de una historia, de repente la trama cobra vida de forma potente mostrando en verdad que es lo que va a suceder y a dónde se dirige Ne Zha.

Al final de la primera parte los dragones del mar oriental parece que se van a rebelar contra los dioses y en la segunda parte el plan parece que se está desarrollando de acuerdo a los designios de Ao Run, rey de los dragones del Mar del Oeste.

Pero todo lo que vemos como introducción desemboca en tremendo plan lleno de engaños y traiciones por fuerzas muy diferentes a las que hemos visto o pensado que los malos o los villanos titulares del filme.

De hecho, mucho del filme tiene que ver cómo las apariencias engañan, sobre todo Ne Zha como demonio que es y como él insiste en el filme que no permitirá que le impongan un destino, sino que él forjará su propio destino.

Todo sigue ese tren de ideas hasta que desemboca en el furioso clímax, una tremenda batalla en el firmamento entre fuerzas opuestas y cuyo resultado significará el destino de muchos, sobre todo el de Ne Zha y Ao Bing.

El filme es toda una obra de arte de diseño artístico, todo basado en imágenes y folclor oriental, de personajes míticos de su cultura y su personificación llevados casi al pie de la letra.

No sólo “pintarlos y dibujarlos”, sino la forma en que son desarrollados y que a los cinco minutos se le olvida a uno que es animación por computadora y parece que son seres reales de carne y hueso.

Y esos personajes son manipulados artísticamente de una forma tan diestra y especializada, sobre todo el afán del detalle al verlos enfrentarse con artes marciales, la plasticidad de los cuerpos al moverse, inclusive cuando usan magia o encantamientos el detalle presente es impresionante.

Lo que sí reflejan en el filme es la crueldad de los inmortales, el desdén de los dioses sobre los mortales a consecuencia de sus eternas batallas, sus ambiciones y sus deseos de mas poder.

Ne Zha del 2019 era extremadamente “fresa” en esos puntos, pues no, ahora hasta da mucho sentimiento cuando ciertos personajes clave mueren o simplemente los que caen víctimas del fuego cruzado de los seres demoníacos o los inmortales.

Interesante cómo se refuerza también los vínculos con sus padres en esta segunda parte. 

Ne Zha es el tercer hijo y ahora conocemos a sus hermanos y en final durante los créditos aparecen ellos como anticipo de que vendrá en la tercera entrega de estas películas.

Todos los personajes son desarrollados de forma magnífica comenzando por Ne Zha que tiene que enfrentar la realidad que si quiere enfrentar a su destino, él tendrá que cambiar mas allá de ser un niño irresponsable y convertirse en un dios responsable de sus poderes y su capacidad en el mundo de los mortales.

<h6 class="subtitle underlined">Y sí, espero que venga pronto la tercera película de Ne Zha, ver su eterna lucha con el destino implacable que no lo querrá soltar de sus garras.</h6>

Ne Zha 2: El Renacer del Alma (Nezha: Mo Tong Nao Hai/ China, 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con CUATRO ESTRELLAS. Director: Paul Thomas Anderson. Guion: Paul Thomas Anderson. Actores: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Teyana Taylor, Regina Hall y Chase Infiniti.

Una Batalla tras Otra es la historia de un grupo de revolucionarios urbanos que alrededor del 2005-2010 realizaban sus fechorías para supuestamente golpear al poder imperante: asaltar bancos, liberar migrantes arrestados, poner bombas en edificios federales, etc.

La ironía es que mas que buscar “la liberación del pueblo”, los personajes involucrados, principalmente Bob (Leonardo DiCaprio) y Perfidia (Teyana Taylor) buscan liberar adrenalina, la emoción física y emocional de pensar que están haciendo “algo” pero para ellos mismos, hasta que cometen un grave error en un asalto que da fin a su célula.

Entra en escena el obsesionado militar Steven J. Lockjaw (Sean Penn, excelente en su personificación), con la meta de desintegrar el grupo y también obsesionado por Perfidia que detonará una serie de eventos y una persecución que durará 16 años hasta el presente.

El director Paul Thomas Anderson realizador de excelentes películas que datan desde Boogie Nights (1997), Magnolia (1999) pasando por Petróleo Sangriento (2007) y El Hilo Fantasma (2017) y ahora tiene en sus manos una magnífica realización y tremenda puesta en la pantalla grande.

La historia tiene sus segmentos centrados primeramente en Perfidia, luego Bob que escondido en alguna parte de los EUA mantiene y educa a su hija Willa (Chase Infiniti) y cuando todo su mundo se cae, la historia pasa a manos de Willa para poner a dudar a uno, cómo concluirá todo.

Igualmente, el ahora coronel Lockjaw tiene lo suyo, sus planes y sus ambiciones y sus razones de por qué perseguir a lo que queda de la célula revolucionaria.

Anderson como realizador le da su tiempo a todos sus personajes para que se establezcan en la pantalla, todos con mini historias de cómo empiezan y como terminan. 

Las batallas tras batallas que tienen que enfrentar y las consecuencias en ellos.

El director es mordaz, a veces cínico y a veces con un humor abierto que sorprende.

Personajes enojados por lo que viven, escondidos para siempre y viviendo constantemente en estado de miedo.

Individuos irónicos cuyas motivaciones son raras y a veces ni son explicadas. 

Sociedades secretas, muy peligrosas, pero tan misteriosas que dan risa.

<h4 class="subtitle">Así es el universo de Una Batalla tras Otra.</h4>

El realizador sigue de nueva cuenta la línea del autor de la novela, Thomas Pynchon, estilo que Anderson como guionista ya había adaptado en Inherent Vice (2014) y que es mostrar que para bien o para mal la vida no depara sorpresas, uno ya formó su destino en el pasado y de alguna forma u otra ese destino se va a hacer presente cuando uno menos lo espere.

Tal cual, la vida no se arregla porque uno quiere, sino se sufrirán grandes consecuencias buscando un cierre a tanto que se hizo y por tal no hay forma alguna de borrar todo.

Y tal cual el quehacer diario que para uno es cotidianidad, salir a la calle, para otros es una batalla tras batalla, cada día, cada hora, cada segundo.

<h6 class="subtitle underlined">Una Batalla tras Otra… de lo mejor del 2025.</h6>

Una Batalla tras Otra (One Battle After Another/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS y MEDIA. Director: Francis Lawrence. Guion: JT Mollner. Actores: Cooper Hoffman. David Jonsson, Garrett Wareing, Tut Noit y Mark Hammill.

Camina o Muere es una increíble e interesante visión de un Estados Unidos en un universo alterno, uno ya acabado, en quiebra moral y económica, donde literal a punta de pistola quieren recobrar una grandeza que jamás lograrán recuperar.

En el filme una vez al año se aplica La Caminata donde 50 muchachos tiene realizar eso, caminar a un ritmo establecido, día y noche sin parar hasta que quede sólo uno y los demás mueren en el camino a manos de militares que no les permiten desviarse para nada de las reglas del mortal concurso.

Ese caminar, caminar y seguir caminando es supervisado por el Mayor (Mark Hamill) que les recuerda lo que se vive en los EUA y hay que obedecer lo que indica el gobierno y literal morir en el proceso de cumplir el mandato.

Una marcha que empieza de manera optimista por participantes como Raymond Garraty (Cooper Hoffman, hijo del desaparecido Philip Seymour Hoffman), que piensa en ganar y que hará con el premio.

Todo es gozo hasta que vemos el universo donde viven, un EUA hecho pedazos y sobreviviendo sostenido con pinzas.

La marcha es metafórica, una que poco a poco los va deshumanizando y de ser camaradas pronto comienzan a formarse enemigos en las filas de los muchachos.

La historia original fue escrita por Stephen King en sus años de firmar como Richard Bachman, entre varios títulos, The Running Man que se montó como película en 1987 como El Sobreviviente (próximo a estrenar su remake).

Y King escribió su libro durante los años 60 (aunque Carrie le ganó en orden de publicación), durante la Guerra de Vietnam y hay mucho de esa era reflejado en la película.

<h4 class="subtitle">El reclutamiento para la caminata por sorteo. </h4>

Los que se inscriben voluntariamente y los que llegan obligados, los jóvenes mandados al matadero donde no van a regresar y todos marchando al unísono a sabrá Dios donde, solo caminar y caminar.

Muy ad hoc a esos años de Vietnam y aplica al universo distópico donde viven los muchachos con la manipulación del honor y la gloria que se ofrecían por un lado a los reclutas y conscriptos que iban a la guerra, mientras que en el filme es un premio, riqueza mas allá de lo comprensible y poder pedir un deseo.

La metáfora de la violencia y que a punta de pistola se logrará salir adelante con los cuerpos regados en el camino.

La naturaleza de la marcha donde los muchachos sólo se limitan a llevar el paso impuesto a ellos y a la larga de optimismo se pasa a tortura sicológica y la deshumanización y pérdida de identidad hasta ser sólo números, otra vez, el registro de reclutamiento de los soldados sorteados en los años de Vietnam.

Y como se ha dicho de esta larga marcha, es una metáfora de cómo en base a políticas autoritarias se va gastando al pueblo hasta que física y psicológicamente la gente ya no hace nada mas que seguir y seguir adelante a como se pueda

<h6 class="subtitle underlined">Fuerte, potente y cruda, Camina o Muere… de lo&nbsp;mejor&nbsp;del&nbsp;año.</h6>

Camina o Muere  (The Long Walk/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Director: Ryan Crego. Guion: Mike Lew, Rehana Lew Mirza, Ryan Crego y Adam Wilson. Actores: Laila Lockhart Kraner, Kristen Wiig, Carla Tassara y Gloria Estefan.

La Casa de Muñecas de Gabby: La Película es la puesta en pantalla grande de la serie de TV para niños de Netflix, ya con cuatro años al aire y con un tremendo éxito a nivel mundial.

Todo gira alrededor de la pequeña Gabby (Laila Lockhart Kramer) y su casa de muñecas para gatitos de todos colores y todos tipos y cómo ella mágicamente se reduce para vivir aventuras con sus amigos felinos.

Las historias de Gabby son así y todo se basa en el innegable carisma que tiene la chica Laila y las simples y entretenidas historias que ocurren en 28 minutos de tiempo aire.

La película es otro mundo, la producción de Dreamworks lleva el sentido híbrido de la serie de Netflix a otro nivel, donde Gabby no sólo se mete al mundo de su casa de muñecas sino el mundo de la casita pasa al real.

Y ese otro nivel es recurrir a una simple trama, receta de cocina: la emprendedora millonaria que adora los gatos, pero no para jugar con ellos sino para coleccionar parafernalia felina y arrumbar todo en los rincones de su mansión.

Obvio la historia será Gabby incursionando en la gran ciudad donde visita a su abuela (Gloria Estefan) e igual que en la serie de streaming, impartir una lección tanto a humanos como a gatitos mágicos.

Lección de la cual serán partícipes todos los amigos: Escurrigato, Pastelillo, Hada Gatina, Gatirena, Pandy Patas… todos presentes.

Sólo que esta lección se extiende por 98 minutos, tres veces y media la duración de uno de los programas y cae en el estilo barroco de llenar todo cuadro de la película con figuras, colores, diseños que no caben en la pantalla chica de casa.

Hay nuevos personajes, demasiados personajes que entran y salen en un abrir y cerrar de ojos y a parte la trama de Vera (Kristen Wiig), donde Gabby se autoencomienda la misión de que recupere la infancia perdida.

Este tema, de recuperar el pasado perdido o la infancia olvidada se tocó en Amis: Amigos Imaginarios e igual aquí de que no se puede olvidar al niño que llevamos dentro y que forjó al adulto actual.

La magia de la serie está presente, Gabby rompiendo la 4ª pared hablando con el público pidiendo que cante con ella (y en el cine cantaron con ella), los amigos de Gabby haciendo de las suyas, travesuras y detalles como la lección del día.

<h6 class="subtitle underlined">La Casa de Muñecas de Gabby simplemente es un capitulote de la serie de TV que sí, deleitará a los pequeños fans de la serie.</h6>

La Casa de Muñecas de Gabby: La Película (Gabby’s Dollhouse: The Movie/ EUA, 2025)

Plácido DETONA® fragmentos de una película que está haciendo historia... y literatura también.

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Les platico? ¡Arre!</h5>

<ul>
	<li>¿Acaso no lo saben vuestras mercedes? El infierno en la Tierra... existe.</li>
	<li>Este mundo es peor que Babilonia.</li>
	<li>No te salva ni el Rey, pero, puede ser que la gente te mire ahora por encima del hombro. Mas tú... serás hombre de letras.</li>
	<li>Y por cada&nbsp;historia que le contaba y que le complaciera, el&nbsp;rājā (राजा)&nbsp;le prometió al cautivo, un día de libertad.</li>
</ul>

Con ciertas irreverentes modificaciones, esta es la sentencia del narrador a Miguel de Cervantes Cortinas, que pasó a la posteridad sin el segundo apelativo, sólo Saavedra.

La historia comienza en Argel, año 1575, donde el autor de El Quijote estuvo cautivo hasta 1580 y nos la comenzaron a contar el&nbsp;12 de&nbsp;septiembre en cines de todo&nbsp;el mundo.

A su estreno ese día, en el legendario Cine Callao, de la Gran Vía madrileña, asistieron el presidente,&nbsp;Pedro Sánchez Pérez-Castejón, líder del Partido Socialista Obrero Español, PSOE, y&nbsp;su esposa desde 2006, la académica de la Complutense y experta en mercadotecnia,&nbsp;María Begoña Gómez Fernández.

El Callao presenta también en estos días,&nbsp;el espectáculo inmersivo, "Ibiza Paradise by Nacho Cano", que fusiona música, danza, gastronomía y tecnología.&nbsp;

<h6 class="subtitle underlined">Mi querido amigo Andrés Meza, exiliado en España, me acaba de enviar este video:</h6>

Me hizo rememorar lo que recién vivimos en nuestro periplo de dos meses por Europa, África, el Medio Oriente y Asia, buscando -y encontrando- cómo salvar a DETONA®&nbsp;de las hogueras inquisidoras y&nbsp;censoras de la 4T en su versión renovada, con CSP al mando.

¿No les he contado esa historia?

Si quieren se las platico, pero no ahora, porque el propósito de este artículo es compartir con ustedes una deliciosa recomendación para que vean la película "El Cautivo", de un genio hispano chileno llamado Alejandro Amenábar, sobre pasajes desconocidos de la vida de otro genio español,&nbsp;Miguel de Cervantes Saavedra.

No les platico más, para no usurpar lo que mejor hace el crítico de cine oficial de&nbsp;DETONA®,&nbsp;Justo Elorduy.

Solo decirles que cuando el séptimo arte se ocupa de la literatura y le da un impulso al hábito de leer -libros, por supuesto- se vuelve obligado dedicarle todos los espacios porque si algo le falta al mundo en estos momentos, es volver a la LECTURA, de libros, por supuesto...

Entonces, recordemos hoy la célebre frase de Miguel de Cervantes Saavedra Cortinas:&nbsp;

<h5 class="handdrawn subtitle">“El que mucho lee y anda mucho, mucho ve y sabe mucho.”</h5>

<ul>
	<li>Yo no escribo, platico; han de perdonar vuestras mercedes.&nbsp;</li>
	<li>Y con perdón de ustedes, no veo, yo observo y leo.</li>
</ul>

<h6 class="subtitle underlined">PD</h6>

<ul>
	<li>Aprecio mucho las muestras de apoyo de quienes veían mis programas de televisión.</li>
	<li>Vuelvo en unos 10 días al aire y les tengo una sorpresa de quién será mi co-conductora....</li>
	<li>Mi retiro por más de dos meses se debió a que tuve que irme muy lejos de México, a "esconder" a DETONA®&nbsp;de las fauces de CSP, en sus afanes por censurar a los medios que incomodamos a su gobierno.&nbsp;</li>
	<li>Aunque prometí no platicarles hoy los motivos de mi prolongado viaje, no resisto la tentación de darles un avance:</li>
	<li>
	<h5 class="handdrawn subtitle">¡Arre! otra vez:</h5>
	</li>
	<li>Biden y López Obrador atacaban a quienes los criticaban mediáticamente, a través del bombardeo de cientos de millones de bots en unos cuantos segundos, que reventaban las plataformas digitales.</li>
	<li>Según datos del&nbsp;Reuters Institute for the Study of Journalism, durante los 4 años de Biden desaparecieron más de 150 medios de ese tipo en EEUU. Hoy, sobreviven 750.</li>
</ul>

<ul>
	<li>En México, AMLO, tronó en 6 años a 157&nbsp;plataformas digitales,&nbsp;valiéndose de esas mismas maniobras.</li>
	<li>El último censo del INEGI y de&nbsp;la nueva Gestapo, el&nbsp;Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano (SPR),&nbsp;que preside Jenaro Villamil, revelan que hoy operamos en México 401 plataformas digitales periodísticas.</li>
	<li>En enero éramos 470&nbsp;y la cifra va bajando al ritmo de 8 por mes.</li>
</ul>

<ul>
	<li>
	<h5 class="handdrawn subtitle">¿Saben cuál es la técnica que utilizan Donald y Claudia para ese propósito? Prometo platicárselos&nbsp;la próxima semana.</h5>
	</li>
</ul>

<ul>
	<li>
	<h5 class="handdrawn subtitle">Por hoy, les deseo que pasen ustedes un plácido domingo y mañana, vuelve el Incomparable&nbsp;Iván con toda su Compañía, más la irreverente de mi Gaby Kalifa Kaún.</h5>
	</li>
</ul>

<h5>El autor en otros medios nacionales y extranjeros:&nbsp;</h5>

<a href="https://www.sdpnoticias.com/autor/placido-garza/">https://www.sdpnoticias.com/autor/placido-garza/</a>

<a href="https://www.elfinanciero.com.mx/monterrey/2024/06/18/placido-garza-esquizofrenia-de-la-economia-mexicana/">https://www.elfinanciero.com.mx/monterrey/2024/06/18/placido-garza-esquizofrenia-de-la-economia-mexicana/</a>

<a href="https://muckrack.com/placido-garza">https://muckrack.com/placido-garza</a>

<a href="https://qoshe.com/yazar/pl-cido-garza/2695060">https://qoshe.com/yazar/pl-cido-garza/2695060</a>

<a href="https://vanguardia.com.mx/autor/-/meta/placido-garza-irreverente-">https://vanguardia.com.mx/autor/-/meta/placido-garza-irreverente</a>

<a href="https://www.arteculturaysociedad.com/2025/04/manos-milagrosas-tejen-la-historia-de.html?m=1">https://www.arteculturaysociedad.com/2025/04/manos-milagrosas-tejen-la-historia-de.html?m=1</a>&nbsp;

<h6 class="subtitle underlined">Galería de "El Cautivo":</h6>

Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

Irreverente

Esto no es un cuento, esta es la vida real

Jaime Mendoza DETONA®️ su crónica sobre esta película, basada en un libro de Jorge Ibargüengoitia.

¿Y yo qué culpa tengo de haber nacido apasionada?

Con esta frase de humor involuntario una de las hermanas Baladro, Serafina, trata de justificar el intento de asesinato que efectuó de su antiguo amante porque según ella la había humillada al dejarla sola en pleno viaje romántico en el puerto de Veracruz.&nbsp;

Y es con este tipo de elementos escénicos que el director Luis Estrada juega&nbsp; para entregarnos su obra titulada Las Muertas.&nbsp;

Con un tono de sátira política la serie nos muestra los fines superiores que busca Estrada que son: la denuncia social, la crítica subversiva, la búsqueda de la verdad oculta en la sociedad y lograr cierta concientización pública.

Y lo hace de manera contundente en esta obra que se basa en el libro del mismo nombre que publicó en 1977 Jorge Ibargüengoitia y que narra la historia de las hermanas proxenetas María del Jesús y Delfina González Valenzuela, alias Las Poquianchis, que en la obra de Estrada y del propio Ibargüengoitia son llamadas las hermanas Baladro.

Son unas mujeres emprendedoras que desde mediados de la década de los 40 hasta mediados de la década de los 60, es decir que a lo largo de casi dos décadas, logran establecer un imperio de burdeles gracias al apoyo y complicidad de las fuerzas vivas locales, estatales y federales.&nbsp;

<ul>
	<li>En escena desfilan comerciantes voraces que compran a las chicas como si fueran ganado.</li>
	<li>Presidentes municipales y gobernadores que se hacen de la vista gorda de los delitos efectuados por estas mujeres. </li>
	<li>Religiosos que bendicen los establecimientos non santos. </li>
	<li>Militares que se vuelven cómplices activos de las desapariciones a punta de billetazos. </li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">Corrupción:</h5>

A lo largo de 6 capítulos, que según palabras de Estrada son 6 películas breves en un solo paquete, vemos este mundo en donde se mezcla la corrupción en todos los niveles, abuso de poder político y económico, doble moral de los garantes de la justicia, multiplicidad de cadáveres, complicidad que impide la resolución de problemas, impunidad que hace que los negocios florezcan.&nbsp;

Todo un universo aceitado por el dinero que fluye alegremente por las manos de las hermanas Baladro.

Vale la pena señalar que esta serie, que está basada en los hechos reales que utilizó Ibargüengoitia para su novela, fue cubierta por una prensa amarillista que potenció el caso y lo convirtió en un circo mediático de proporciones excepcionales.&nbsp;

Y aquí resalta el papel que tuvo el periódico “Alarma” que con su color amarillo siguió al pie de la letra las “normas” de este tipo de medios.&nbsp;

Sensacionalista a más no poder, utilizando titulares llamativos y escandalosos.&nbsp;

Exagerada dando información no verificada y distorsionada. Morbosa dando cobertura a crímenes de manera espectacular y sangienta.&nbsp;

<h4 class="subtitle">Todo lo anterior tuvo un impacto significativo en la opinión pública de esa época.&nbsp;</h4>

Este cosmos de Estrada, que mantiene una “base” de actores mexicanos que han actuado en varias de sus películas, está encabezado en esta serie por dos actrices en los roles principales: Arcelia Ramírez y Paulina Gaitán, que interpretan a Arcángela y a Serafina respectivamente.&nbsp;

Ambas ofrecen una actuación sobresaliente y profunda al dar vida a mujeres oscuras, crueles, apasionadas, interesadas, egoístas, manipuladoras, creyentes, emprendedoras y poco autocríticas.&nbsp;

El resto del elenco también tiene actuaciones notables como son las casos de Joaquín Cosío, Mauricio Isaac y Alfonso Herrera, entre otros.&nbsp;

<h5 class="handdrawn subtitle">Para concluir, vale la pena reflexionar…</h5>

<ul>
	<li>Qué tanto ha cambiado México en, digamos, 6 décadas?</li>
	<li>Qué tanto somos diferentes al mundo que describió Ibargüengoitia en su libro?</li>
	<li>Hasta dónde nuestras actuales instituciones están libres de corrupción, abusos de poder, injusticia y desigualdad?</li>
	<li>Hasta dónde las fuerzas vivas siguen teniendo el control de nuestros pueblos y ciudades e indicando hacia dónde se debe orientar la sociedad.&nbsp;</li>
</ul>

Y así podemos seguir planteando preguntas sobre qué tanto hemos mejorado o si seguimos en la misma situación de antaño.&nbsp;

<h6 class="subtitle underlined">Creo que esta serie nos ayuda a la reflexión en éstas y otras preguntas.</h6>

Las Muertas o Las Poquianchis

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Director: Kogonada. Guion: Seth Reiss. Actores: Colin Farrell, Margot Robbie, Kevin Kline y Phoebe Waller-Bridg.

El Gran Viaje de tu Vida es el vistazo a dos almas perdidas que por azares del destino logran ver ciertos aspectos de su vida en el pasado y su impacto en ellos hoy en día.

David (Colin Farell visto en El Pingüino) y Sarah (Margot Robbie de Barbie) se topan en la boda de una amistad en común y su deseo de regresar a casa los une con una misma misteriosa y mágica agencia de renta de autos que los pone literal en el mismo camino introspectivo para que tengan la oportunidad de analizarse.

La película dirigida por Kogonada, realizador coreano/estadounidense y trabajando el guion de Seth Reiss (El Menú, 2022) se centra en la suma de los factores que han colocado a David en un camino trágico con un destino incierto.

El género es el “road trip” y la forma es mediante puertas mágicas que se les aparecen en el camino a casa donde cada uno tiene la oportunidad de examinar su vida como recuerdos vagos y en momentos ya olvidados.

Debo de ceder que la idea es interesante y el proceso con el que Kogonada monta la historia, por igual ofrece un potencial intimista de qué fue armando la vida de David y Sarah.

Aquí hay un par de puntos, y es que dividir la película entre dos resta tiempo para ver bien qué les pasó a ambos y esos montajes donde atraviesan las puertas, se complementan con apoyos y diálogos para ver si así se arma una narrativa mas apetitosa.

Las vidas complejas de ambos, el desencanto que los envuelve y su pose a la defensiva de no querer vivir en armonía en el mundo y con aquellos que los rodea tiene sus bases, pero la película a pesar de casi durar dos horas, no logra dar bien en el blanco sobre el intento de rescatar el espíritu y alma perdidos en eltiempo.

Mucho tiene que ver con los montajes que viven tras las puertas, entran y confrontan momentos formativos que literal, uno entiende porque amargaron sus vidas ambos y ninguno de los dos a la fecha quiere aceptar responsabilidad alguna de sus actos.

Pero volvemos al punto, es demasiado tema para manejar a dos personas en los mismos momentos y los mismos segmentos y sí, un plus es ver que, al compartir esos recuerdos, sí se complementa la introspectiva entre ambos de qué hicieron mal y que no corrigieron jamás.

Ambos personajes se topan contra pared en situaciones a las que entran atentos de que van a enfrentar, pero igual rara vez los vemos salir, sino ya, lo que sigue, los vemos montados en el carro a su siguiente destino y ocasiona que pase demasiado a la ligera el momento donde ambos logran recuperar lo que perdieron.

De hecho, el filme a la larga trata de los momentos que el destino les deparó y que a veces hay que aceptar la necesidad de algo que nos lleve al destino final de cada uno y como buen juego del destino, el destino hace jugarretas inexplicables a los participantes.

<h6 class="subtitle underlined">Los viajes ilustran, los viajes nos llevan a muchas partes que desconocemos y este gran viaje que nos quiere llevar al centro de la vida tiene la falla de querer ser profundo y simplemente es interesante y nada mas.</h6>

El Gran Viaje de tu Vida (A Big Bold Beatiful Trip/ EUA, Irlanda/ 2025)

Plácido DETONA® su crónica sobre la presentación de la orquesta de la "Súper", anoche en el Teatro de la Ciudad de Monterrey.

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Les platico? ¡Arre!</h5>

De nuevo asistí como buen&nbsp;Pagaboleto, a la más pura usanza de mi añorado mentor, el Lic. Abelardo A. Leal Jr., el célebre MAKiavelo de mi Alma Máter, el Periódico El Norte.

Los&nbsp;no mundeados&nbsp;organizadores de La Súper no volvieron a invitarme. Sabrá el Dios de Spinoza por qué será...

Ni falta que hizo, pues compré un inmejorable asiento en zona ORO, que me vendieron a precio de ídem, al menos para un pobre venadito -como yo- que habita en la serranía y...&nbsp;"como no soy tan mansito no bajo al agua de día, de noche poco a poquito y en tus brazos vida mía"... 

(Esto, pa´ponerle a mi relato, un poco de sabor tricolor, acorde a las fiestas patrias septembrinas, cosa que faltó en el concierto de anoche).

<h5 class="handdrawn subtitle">1.- El show:</h5>

<ul>
	<li>Entrando, me&nbsp;recibió un set de alfombra roja o zona de photo opportunity. Porque hay prioridades, faltaba más...</li>
	<li>La foto que tanto aman los villamelones para postearla en sus redes sociales y atestiguar que fueron a un concierto sinfónico.</li>
</ul>

Esta vez enterré mis expectativas, pero sí tenía ilusión de escuchar algo que hiciera vibrar; quería ver a una orquesta entregada en el escenario. 

En su lugar hubo humo, luces, amplificación sonora y un despliegue que parecía más el show de medio tiempo de una boda regia,&nbsp;al más puro estilo de “La Súper",&nbsp;porque en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey lo mejor que hacen son las fiestas de bodas para la burguesía.

Plácido DETONA® su diletante crónica sobre la función de anoche martes 3 de septiembre en el Teatro de la Ciudad, plagada de egos y "huesos".

Un concierto por los suelos, con precios por las nubes

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Con una escenografía de proyección de diseño de interiores en castillos alemanes hechos con IA, hasta efectos de “cañones” digitales; humo por doquier. Todo muy sobrado.

El concierto tuvo&nbsp; un comienzo raro, y esto marcó la pauta del resto de la velada.&nbsp;

Raro, porque Abdiel Vázquez tomó el micrófono y a su muy personal estilo, comenzó dando un discurso casi proselitista o algo así, idolatrando a la presidenta del Patronato de la Súper, otra vez… 

Como decía el divo de Juárez: "¡Pero qué necedad -perdón- necesidad!".

<h5 class="handdrawn subtitle">La bonhomía de Bárbara Herrera&nbsp;no ocupa de esos despliegues entreguistas. Ojalá los cortesanos de La Súper dejen "hacer la barba" a los peluqueros.&nbsp;</h5>

Sí, pero también tomaba el micrófono antes y después de cada obra para dar unas palabras.&nbsp;

Tal vez no le avisaron que hubo programas digitales de mano o tal vez le falta viajar para conocer otras orquestas donde toda intervención que no sea musical está “de más”.

<h5 class="handdrawn subtitle">Esto se hace para mantener un protocolo de concierto, pero principalmente para darle lugar a lo que uno va y no a recibir discursos recitados y memorizados.&nbsp;</h5>

Tal vez en eso Bárbara pueda apoyar, para que&nbsp;los organizadores&nbsp;viajen y conozcan mundo.

A mi amigo&nbsp;Andrés Meza,&nbsp;emigrado en España, le encanta la gente&nbsp;"mundeada". A&nbsp;mí también.

Aunque... a lo mejor los organizadores de La Súper creen que&nbsp;es necesario tanto circo, maroma y teatro&nbsp;para “completar” la experiencia. Podría ser.

<h5 class="handdrawn subtitle">2.- El programa:</h5>

Titulado “Obertura,” incluyó 3 obras, de las cuales solo 2 eran oberturas:

<ul>
	<li>Las Variaciones sobre un tema rococó, Op. 33 de Tchaikovsky, para violonchelo y orquesta, con Ernesto Fernández Lara, “mexicano de origen”, &nbsp;domiciliado en Frankfurt, Alemania.</li>
	<li>La Obertura Tannhäuser, de Wagner.</li>
	<li>Y la célebre Obertura 1812, de Tchaikovsky.&nbsp;</li>
</ul>

Aunque solo dos de las piezas son oberturas, juntas ofrecieron cerca de 50 minutos de música.

<h5 class="handdrawn subtitle">Lo extraño del programa fue la nacionalidad, el orden de las piezas y su ejecución:&nbsp;</h5>

<ul>
	<li>Dos obras rusas.</li>
	<li>Una alemana.</li>
</ul>

Esto, en pleno 17 de septiembre, mes patrio, a dos días de haberse dado el Grito en el Palacio de Gobierno del nuevo NL, a 13 pasos del Teatro de la Ciudad, sede de este concierto. 
 
Tradicionalmente, los conciertos de orquestas, como tal, empiezan con una obertura -que es una pieza breve y llamativa- seguida de una obra para que se luzca el solista, y luego una sinfonía o una obra de peso similar.&nbsp;

<h5 class="handdrawn subtitle">Sin embargo, no es una regla estricta, y a veces el orden cambia. Hoy cambió. ¿Para qué?</h5>

El solista invitado quedó a deber.

Su participación fue promedio.”Okay", como dicen los chavos.&nbsp;

El mismo Abdiel, en uno de sus 5 discursos, mencionó que en la segunda edición del concurso de solistas compitieron 50 y tantos aspirantes.&nbsp;

Dudo mucho que el de anoche haya&nbsp;sido el mejor de esos 50 tantos y tantos.

Tal vez Abdiel ya le hizo ojitos a Frankfurt y pues… “favor se cobra con favor”.

<h5 class="handdrawn subtitle">3.- La Orquesta:</h5>

La agrupación en el escenario, de nuevo, no era realmente una orquesta cohesionada.&nbsp;

Fue otro ensamble muy parecido al pasado concierto de&nbsp;“Échate una sinfónia”,&nbsp;con la misma Súper… improvisado, armado con piezas sueltas:&nbsp;

<ul>
	<li>Conté 12 músicos miembros de la Filarmónica del Desierto de Coahuila, de&nbsp;Saltillo.&nbsp;</li>
	<li>Me pregunto si Natanael Espinoza, director de la OFEC, Orquesta Filarmónica del Estado de Coahuila, está enterado de que sus músicos en las noches se salen y se cambian de orquesta, al cabo que nadie se da cuenta o les vale.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">El resultado fue una ejecución que nunca alcanzó solidez.</h5>

Porque, al platicar otra vez con los buenos músicos, ahora el hueso fue de 4 “servicios”, de $900, incluyendo el concierto.&nbsp;

Sin embargo, es de valor mencionar que ahora sí hubo un poco más de músicos de la ESDM.

Parece que ya están leyendo las amables pero irreverentes crónicas que&nbsp;DETONA®&nbsp;su servidor.

<h5 class="handdrawn subtitle">4.- Reflexión:</h5>

El teatro, la producción y la logística, hablaron anoche de un esfuerzo grande en términos de inversión y apoyo.&nbsp;

Pero lo que se escuchó no correspondió a un despliegue de ese nivel.

Con tanto recurso, posicionamiento político y respaldo institucional, lo mínimo esperable era una propuesta profesional, no menos.

<h5 class="handdrawn subtitle">El humo, la pirotecnia visual, las proyecciones y la amplificación en todos los sentidos, dieron un aire de espectáculo, donde la música -la esencia misma del evento- no encontró lugar.</h5>

<h5 class="handdrawn subtitle">Hubo despliegue, sí. Pero faltó contenido.</h5>

Lo más preocupante no es un concierto en particular.&nbsp;

Cuando la música se vuelve excusa para&nbsp;justificar recursos y no es el centro de la propuesta,&nbsp;se pierde el camino.&nbsp;

Con eso, se daña no solo un concierto, sino el tejido cultural que tanto trabajo cuesta construir.

<ul>
	<li>Hoy más que nunca necesitamos proyectos con dirección real, con compromiso artístico, con visión de formación y de legado.&nbsp;</li>
	<li>Necesitamos conciertos que no dependan del humo ni de la amplificación y de la pirotecnia, sino de la fuerza genuina de la música.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">Porque solo así habrá futuro: para los músicos, para el público y para la música misma.&nbsp;</h5>

<h6 class="subtitle underlined">Ojo:</h6>

<ul>
	<li>Tal vez sería&nbsp;buena idea que la secretaria de cultura del nuevo NL le eche un ojo.&nbsp;</li>
	<li>Tal vez alguien más debe echarles un ojo.&nbsp;</li>
	<li>Tal vez el público deba echarles un ojo.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">5.- Extra:</h5>

Mi parte favorita fue el cierre, cuando el director -por 6ta vez- tomó el micrófono para anunciar que repetiría el final de la Obertura 1812 (que nadie le pidió) y solicitó a la audiencia que fuera tan gentil de&nbsp;sacar por favor sus celulares; que los encendieran y tuvieran la bondad y amabilidad de ondearlos en el aire.&nbsp;

Fue el único momento donde sentí que el concierto se puso a tono con estas fervorosas fechas patrias.&nbsp;

De perdido hubieran repartido banderitas entre el público para que las ondearan en vez de los celulares.

<ul>
	<li>En ese alucinante momento, me sentí como en un concierto de Alejandro Sanz en el Auditorio Banamex.&nbsp;</li>
	<li>Nomás que no estaba en el Auditorio Banamex, ni era Alejandro Sanz el que estaba al centro del escenario.</li>
</ul>

<ul>
	<li>Otra vez, al igual que en "Échate una sinfonía", los precios estuvieron por las nubes:</li>
	<li>ORO: $500.</li>
	<li>PLATA: $400.</li>
	<li>BRONCE: $300.</li>
	<li>REGULAR: $200.</li>
	<li>No la frieguen, para el próximo incluyan uno más bara, pa´ la raza de camión y de a pie, aunque sea de COBRE.</li>
	<li>Así, se redimirán los no "mundeados" organizadores.</li>
	<li>Mañana, cambio completo de programa, sin faltar las lluvias -ausentes ayer de estas mal gobernadas comarcas del norte-, el Incomparable Iván y toda su Compañía, más la Irreverente de mi Gaby Kalifa Kaún.</li>
</ul>

Cuando el humo y la pirotecnia digital rebasan al concierto

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS Y MEDIA. Director: José Manuel Craviotto. Guion: Christian Cueva, Ricardo Farias, J.M Cravioto. Actores: Emiliano Zurita, Alejandro Speitzer, Juan Pablo de Santiago, Ruy Senderos y Manuel Calderón.

Autos, Mota y Rocanrol celebra los 54 años del concierto de Avándaro, suscitado el 11 de septiembre de 1971 en el Estado de México a un lado de Valle de Bravo.

Justino Compeán y Eduardo "El&nbsp;Negro" López Negrete&nbsp;(Emiliano Zurita y Alejandro Speitzer) afines a las carreras de autos y tratando de regresar la Fórmula 1 a la Ciudad de México, deciden hacer una carrera de autos en el circuito de carreteras que rodea Valle de Bravo y de intermedio, una tocada con dos, tres bandas musicales… casi nada.

De esas cosas extrañas, sin existir las redes, los influencers, TikTok, etc, el concierto para dos mil personas atrajo a 200 mil, inclusive hay quienes dicen, 500 mil personas, desplazando la carrera y convirtiendo a Avándaro en el Woodstock de su época en México.

Cinepolis Distribución tiene una tremenda película en sus manos reflejo de una era tan lejana y un evento que muy pocos recuerdan por cimbrar tanto social como políticamente los años donde se temía que se repitiera la Noche de Tlatelolco de 1968 y la Masacre del Jueves de Corpus recién ocurrida el 10 de junio de ese mismo año, 1971.

El manejo del director José Manuel Craviotto replica el estilo de Olimpia (2019), de usar películas recuperadas del momento, reales y para insertar a sus personajes en medio de todo.

El evento aún a 54 años del suceso sólo es recordado por los recuerdos de “viejitos” y “es que sucedió un concierto allá en Avándaro” y por breves documentales como el de Enrique Krauze y su Clío TV, o los 50 años del concierto que N+ transmitió (recordando que Emilio Azcárraga censuró el concierto y no lo transmitió por Telesistema Mexicano en su momento).

Su manejo es de un documental “detrás de las cámaras” de como se arma la carrera y que termina en un concierto y tal cual el show que se convierte en un circo al ver a Justino Compeán y al Negro López malabarear patrocinios, logística del espectáculo y gigantes de la música de forma irónica y entrando a la comedia abierta, pues porque todo lo que sucede, es así, a veces de risa,

Aplico la frase usada en Olimpia para su promoción “si la historia la escriben los que ganan quiere decir que hay otra historia, la verdadera” y es cierto, somos testigos de la versión verdadera de Compeán y el Negro, lo que ellos jamás pensaron que iba a suceder y a la que tuvieron que adaptarse.

La película como producto terminado, con la mezcla de realidad y montaje a la larga es casi impecable, con un buen ritmo, una edición por igual superlativa y la mera verdad, uno que odia por fama a Justino Compeán, el villano del futbol mexicano y destituido de la FMF en el 2015, hasta aplaudo y le perdono todo luego de ver como logró sacar adelante, manejar y sobrevivir a las consecuencias de Avándaro.

Sobre todo, que Compeán tuvo que casi exiliarse en Brasil, y aquí en México se vino posteriormente una represión apoyada por los medios, una desintegración musical en México, una represión social contra la juventud y se usó a Avándaro como ejemplo de que era necesario un control político social para evitar que mas jóvenes comenzaran a elevar la voz de forma independiente.

Me encantó como Craviotto se inclina por recordar la raíz del rock en México con el Rock Chicano, colocar en el templete a muchas bandas de ese entonces, sacar a Three Souls in my Mind (hoy en día, El Tri) y ver clones de Alex Lora a sus 18 años y Chela Lora a sus 15 en los momentos que se unieron como pareja.

Y la aparición de una que otra celebridad del momento como dos jóvenes publicistas y un director ejecutivo de la Coca… mucha cara conocida de ayer y hoy.

Me encantó sobre todas las cosas, esa visión al final de “lo hice y lo volvería a repetir”.

<h6 class="subtitle underlined">Sí, pero lo retratado por Autos, Mota y Rockanrol sólo se da una vez en la vida y se recordarán para siempre gracias a películas como esta.</h6>