Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Directores: Zach Lipovsky y Adam B. Stein. Guion: Guy Busick y Lori Evans Taylor. Actores: Kaitlyn Santa Juana, Teo Briones, Rya Kihlstedt y Tony Todd.

Plácido DETONA la historia de Jensen Huang, presidente de NVIDIA, 3a empresa más valiosa del Planeta.

De migrante lavaplatos, a uno de los más ricos del mundo

Sugerimos leer:

Destino Final: Lazos de Sangre es un intento de revivir la franquicia del mismo nombre que inició su paso a principios del siglo 21, en el 2000 y posteriormente las cinco películas que dejaron su huella.

Ahora el filme comienza en 1960 con un montaje, hasta eso bien colocado, de como Iris burla la muerte por una premonición que tiene y salva a gente que debió morir en una tragedia.

Obvio y como es el sello de la franquicia, la muerte cobra porque cobra, en el caso de Destino Final: Lazos de Sangre el que esté presente o descendencia y llevarse consigo todo aquel que nunca debió nacer.

Ya en el presente la película se centra en Stefani Reyes (Kaitlyn Santa Juana) y su familia y su capacidad de darse cuenta de que la muerte los está merodeando y hará algo grotesco y feo para terminar con su existencia.

El desarrollo es reunirse con propios y extraños para tratar de descifrar qué está pasando y que pudieran hacer para sobrevivir y aquí se puede apreciar la última aparición de Tony Todd como el “leit motiv” de todas las películas de Destino Final y su más o menos frase, “la muerte no le gusta que te burles de ella”.

Ya como veterano de cinco películas de Destino Final uno sabe que va a pasar al final sin “spoiler” alguno y que le va a pasar a uno y todos los personajes de la película.

En fin los directores Zach Lipovsky y Adam B. Stein operando el guion de Guy Busick (guionista de la franquicia de Scream) y Lori Evans Taylor (productora de la TV serie 1000 Maneras de Morir) aplican todo su conocimiento de muertes extrañas y series de eventos desafortunados logran darle una bocanada de aire a la franquicia.

El sentido es cínico y cruel, pero hay momentos donde se intenta superar lo pesado de la película con momentos de risa y sí irónica, pero es tratar de desarrollar a los personajes por donde se pueda posible, donde la mera verdad no se puede.

Si Destino Final: Lazos de Sangre tiene fuerza es en los montajes muy elaborados de como la muerte cobra factura con muertes totalmente fortuitas y super elaboradas, a veces demasiado gráficas (no vuelvo a entrar a una resonancia magnética), pero como hilan toda la historia en base a un “penny”, un centavo de dólar, merece su distinción por como logran entrelazar toda la trama de principio a fin.

Pero vuelvo a repetir de mi crítica de El Mono, ya parece competencia abierta entre El Mono y Destino Final de quien logra la muerte mas ejemplar y mas pintoresca, exagerada y hasta eso, grotesca.

<h6 class="subtitle underlined">En fin, renace la franquicia con Destino Final: Lazos de Sangre.</h6>

<h5 class="handdrawn subtitle">(Con colaboración de Justo Elorduy Lara)</h5>

Entretenimiento

Destino Final: Lazos de Sangre (Final Destination: Bloodlines/ EUA, Canadá/ 2025

Plácido DETONA que la afición a tal deporte en México, es inversamente proporcional al desarrollo de un pueblo.

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Les platico? ¡Arre!</h5>

Bien dijo Hernán Galindo al final de la escenificación de “No fue penal”: “Veo aquí a gente que no había venido nunca”...(al teatro de Casa MUSA).

Y es que hasta en una escenificación teatral, el futbol cumple con el conjuro de masas que caracteriza a ese deporte: La atracción popular y la simulación.

La palabrota que usa reiteradamente el "entrenador"&nbsp;Fernando Lozano, forma parte de la vulgaridad que se ve mucho en el futbol, vuelta teatral en la obra de ese nombre.

Acepté la invitación para ir al estreno el miércoles 7, por la curiosidad de ver esta pieza de Juan Villoro en su faceta como escribidor futbolero.

También -y más importante- por ver al magnífico dramaturgo Hernán, dirigir una obra que no es de su autoría.

<h5 class="subtitle handdrawn">De esta puesta en escena rescato algunas frases:</h5>

<ul>
	<li>Hay quienes se sienten estrellas del balompié y andan perfumados por los triunfos.</li>
	<li>Cargan dos celulares y bolsitas de mano donde meten más cremas protectores solares que las damas de muchos de ellos.</li>
	<li>Algunos llegan bien maizeados al partido. Traen el anzuelo ganchado en la boca.</li>
	<li>Hay equipos que juegan de visitantes hasta en su propio estadio.</li>
	<li>El corazón de buena cantidad de fanáticos pende de una tarjeta.</li>
	<li>Los que andan correteando en la cancha tiene el aplomo de quien desprecia su falta de puntería.</li>
	<li>Las cabezas de muchos entrenadores están llenas de palabras, imposibilitados para convertirlas en acciones y menos en estrategias.</li>
	<li>De pronto, el entrenador de la obra le pregunta al del VAR: "Qué se siente estar muerto?"</li>
	<li>Y el otro le responde: "Tú lo estás y ni cuenta te has dado", con el plenilunio dibujado en su cara, pues el otro dirá lo que quiera pero el del bastón debido a la lesión, le bajó a la morra. Es que a veces, la amistad se parece al futbol.</li>
	<li>Ni uno ni otro aprendieron a perder con dignidad. (Esto lo digo yo).</li>
	<li>Es tanta la pasión de este deporte, que a algunos de los exterminados por el crimen organizado en Jalisco, los encontraron playeras de las Chivas del Guadalajara.&nbsp;</li>
	<li>Los levantaron juntos después de un partido y juntos los mataron y enterraron.</li>
	<li>Los tiraron a todos en el terregal de los coyotes, creyendo que no los iban a encontrar y sí los hallaron...</li>
	<li>La TV miente tanto como&nbsp;las personas... y en las narraciones de los partidos de futbol, más.</li>
</ul>

Destaca es el efectismo&nbsp;y costumbrismo de una historia que podría ser creíble, aunque un poco inverosímil, entre dos jugadores que con el paso del tiempo se vuelven -uno- entrenador de un equipo y el otro, acucioso examinador del VAR, el "árbitro" sentado entre las tribunas que ve el partido en monitores de televisión para despejar dudas arbitrales.

A diferencia de la ocarina del hombre de negro abajo en la cancha, arriba en el VAR, el examinador da su veredicto a través del radio.

La historia de cómo uno le baja la mujer a su amigo y el desencadenamiento de la venganza, es diamadre melodrama puro y se vuelve un chisme en la historia de Villoro, a pesar de la destreza narrativa de Hernán.

El efectismo se busca -aunque difícilmente se logra, excepto por la magistral iluminación y sonido a cargo del señor Arturo Mariscal- en la escena de los cubeteros que buscan emborrachar al público que va al estadio a dejar sus rayas, para luego andar mentando madres el resto de la quincena.

<h5 class="handdrawn subtitle">A pesar de dicha escena, el público se mantiene sobrio,&nbsp;no ebrio, como se esperaba.&nbsp;Mala noticia para la producción</h5>

<ul>
	<li>Once años han pasado desde aquella jugada entre México y Holanda&nbsp;en el Estadio Castelao, durante el Mundial de Brasil 2014, y los hinchas de la Selección Nacional siguen arguyendo de todas las formas imaginables, que ¡NO ERA PENAL!</li>
	<li>Hasta suicidios ha de haber habido.&nbsp;</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">Así de pasional es el jueguito ese de las patadas, los clavados, las simulaciones, a cargo de melodramáticos actores que se retuercen de dolor al menor roce, buscando engañar al árbitro, al público... y también a los del VAR.</h5>

<ul>
	<li>Eso parece ser el futbol, que por algo se juega con los pies, donde los protagonistas buscan cada que pueden, engañar a la autoridad y&nbsp;al público también.</li>
	<li>Ahora sabemos que no solo los mexicanos caen en eso... también los holandeses, porque a todas luces... ¡NO FUE PENAL!</li>
	<li>Que tengan ustedes hoy, un plácido domingo.</li>
</ul>

<h5>El autor en otros medios nacionales y extranjeros:&nbsp;</h5>

<a href="https://www.sdpnoticias.com/autor/placido-garza/">https://www.sdpnoticias.com/autor/placido-garza/</a>

<a href="https://www.elfinanciero.com.mx/monterrey/2024/06/18/placido-garza-esquizofrenia-de-la-economia-mexicana/">https://www.elfinanciero.com.mx/monterrey/2024/06/18/placido-garza-esquizofrenia-de-la-economia-mexicana/</a>

<a href="https://muckrack.com/placido-garza">https://muckrack.com/placido-garza</a>

<a href="https://qoshe.com/yazar/pl-cido-garza/2695060">https://qoshe.com/yazar/pl-cido-garza/2695060</a>

<a href="https://vanguardia.com.mx/autor/-/meta/placido-garza-irreverente-">https://vanguardia.com.mx/autor/-/meta/placido-garza-irreverente</a>

<a href="https://www.arteculturaysociedad.com/2025/04/manos-milagrosas-tejen-la-historia-de.html?m=1">https://www.arteculturaysociedad.com/2025/04/manos-milagrosas-tejen-la-historia-de.html?m=1</a>&nbsp;

<h6 class="subtitle underlined">Galería:</h6>

Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

Irreverente

Por algo no me gusta el futbol

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Jonathan Entwistle. Guion: Rob Lieber. Actores: Ben Wang, Jackie Chan, Ralph Macchio, Ming-Na Wen, Joshua Jackson y Sadie Stanley.

Karate Kid: Leyendas es una nueva visión del legendario filme Karate Kid de 1984 con un nuevo chico, Li Fong (Ben Wang) que se ve en la necesidad de dejar atrás Beijín, China para iniciar una nueva vida en Nueva York con su madre, una cirujana médica.

Claro que sucede de todo y todo culmina con un torneo de artes marciales donde dos fuerzas se unen para apoyar a Li, karate y kung-fu en las personas de Daniel LaRusso (Ralph Macchio) y el Sr. Han (Jackie Chan), obvio las estrellas de Karate Kid de 1984 y Karte Kid de 2010.

Es interesante y agradable ver a Hollywood reviviendo franquicias que tuvieron su momento hace tanto tiempo, ver a Ralph Macchio y su Daniel de hace 41 años y con la serie para streaming Cobra Kai que duró seis años y volvió a dar luz a muchos de los personajes de las tres películas.

Igual el inicio del filme nos recuerda hace años, a un joven Daniel interactuando con Miyagi-san (Pat Morita) apuntando como karate y kung fu está relacionados en una sola fuerza a como la implementaron los antepasados de los Miyagy y los Han.

En si eso es toda la relación que se presenta entre original y versiones nuevas y por ende pasamos a como dicta la fórmula hay un “malo” listo para aplastar a Li, como de costumbre por defender a una chica en apuros y la receta de cocina regresa a la pantalla grande con la acostumbrada rutina de paz interrumpida por violencia para pasar al entrenamiento y el encuentro climático.

No hay mucho de que hablar de una franquicia que operó bien en su momento, que trató de renacer en 1994 con El Nuevo Karate Kid con Morita y una muy joven Hillary Swank para luego otra vez intentar encender el fuego con Karate Kid de 2010 con Jackie Chan y Jayden Smith.

Ahora sí en manos del director Jonathan Entwistle, la película peca de ser simpática, apegarse a la fórmula y seguir el “A, B, C” de una película 100% palomera.

De querer verse simpática y “dramática”, pero le da la oportunidad al joven Ben Wang de lucir su talento en artes marciales y colocarse como el sucesor del veterano Jackie Chan y su estilo fílmico de kung fu paródico, de peleas enredadas y chistosas con resultados por igual, como lo hizo Chan al inicio de su carrera con las películas del El Maestro Borrachón y su pupilo que era Chan y que las llevó a Hollywood con Shangai Kid y Rush Hour.

Hay que darle crédito que este nuevo intento de renacer Karate Kid viene reforzado por seis años de Cobra Kai y la intención de Ralph Macchio por sostener la franquicia de la cual el fue parte y el estilo del realizador Entwistle que se limita a cumplir con los lineamientos y no meterse en problemas.

No es lo mismo Karate Kid que 41 años después con los torneos feroces que se daban antes en las películas y hoy, un torneo callejero que apuntaba a ser algo desbocado, pero termina en una linea muy Hollywood de buscar bajar la violencia entre jóvenes en el cine, apegarse a la lección de que la violencia no conduce a nada, pero se puede solucionar en un ring fuera de todo protocolo deportivo, pero no hay problema, todo está puesto para que el chico y su mezcla de karate y kung fu se luzca por encima de todo.

<h4 class="subtitle">¿Podemos decir que Karate Kid ha regresado, ahora sí de verdad?</h4>

<h6 class="subtitle underlined">Si siguen apoyándose con el peso de los veteranos como Jackie Chan y Ralph Macchio y una cara mas que aparece en los créditos, no lo dudo, habrá Karate Kid para rato.</h6>

Karate Kid: Leyendas (Karate Kid: Legends/ EUA, 2025)

Coco Coindreau III DETONA: Fifty-two years after sweeping the Triple Crown, Secretariat remains one of the most iconic figures in American horse racing. Known affectionately as "Big Red," this majestic chestnut colt set track records in all three constituent races that still stand today.

His dominance on the track was matched only by his enduring impact on the sport.

<h5 class="handdrawn subtitle">Racing Career Highlights:</h5>

<ul>
	<li>Kentucky Derby: Secretariat won the Derby in 1:59 2/5, a record that still stands. He battled Sham down the stretch, pulling away to win by 2 1/2 lengths.</li>
	<li>Preakness Stakes: Secretariat broke last but made a stunning comeback, winning by 2 1/2 lengths. His time of 1:53 is now recognized as the stakes record.</li>
	<li>Belmont Stakes: Secretariat's most impressive victory came in the Belmont, where he won by an astonishing 31 lengths, setting a record time of 2:24 flat for 1 1/2 miles on dirt.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">A Lasting Legacy:</h5>

<ul>
	<li>Secretariat's influence extends far beyond his racing career.</li>
	<li>As a stallion, he sired over 660 registered foals, spreading his genetic legacy across the thoroughbred racing world.</li>
	<li>This prolific breeding has led to a remarkable phenomenon: every single horse competing in the 2025 Kentucky Derby, including winner Sovereignty, is a descendant of Secretariat.</li>
	<li>This fact showcases the enduring legacy of Big Red, with his bloodlines continuing to shape the sport.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">Disney's Tribute</h5>

<ul>
	<li>The 2010 Disney movie "Secretariat" chronicles the life of this legendary horse, from his early days on the track to his Triple Crown victory.</li>
	<li>The film stars Diane Lane as Penny Chenery, the owner of Meadow Stables, and John Malkovich as Lucien Laurin, Secretariat's trainer.</li>
	<li>The movie received generally favorable reviews from critics and earned $60 million at the box office.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">Impact on Thoroughbred Breeding</h5>

Secretariat's daughters have proven to be exceptional producers, with many becoming stakes-winning mares.

His legacy as a broodmare sire is evident in the pedigrees of modern champions. The depth of Secretariat's influence is highlighted by the fact that horses in the 2025 Kentucky Derby field are related to him through various notable sires, including:

<h5 class="handdrawn subtitle">Weekend Surprise</h5>

<ul>
	<li>A.P. Indy.</li>
	<li>Terlingua.</li>
	<li>Storm Cat.</li>
</ul>

Secretariat's legacy continues to inspire new generations of racing fans and horsemen.

<h6 class="subtitle underlined">His impact on thoroughbred racing is undeniable, and his name remains synonymous with excellence and greatness.</h6>

Secretariat: A Legacy of Greatness

Plácido DETONA aquí material que podría afectar a ciertas sensibilidades inmaculadas y de buen comportamiento; de ser el caso, favor de navegar con sus barcas hasta el CAJÓN DESASTRE.

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Les platico? ¡Arre!</h5>

"Las guerras nunca terminan; matas y mueres", les dice la hermosa hechicera a los hombres de Odiseo, al transformarlos en cerdos.

Plácido DETONA su crónica sobre la primera escenificación en Monterrey, de esta obra basada en textos de Homero.

Recrean con "La Odisea", drama migratorio. Episodio I

Artículo relacionado:

<h5 class="handdrawn subtitle">De hecho, Circe fue la primera feminista de la historia, aunque jamás adoptó tales poses en los textos de Homero</h5>

En la dos veces milenaria "Odisea", el autor nunca nos la pinta como las feministas que denigran hoy las cualidades inherentes a la mujer, al hablar de "género" en vez de "sexos".

<ul>
	<li>Son quienes se asustan con la sola mención de la palabra "sexo" y la cambian por "género", en la infinita ignorancia de no saber que en este Planeta solo existen tres géneros:&nbsp;</li>
</ul>

<ol>
	<li>Humano.</li>
	<li>Flora.</li>
	<li>Fauna.</li>
</ol>

<ul>
	<li>Son quienes adoptaron desde los tiempos del nefasto Fox, la estúpida costumbre de decir y escribir "los" y "las", sin saber que el artículo en masculino define por igual al femenino.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">Son las feministas de Ximena Peredo -como la tal Leticia Cedillo, que hacen apología del insulto, la agresión, la ignominia y el agravio, para defender a la ex funcionaria&nbsp;del tal Samuel, y que sin darse cuenta, se han metido en un berenjenal legal de padre, madre y señor nuestro</h5>

<h5 class="handdrawn subtitle">Después de ese breviaro incultural,&nbsp;volvamos a "La Odisea"...</h5>

La adaptación del dramaturgo español Alberto Conejero menciona en uno de los diálogos que... 

..."Hay que temerle a los Troyanos y más cuando traen regalos".

En realidad, no fueron ellos los del regalo, sino los Aqueos de la expedición de castigo, tras el rapto de Helena de Esparta a manos del príncipe Paris, de Troya.

El famoso Caballo fue el regalo de los Aqueos a los Troyanos, que al recibirlo en su infranqueable ciudad fortificada, creyeron haber triunfado contra los invasores y se entregaron a la fiesta. El resto de la historia lo conocemos sobradamente.

Una verdad que traspasa 21 siglos es esta que dicen los textos de Homero, transformados por Conejero y revividos brillantemente por Rennier Piñero, quien dirigió la puesta en escena de la Facultad de Artes Visuales de la UANL:

Un alma se pierde más velozmente que el vuelo de todas las aves del mundo.

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Qué me dicen de ésta?&nbsp;</h5>

<h5 class="handdrawn subtitle">Y ¿qué tal esta otra? Ante las desgracias sufridas en su viaje...</h5>

¿Fue culpa nuestra o de los dioses que dieron su visto bueno?

<h5 class="handdrawn subtitle">Dirigida al tal Samuel y a otros gobernantes del sexenio:</h5>

<h5 class="handdrawn subtitle">Y esta, para sus viudas y viudos:&nbsp;</h5>

No quise vivir para enterrarte; le arranqué esa victoria a la muerte. Sí, tú...no me digas.

<h5 class="handdrawn subtitle">La siguiente alusión es dedicada a los herederos y bragueteros&nbsp;de la I.P., que le siguen el juego al gobierno, por pura conveniencia. No solo me refiero a los mexicanos, sino también a los norteamericanos:</h5>

Aquí solo somos imágenes sin brillo de los hombres que existieron antes. Somos sombras que merodean la luz.

Ello, en clara alusión a los empresarios de estirpe que crearon emporios heredados a hijos, nietos, bisnietos, tataranietos y choznos -naturales y políticos- que se quiebran al menor roce -porque son de cristal- mientras que sus antecesores y benefactores fueron de peltre -duro y áspero- pero resistente.

Plácido DETONA lo que comienza al final del Buen Fin.

Artículo relacionado: 

<h5 class="handdrawn subtitle">De pronto, Circe se trepa sobre Odiseo para seducirlo.&nbsp;Lo monta cual amazona sobre potro manso y menso. Lo besa como solo las mujeres apasionadas saben hacerlo</h5>

"Tu cuerpo necesita olvido", le dice al oído en uno de los momentos más sensuales de la obra, ante un público impávido por las escenas SIN CENSURA que está viendo.

Cirse es bella -el personaje y la actriz- y se regodea en el escenario trasluciendo sus atributos.

<h5 class="handdrawn subtitle">¡Está desatada!</h5>

&nbsp;

Pero Odiseo ni siquiera abre la boca cuando Circe lo besa, y sus brazos están caídos cuando ella lo&nbsp;abraza apasionadamente.&nbsp;

Está impávido, estéril y por ende, impotente para procrear al hijo que se pasea en pañales, en el imaginario de la madre y de la sacerdotisa, que lo cargan en sus regazos.

"No retes al sol, que todo lo ve", vuelve a la carga Circe. 
Pero Odiseo está perdido. (El muy menso, vuelvo yo a la carga)

<ul>
	<li>"De qué me sirve vivir en Eea, si la isla está llena de fantasmas. Volveré a Ítaca, donde me espera Penélope, ella es mi mañana".</li>
</ul>

Se refiere a su esposa, que se le aparece en sueños mostrándose provocativamente, para tratar de llevarlo al lecho, a donde solo una mujer sabe de verdad lo que le gusta al hombre.

<ul>
	<li>"No quiero la inmortalidad contigo, Circe, prefiero a Penélope", le dice Odiseo a la sacerdotisa, pero...</li>
</ul>

...Durante el tiempo que permanece como náufrago en la isla de Eea, los atributos de Circe ganan la ¿batalla? y Odiseo tiene descendencia con ella. "¿No que no?, cabroncito", diría mi abuela la alcaldesa.

<ul>
	<li>Se me quedaron buenos tiros sobre esta obra.&nbsp;</li>
	<li>Por lo tanto, se vendrá un Episodio III, para prender más el ambiente y se llenen las funciones del miércoles al domingo de la próxima semana, de&nbsp;esta espléndida puesta en escena.</li>
	<li>Por lo pronto hoy, tengan ustedes un plácido domingo.</li>
</ul>

La Odisea, de Homero, por Conejero y Piñero. Episodio II: Las andanzas de Circe

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS. Director: Edgar Nito. Guion: Alfredo Mendoza, Edgar Nito. Actores: Jorge A. Jiménez, Alejandra Herrera, Hoze Meléndez, Renata Vaca, Anna Diaz y Ruby Vizcarra.

Un Cuento de Pescadores es una película mexicana que recrea y reinventa la leyenda de la Miringua, un espíritu que atrae a los hombres de malos pensamientos a las aguas del Lago de Pátzcuaro para ahogarlos.

La visión del folclor autóctono del director y guionista Edgar Nito se sale de lo establecido por la leyenda y su revisionismo de lo que es una sirena en versión mexicana, se convierte en un ente presente y observando a los humanos, que busca la oportunidad de alimentarse de los sentimientos perdidos de los seres vivos.

La narrativa de la película son cuatro vertientes, una pareja de chicas cuyo amor es secreto y prohibido en su poblado, un hombre solitario que cree encontrar en las aguas del lago a su amor imposible, una hermana que quiere vengar la muerte de su hermano y los pescadores temerosos de que el fin del mundo haya llegado cuando empieza a brotar peces muertos del lago.

Aquí mas que una película de terror, el realizador Nito en su puesta en la pantalla grande pone un mosaico de ideas no tanto de terror y de hecho, el terror que presenciamos son los usos y costumbres de los pueblos nativos de Pátzcuaro que los tienen viviendo en el oscurantismo.

Así pues, mas que la Miringua acechando a los lugareños buscando víctimas, ellos y ellas van pavimentando el camino a su perdición con envidias, odio, celos y soledad.

Solitos se ponen de pechito nadie los arrastra a las aguas mas que ellos y no se pone en claro si la Miringua es un catalizador que participe de forma indirecta con un plan o hechizo.

Ahí aparece la criatura de vez en cuando, de repente con un “full frontal” que no viene al caso para la trama del filme y a veces se escucha su risa macabra como fincando un estilo a la par del sello de La Llorona con su lamento y llanto.

Pero el director Nito no se decide si está exhibiendo una sociedad decadente a como son los lugareños, abrazando sus costumbres, constantemente ebrios, sin intención de superación al círculo vicioso en el que viven o somos testigos de una cinta de terror.

En esa indecisión se pierden las narrativas de quien es quien en este drama/terror y a parte porque al director le encantó filmar y abusar de atardeceres o amaneceres con sus personajes en contraste con el sol o en oscuros u oscuridad en demasía y le perdemos al tren de ideas de qué está pasando.

<h6 class="subtitle underlined">Al perderle el gusto a los personajes por su fugaz entradas y salidas en la historia, a la hora que se va cocinando la gran tragedia en un clímax Shakespeariano, ya no importa, queremos que aparezca la Miringua y se los lleve a todos.</h6>

Un Cuento de Pescadores (México, 2024)

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Jake Schreier, Guion: Eric Pearson, Joanna Calo y Kurt Busieck, Actores: Florence Pugh, Sebastian Stan, Julia Louis-Dreyfus, Wyatt Russell, Hannah John-Kamen y David Harbour.


Los Estudios Marvel tratando de alejarse del desorden de producciones sin ton ni son y poner orden a su universo cinemático, ese orden que comenzó con Capitán América: Un Nuevo Mundo ahora da paso a Thunderbolts que pudiera ser tal cual un nuevo mundo de super héroes.

La idea es que ese mundo quiere un nuevo equipo de acción de Vengadores, pero la realidad es que no hay nadie disponible.

Mientras tanto la directora de la CIA, Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) está siendo investigada por sus sucias acciones encubiertas, secretas por fuera del sistema que incluyen experimentos ilegales y no le queda más remedio que destruir toda evidencia.

Y “destruir” incluye a los agentes que efectúan trabajos de limpieza para ella y ellos son la actual Viuda Negra (Florence Pugh), John Walker, el Capitán América “ya merito” (Wyatt Russell) y Ghost (Hannah John-Kamen). &nbsp;

Brevemente, demasiado breve aparece Antonia Dreykov, Task Master, interpretada por Olga Kurlyenko y que fue parte de la película Viuda Negra del 2021. Hagan de cuenta “dile adiós al universo de Marvel así como le dijimos adiós a Scarlette Johansson”.

La idea es que las circunstancias juntan a estos tres y descubren uno de los experimentos de la directora de cosas raras, que ya se sabía que estaba tramando algo cuando ella apareció nefasta total, en las series de TV por streaming de Disney.

Y la aventura es que los tres, cinco si sumamos a Bucky, el Soldado de Invierno (Sebastian Stan) y el “padre” de la Viuda Negra, el Guardián Rojo (David Harbour) enfrentan a Sentry (Lewis Pullman)que posteriormente se convierte en Void.

Sí, la película es una suma de personajes en busca de una película que les diera espacio.

La historia es buena, pero por todos lados vemos tal cual como se comenta hasta en la película, personajes que quieren ser los Avengers y por ningún lado parecen eso, los Vengadores.

Usan una frase que yo usé para describir a los personajes de Doom Patrol del universo de DC: ni super, ni héroes.

Simplemente están juntos a la fuerza y a ver qué pasa cuando enfrentan a un villano.

Resultado es, y vuelvo a insistir, una película con buenos resultados, pero párenle de contar.

Para muchos el Capitán América de John Walker es un total desconocido si no vieron Falcon y el Soldado de Invierno en Disney, así como Ghost que la mera verdad ni me acordaba que salió en Ant-Man and the Wasp.

No digamos la mismísima Valentina Allegra de Fontaine que tuvo su presencia en Falcon y el Soldado de Invierno y apareció en final final de Viuda Negra y Pantera Negra: Wakanda por Siempre… y luego ¿qué pitos y maracas toca?

Lo que somos testigos es una versión apresurada de los 10 años que tardó en formar a los originales Avengers del universo cinemático de Marvel y no digo nada de ellos individualmente, simplemente de verdad son “wanabees” y hasta ahí llegan.

Sí me gustó la interacción entre ellos, pero es la fórmula de Guardianes de la Galaxia de mucha risa y acción.

El problema es que minimizan a muchos de los héroes presentes en el filme como a Bucky, el portentoso y peligroso Soldado de Invierno. 

Guardián Rojo ya lo habían puesto como el patiño simpático en la película Viuda Negra, pero siempre peligroso.

Al que mantienen constante dentro de su personalidad psicópata es al Capitán América que nunca llegó a ser eso, el héroe de los EUA. 

A él lo mantienen como un peligroso cartucho de dinamita al borde de explotar.

Pero me dejó muy perplejo como colocan a Yelena Belova, la asesina que ya no quería ser asesina, liberada por Natasha Romanoff de esa jaula y resulta que sigue siendo asesina de fuerzas oscuras a la que le vale las vidas que mate o el daño colateral que suceda… o sea todo igual y nada cambió.

Todos los personajes viven una ambivalencia muy perversa, donde un día son malos, asesinos de primera y al día siguiente son buenos con todo y convicciones propias y correctas, respetuosos de la moral y las buenas costumbres.

El problema es que con la presencia de Bob/Sentry/Void la idea es que van a darle el tono “serio”, donde todos los personajes van a hacer precisamente la reflexión de qué los hizo malos y van a lograr sacudir lo malo y convertirse en buenos.

Presentado de manera demasiado trivial, infantil e intrascendente, no incluyen a Ghost ni a Guardián Rojo en la “depuración”.

El punto es enderezarlos en dos, tres escenas.

¿Qué es lo que tenemos en el producto final? Versión Marvel de Escuadrón Suicida de DC en versión “a como dé lugar”.

Thunderbolts quiere ser el “golpe de timón” que va ahora sí, a cambiar para bien el rumbo de ese barco a la deriva que es Marvel y apunta a que Marvel ahora sí, va a evolucionar hacia un nuevo universo.

<h6 class="subtitle underlined">Y sí, terminamos con una película simpática y complaciente, entretenida, ágil, bien coreografiada y con la receta de cocina donde los héroes se sobreponen a cualquier adversidad, ahí sí bien lograda.</h6>

Thunderbolts (Thunderbolts/ EUA, 2025)

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Les platico? ¡Arre!</h5>

Los protagonistas de "La Odisea" son todas esas personas que han llegado a estas tierras, alejados de las suyas en Centroamérica, y en busca de otras en Estados Unidos.

Muchos de ellos se han quedado varados entre nosotros.

Son los migrantes, los vilipendiados por Trump y su recio, tosco y rudo nacionalismo que no convence ni a sus propios compatriotas, a quienes avergüenza con su incipiente gobierno de apenas 100 días.

"La Odisea", adaptada por el dramaturgo español,&nbsp;Alberto Conejero, traslada&nbsp;a nuestra realidad del año 2025&nbsp;los textos escritos por Homero en el siglo VII A.C. y son de una actualidad brutal.

La envidia, la ambición y las rivalidades políticas por la posesión de poder, riquezas y tierras, que ocurren hace más de 2,000 años tras el sitio de Troya, viajan en el&nbsp;tiempo y atracan sus navíos en pleno siglo XXI, en el umbral de las elecciones intermedias de 2027, que pondrán a prueba la hegemonía de Morena en el poder desde hace casi siete años.&nbsp;

Esta puesta en escena refleja la realidad de la UANL, que abraza a tantísimos estudiantes, maestros, músicos y otros artistas foráneos, que buscan aquí la puerta a su desarrollo educativo y profesional para nadar entre las turbulentas&nbsp;aguas de un mundo cada vez más voraz, cruel y despiadado.

<h5 class="handdrawn subtitle">Mundo en guerra por todos lados:</h5>

<ul>
	<li>La del medio oriente entre Israel y Palestina.</li>
	<li>La de Ucrania defendiéndose de los arrebatos zaristas de Putin.</li>
	<li>Las nuevas facetas de guerras digitales entre China y Estados Unidos.</li>
	<li>El hambre expansionista de Trump queriéndose apropiar de Groenlandia, de Canadá, del que se deje, como lo intentaron sus antecesores en Vietnam, en Corea, en Irak, en África, en el Pacífico del Sur.</li>
	<li>En México mismo, invocando la falacia divina de la Doctrina Monroe, que con su&nbsp;"Destino Manifiesto",&nbsp;alienta a los anglosajones a apropiarse de tierras de los pueblos originarios de Estados Unidos y que se llevó entre las espuelas a más de la mitad del territorio mexicano en 1848.</li>
</ul>

Estas guerras detonan diásporas, como la más grande en la historia moderna, la de&nbsp;10 millones de venezolanos,&nbsp;que han huido&nbsp;de su propio país desde la llegada de Hugo Chávez y más ahora, ante las bajezas tiránicas de Maduro, solapadas -hay que decirlo- por el mismo gobierno de EEUU, por los de Rusia y China.

Uno de tales venezolanos, Rennier Piñero,&nbsp;es el director escénico de esta obra de teatro que dignifica las artes escénicas en estas bárbaras y mal gobernadas comarcas del norte.

Y tenía&nbsp;que ser precisamente la Facultad de Artes Escénicas de la UANL donde tiene lugar la primera escenificación de "La Odisea" en Monterrey, merced a los textos de Conejero y a la brillante participación de una veintena de&nbsp;actores y actrices, entre egresados, maestros y alumnos activos de dicho plantel.

<ul>
	<li>El estreno tuvo lugar este miércoles 30 de abril y habrá&nbsp;funciones hasta el 11 de mayo, excepto hoy jueves 1 de mayo, por ser asueto obligatorio con motivo del Día del Trabajo.</li>
	<li>Qué paradójico, pero así suceden las cosas en este mundo bizarro, donde se hace alegoría y apología del trabajo, descansando jojojo-cosarmente; los burócratas por delante.</li>
	<li>
	<h6 class="subtitle underlined">Mañana&nbsp;el Episodio II: Cirse, haciendo de las suyas.</h6>
	</li>
</ul>

<h6 class="subtitle underlined">Reparto:</h6>

<ul>
	<li>Diego de Lira — Odiseo o Ulises.</li>
	<li>Zaira Rocha — Penélope.</li>
	<li>Santiago Jaramillo — Telémaco.</li>
	<li>Janneth Villarreal — Circe.</li>
	<li>Nelly Sánchez — Anticlea.</li>
	<li>Pamela Leal — Náusica.</li>
	<li>Claudia Gallardo — Euriclea.</li>
	<li>Esli Cortez — Aquiles / Antino.</li>
	<li>Sergio Duarte — Menelao / Pisandro.</li>
	<li>Alba Liz — Helena.</li>
	<li>Bernardo Martínez — Euríloco.</li>
	<li>Carlos Aurelio — Elpenor.</li>
	<li>Monserrat Granados — Casandra.</li>
	<li>Raúl Lozano — Antifos / Alcino.</li>
	<li>Roy Carvajal — Polites.</li>
	<li>• Heriberto Domínguez — Laodamas / Perimedes.</li>
	<li>• Yory Jacob — Eurímaco.</li>
	<li>• Karina Frias — Narradora / Coro.</li>
	<li>• Víctor Martínez — Polifemo.</li>
	<li>• Miguel Ramírez&nbsp;—&nbsp;Músico.</li>
</ul>

Gabriela Kalifa Kaún DETONA: Así se vive el 7o Festival Cielo Mágico.

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Alguna vez soñaste con ver el cielo lleno de globos aerostáticos de todos colores y formas?</h5>

Pues ese sueño se hace realidad en Santiago, NL, con el 7o Festival Cielo Mágico, que se celebra del 25 al 27 de abril.

Este evento es un espectáculo visual impresionante y también una muestra de cómo la diversión y la solidaridad pueden ir de la mano.

<h5 class="handdrawn subtitle">Festival con causa</h5>

Este año, el festival tiene un propósito muy especial: parte de las ganancias se destinarán a la construcción de un Centro Comunitario en la comunidad de Ciénega de González.

Esta actividad, en colaboración con la Asociación TECHO y operado por el DIF Santiago, beneficiará a más de 1,170 familias de la Sierra de Santiago.

<h5 class="handdrawn subtitle">Además, este viernes 25 de abril, más de 500 niños en situación vulnerable de DIF Santiago, DIF NL y otras dependencias, disfrutaron de gratis del espectáculo de los globos aerostáticos y de un desayuno</h5>

El festival ofrece actividades para todas las edades.

Desde las 6:15 a.m. los asistentes podrán maravillarse con el despegue de globos aerostáticos adornados con figuras icónicas.

Durante todo el día, habrá mercaditos, feria, circo, talleres artísticos, conciertos con grupos musicales y una granja interactiva para los más pequeños.

<h5 class="handdrawn subtitle">La jornada culmina a las 8:30 p.m. con un impresionante show de luces</h5>

Bravo por David de la Peña Marroquín, alcalde del pueblo mágico de Santiago, pieza clave en la realización de este festival.

Su compromiso con la comunidad y su visión hacen posible un evento que combina entretenimiento y responsabilidad. Esto es fundamental en cualquier autoridad.

El festival promueve el turismo y la economía local y contribuye al bienestar de las familias santiaguenses.

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Cómo asistir?</h5>

Los boletos para el Festival Cielo Mágico están disponibles en la plataforma Boleto Móvil y en puntos de venta físicos como Casa Benell, Lulo y Cíclica.

Se recomienda adquirirlos con anticipación debido a la alta demanda que ha tenido el evento en ediciones anteriores.

<h6 class="subtitle underlined">No te pierdas esta experiencia única que combina la magia de los globos aerostáticos con el espíritu solidario de la comunidad de Santiago.</h6>

¡El cielo se pinta de mágicos colores en Santiago!

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Directora: Cho Young-Myoung. Guion: Giddens Ko, Cho Young-Myoung. Actores: Dahyun, Jung Jinyoung, Lee Min-goo, Demian y Kim Min-soo.

La Niña de mis Ojos, película coreana que narra el agridulce romance entre Oh Sun-ah (Dahyun) y Koo Jin-woo (Jung Jinyoung), historia de amor que ocurre en el 2004 durante su año final de lo que sería el equivalente de la preparatoria para nosotros.

La historia en si oscila entre comedia, simpática hasta eso y su sentido es de pasar un mensaje serio, de hacer las decisiones correctas para madurar y tomar el camino correcto.

En ese sentido la chica Sun-ah es el catalizador para que Jin-woo se percate que dentro de él hay la capacidad de dejar un mundo de sueños y precisamente convertir esos sueños en realidad.

El proceso es una serie de aventuras y anécdotas dentro de la escuela donde viven, donde la chica es figura escolar en su salón, la mas prometedora de todos sus compañeros y claro, el chico que está en el sótano de la lista de aspirantes a una universidad.

La relación entre ellos es clave, la influencia de los amigos por igual y la presencia de los maestros que van desde figuras represivas a maestros que de verdad están atentos a motivar a sus alumnos.

La formación hacia la madurez que constantemente cuestiona Jin-woo que en realidad es apoyo, motivación y la relación entre parejas que no necesariamente debe o no terminar en una relación sentimental y eso es el principal dilema en la película.

El filme va mostrando las opciones de ellos, vivir en tradiciones que influyen en sus decisiones, las clases de etiqueta clásica coreana que es en si una disciplina para los jóvenes o el servicio militar para lograr disciplinar esa indisciplina de no querer madurar.

La Niña de Mis Ojos en si es un refrito de la película japonesa del mismo nombre del 2018, que a su vez es otro refrito de una versión taiwanesa del 2011 y en todas tocan esa disciplina de la formación obligada a la que está sujeta la juventud asiática.

Y lo que sobra en este filme es la dulzura extrema, al riesgo de darle a uno diabetes de tanto dulce que avientan por todos lados. 

Uno sale de la película como algodón de azúcar, saturado de endulzante a morir.

Demasiado “fresa” el filme donde se confunde comedia y la vida cotidiana con eso, “fresa”. 

Pero en fin, las costumbres y gustos que sí, de repente no cae mal una fábula y los cuentos “fresas” que en realidad dice mucho en su final “fresa”.

A la hora de la hora están las ironías que el que menos puede, logra mas y el que mas planes tenía formados, irónicamente nunca puede dar el primer paso hacia ellos, aunque el filme jamás se mete en esos puntos como un lastre para seguir adelante con la vida.

Así es, la vida continúa y caminos hay muchos para completar metas alternas.

<h6 class="subtitle underlined">Los fans del género van a salir felices con La Niña de Mis Ojos.</h6>