Plácido Garza DETONA® La energía física se vuelve etérea y bálsamo, gracias a la música. (NOTA DEL EDITOR: Este concierto fue videograbado totalmente en Hi-Res, audio de alta resolución, y se presenta completo aquí, dividido en 19 segmentos, que incluyen la explicación previo a cada obra).

Gabriela Kalifa DETONA un caso patético de maltrato al cliente por parte de esta aerolinea. Las otras están igual pero de eso se ocupará en posteriores artículos.

No caigas en la trampa del vuelo barato. ¡Te puede ir como en feria! Y peor con VivaAerobus

Nada en gracia resulta esta broma de los sobrecargos de VivaAutobus -perdón- Aerobus, caracterizada por el deplorable servicio y mal trato a sus pasajeros. (El incidente ocurrió el 29 de junio de 2021, pero sigue vivo en la memoria colectiva).

Azafata de VivaAerobus cae en broma y anuncia al viajero "Benito Camelo"

El piloto tuvo que aterrizar de emergencia en Guadalajara, de donde había despegado. Lo bueno es que no pasó a mayores y fue solo el susto. ¡Pero qué susto!.

Se incendia motor de avión Viva Aerobus que viajaba a Los Ángeles

Experto en certificación aeroportuaria que apoya en México a especialistas gringos en ese campo, sufrió uno más de los "inexplicables" retrasos de Viva Aerobus: más de 3 horas en el vuelo de Querétaro a Monterrey.

Viva Aerobus arriesga el pellejo... y también sus alas 

Plácido DETONA una trastada más de Viva Aerobus. Ahora, en un vuelo internacional.

Mientras usted duerme plácidamente, don Roberto, vea lo que hacen con sus pasajeros

Plácido DETONA la historia de Jensen Huang, presidente de NVIDIA, 3a empresa más valiosa del Planeta.

De migrante lavaplatos, a uno de los más ricos del mundo

Lecturas del día:

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Les platico? ¡Arre!</h5>

Emiliano Zapata -el guitarrista&nbsp;insurgente-&nbsp;cumple 32 años el próximo 29 de este noviembre.

Comenzó a&nbsp;estudiar el instrumento a sus 14 y hoy, egresado de la Licenciatura en Música por la FAMUS, de la UANL, es un reconocido concertista de música clásica antigua y contemporánea.

Nació en Monterrey y viaja&nbsp;constantemente, invitado por organizaciones internacionales para compartir su destreza como guitarrista y sus conocimientos de cultural musical.

Antes de ejecutar cada pieza, le gusta platicarle al público de qué se trata, de dónde viene y a dónde va lo que escucharán en seguida.

Rescato de su conversatorio en el&nbsp;Auditorio "Silvestre Revueltas" de la Facultad de Música FAMUS-UANL,&nbsp;los siguientes apuntes:

<ul>
	<li>"Cuando interpreto esta música termino&nbsp;cansado, pero muy feliz".</li>
	<li>"La pandemia es una época borrosa; para mí fue como un sueño".</li>
	<li>"Este tipo de música me enseña el valor de la perseverancia, de estudiar lentamente, porque en esto, las prisas no ayudan".</li>
	<li>"Estos autores nos hacen viajar a través de los sentimientos, que abarcan introspección, diversión, baile, amor y todo en un movimiento circular".</li>
	<li>"Esta música transmite mucho".</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">"Levantamiento en armas..."</h5>

Entonces, sin más, escuchemos y veamos a Emiliano Zapata,&nbsp;émulo de uno de los principales protagonistas de la Revolución Mexicana.

La noche de este jueves presenciamos un acto más de su "levantamiento en armas", empuñando la guitarra insurgente y&nbsp;detonando sentimiento en cada trazo de sus manos.

<h6 class="subtitle underlined">PROGRAMA:</h6>

<ul>
	<li>"Reflexión #2":&nbsp; Andrés Olmos.</li>
	<li>"Preludio y Doublé, de la suite BWV 997": Johan Sebastian Bach.</li>
	<li>"Preludio del Retablo Antiguo": Antonio Laguna.</li>
	<li>"Sonata para Guitarra": Joaquín Turina.</li>
	<li>"Nocturno Reberi": Julio Regondi.</li>
	<li>"Tres piezas españolas, Fandango, Pasacania y Zapateado": Joaquín Rodrigo.</li>
	<li>Segunda Sonata para Guitarra: Eduardo Angulo.</li>
</ul>

<ul>
	<li>Mañana, cambio completo de programa, sin faltar el Incomparable Iván, más la Irreverente de mi Gaby Kalifa Kaún de Garza y Gaza, reportándose desde Panamá.</li>
	<li>Y hoy, todo México al levantamiento insurgente y pacífico, para honrar la memoria de Carlos Manzo y también de Bernardo Bravo.</li>
</ul>

<h5>El autor en otros medios nacionales y extranjeros:&nbsp;</h5>

<a href="https://www.sdpnoticias.com/autor/placido-garza/">https://www.sdpnoticias.com/autor/placido-garza/</a>

<a href="https://www.elfinanciero.com.mx/monterrey/2024/06/18/placido-garza-esquizofrenia-de-la-economia-mexicana/">https://www.elfinanciero.com.mx/monterrey/2024/06/18/placido-garza-esquizofrenia-de-la-economia-mexicana/</a>

<a href="https://muckrack.com/placido-garza">https://muckrack.com/placido-garza</a>

<a href="https://qoshe.com/yazar/pl-cido-garza/2695060">https://qoshe.com/yazar/pl-cido-garza/2695060</a>

<a href="https://vanguardia.com.mx/autor/-/meta/placido-garza-irreverente-">https://vanguardia.com.mx/autor/-/meta/placido-garza-irreverente</a>

<a href="https://www.arteculturaysociedad.com/2025/04/manos-milagrosas-tejen-la-historia-de.html?m=1">https://www.arteculturaysociedad.com/2025/04/manos-milagrosas-tejen-la-historia-de.html?m=1</a>&nbsp;

<a href="https://www.arteculturaysociedad.com/2025/08/ir-conocerla-valia-un-largo-viaje.html?m=1">https://www.arteculturaysociedad.com/2025/08/ir-conocerla-valia-un-largo-viaje.html?m=1</a>

<h6 class="subtitle underlined">CONCIERTO COMPLETO:</h6>

Entretenimiento

Música para madurar

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Director: Ruben Fleischer. Guion: Seth Grahame-Smith, Michael Leslie, Rhett Reese. Actores: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Isla Fisher, Rosamund Pike, Justice Smith, Dominic Sessa y Ariana Greenblatt.

<h5 class="handdrawn subtitle">Después de casi 10 años regresan los magos justicieros en Los Ilusionistas 3, donde buscarán frenar mediante su arte y estilo a Veronika Vanderberg (Rosamund Pike) y su obsesión por diamantes exóticos.</h5>

Hace nueve años se cerró lo que parecía ser un círculo con las dos películas de los magos e ilusionistas encabezados por J. Daniel Atlas (Jesse Eisenberg) pero esta película quiere ser mas un intento por arrancar de nueva cuenta la franquicia con nuevas caras como son Charlie, Bosco y June (Justice Smith, Dominic Sessa y Ariana Greenblatt).

Esto es fórmula a como ha sucedido en otras franquicias, donde se quiere pasar la estafeta a una nueva generación, como es el caso de Top Gun: Maverick o Los Indestructibles de Sylvester Stallone, aquí aderezando el cuento con las caras conocidas de los Cuatro Jinetes (Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco e Isla Fisher) y sus muy estilosos trucos de magia.

Claro que dichos trucos son apoyados por fotografía y efectos digitales, pero en las dos películas anteriores era un apoyo a un gran paquete que era la historia completa de la que uno era testigo en la pantalla grande.

Ahora la actualidad pesa sobre el guion, con los nuevos jinetes buscando revelar los secretos de una compañía que está causando un mal social, ahora un consorcio de diamantes de largo historial y con cola que pisar.

La película dirigida por Ruben Fleischer (Uncharted, las dos películas de Zombiland) trata de ser amena, mover algo de nueva vida a la serie, más energía, más movida y evitar que el público se ponga a pensar “como que se ve falso”.

Es una película que se puede disfrutar y que puede entretener con actos de magia e ilusiones con explosiones, luces y eso, mucho dinamismo, pero carece de profundidad de los personajes y la trama sufre en este renglón debido a un amplio elenco que le da a cada uno poco tiempo de brillar.

A veces parece (spoilers) que en lugar de 10 Jinetes, hay 20 personajes a la vez en la pantalla, todos por sin ningún lado, todos operando bajo un guion que definitivamente se pierde muchas veces y los pierde a ellos de pasada.

Igual Rosamund Pike falla como un enemigo que estuviera a la altura para darles buena pelea como lo fue Daniel Radcliffe en la segunda película.

Minimizada a comparación del despiadado personaje que les robaba todo su capital a personas de la 3ª edad en Descuida, Yo te Cuido (Netflix, 2021).

El sentido de Los Ilusionistas era de verdad desconectarse de ese sentido de medir la historia y los trucos de magia y divertirse.

En esta tercera parte el concepto está presente, pero también la insistencia de mezclar a la vieja generación con la nueva generación y le pega a la película.

Se nos da la idea que es un honor esperar casi 10 años para esta tercera parte.

<h6 class="subtitle underlined">Pero la verdad, no es lo mismo Los Ilusionistas 3 y ver un truco de magia del que decimos “¿y luego? No vale la pena”.</h6>

<h5 class="handdrawn subtitle">(Con colaboración de Justo Elorduy Lara)</h5>

Los Ilusionistas 3 (Now You See Me: Now You Don’t/ EUA, 2025)

Plácido Garza DETONA® Toda una experiencia resultó el Tributo a la música de este icónico grupo inglés, aderezado con arreglos a una pieza de Carlos Santana. Primera vez que se presentan en México. (Nota del Editor: SÚBELE A LA BOCINA DE TU LAPTOP, TABLET, CELULAR O AUDÍFONOS, PORQUE EL ARTÍCULO INCLUYE 21 VIDEOS GRABADOS EN Hi-Res, AUDIO DE ALTA RESOLUCIÓN. Y SI LO REPRODUCES EN UNA TV, LA EXPERIENCIA SERÁ MEMORABLE).

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Les platico? ¡Arre!</h5>

Qué delicia poder escribir de algo diferente a las miserias políticas y humanas de gente como Samuel García y otros políticos de 5a que por más que intentan, no logran acabarse a&nbsp;este hermoso país.

Como debe ser, asistimos en calidad de "PagaBoleto", tal cual me enseñaron mis maestros en&nbsp;el periodismo, Abelardo A. Leal Jr. y Alejandro Junco de la Vega padre, para no deberle favores a los organizadores de evento alguno y por consecuencia, no tener la necesidad de quedar bien con ellos y decir las cosas tal cual.

<h5 class="handdrawn subtitle">En medio de tantísimas buenas, comenzaré por estas críticas a los organizadores:&nbsp;</h5>

<ul>
	<li>Casi llenan&nbsp;la noche de este miércoles 12 en el Showcenter Complex, de Eudelio "Leyo" Garza,&nbsp;a pesar de no haber difundido por ningún lado el hecho de que fue la primera vez que tocó en México este Tributo inglés de Fleetwood Mac, avalado por uno de su fundadores, Mick Fleetwood.&nbsp;Eso hubiera bastado para llenar el lugar hasta las banderas, que&nbsp;lució&nbsp;una entrada decorosa tirándole a buena, pero con huecos visibles en gayola, allá donde sentaron a los activistas de pacotilla -como Daniel Hinojosa y otros de su calaña- que asistieron en este mismo lugar, al 4o informe de gobierno de Samuel García.</li>
</ul>

<ul>
	<li>Otro desacierto fue no poner a la venta camisetas, gorras y otra parafernalia del grupo, lo cual privó a muchísimas personas -nos incluimos- de llevarse un recuerdo de tan memorable momento que disfrutamos.</li>
	<li>Una bañada más -como dicen los chavos- fue hacer un intermedio de media hora a la mitad del concierto, con el evidente propósito de "invitar" al público a dejarse caer sobre la comida y bebidas, que se vendieron a precios de primer mundo, siendo que no llegamos ni a 4a, a pesar de que el evento tuvo lugar en San Pedro Garza García.</li>
	<li>Si las unidades y el personal de Kuri -el director de policía de SPGG- hubieran querido hacer su jale de patrullaje y no de apantallaje, como lo hacen, habrían detectado a un montón de ebrios completos al salir del show, porque vendieron bebidas alcohólicas ¡SIN MEDIDA!</li>
</ul>

<ul>
</ul>

<ul>
	<li>La cuota única de estacionamiento que cobran en los stands del auditorio, es más cara que lo que le sale a uno si lo paga directo en las máquinas, que en pares hay en cada parkeadero, aunque la mitad de ellos estaba fuera de servicio.</li>
	<li>Y -peccata minuta, pero falla al final de cuentas- es el ruido estridente de los secadores de aire para manos que&nbsp;hay en los baños. Cuando los escuché creí que el concierto ya había empezado, porque parecían sirenas de patrulla, tipo efectos especiales.&nbsp;</li>
</ul>

Fuera de eso, disfrutamos de una memorable velada, gracias a la maestría de los músicos y cantantes, a su simetría con los miembros originales, a la producción y al despliegue de conocimiento que tienen de Fleetwood Mac, por eso Mick, uno de sus fundadores, aparece al inicio del concierto en la pantalla central, expresando una especie de certificación de este Tributo.

Tocaron todas las piezas que el público esperaba y la producción tiene la humildad de proyectar en la pantalla central, a los componentes originales de este grupo, que nació en Inglaterra en 1967, de la mano de Peter Green, Jeremy Spencer, Mick Fleetwood y Bob Brunning.

A la banda fueron entrando músicos de la talla de John McVie, su esposa Christine Perfect, Danny Kirwan y cuando realizaron su primera gira por EEUU, añadieron a Lindsey Buckingham y Stevie Nicks.

La llegada de estos dos norteamericanos cambió el estilo de la banda, y del blues británico migraron al pop y soft rock que los volvió leyenda, merced a sus álbums "Fleetwood Mac" (1975) y "Rumours" (1977), el vinilo más vendido de los años 70, 80 y 90´s, con más de 50 millones de copias y en la actualidad rebasa los 100 millones.

El éxito de la banda contrastó con los conflictos que vivieron entre ellos. Quienes eran marido y mujer -John y Christie Mcvie y Stevie Nicks con Lindsey Buckingham, no solo terminaron divorciándose, sino que unos a los otros componían canciones que hablaban de las broncas que vivían.

De hecho la célebre "Go your own way", compuesta por Buckingham, narra cómo invitaba a su esposa Stevie para que siguiera&nbsp;su camino sin él y&nbsp;la hizo que la cantara en el célebre disco "Rumours".

Hoy en día, los miembros originales no se pueden ver ni en pintura, por eso fue un acierto que en este Tributo, mientras las réplicas interpretan fielmente en estilo y calidad las canciones de Fleetwood Mac, sus miembros originales aparezcan en la pantalla.

El final del concierto tuvo un final apoteósico, cuando todo el público se levantó y cantó con el grupo las canciones que convirtieron a Fleetwood en un ícono del rock del siglo XX y lo que va del XXI.

No se diga más. Aunque no les guste el rock, les aseguro, queridos detonautas, que van a disfrutar estos videos y fotos que la producción de Grupo DETONA®&nbsp;logró capturar la noche de este miércoles 12 de noviembre.

Mañana, cambio completo de programa, sin faltar el Incomparable Iván y toda su Compañía, más la Irreverente de mi Gaby Kalifa de Garza y Gaza, reportándose desde Panamá.&nbsp;

<h5>El autor en otros medios nacionales y extranjeros:&nbsp;</h5>

<a href="https://www.sdpnoticias.com/autor/placido-garza/">https://www.sdpnoticias.com/autor/placido-garza/</a>

<a href="https://www.elfinanciero.com.mx/monterrey/2024/06/18/placido-garza-esquizofrenia-de-la-economia-mexicana/">https://www.elfinanciero.com.mx/monterrey/2024/06/18/placido-garza-esquizofrenia-de-la-economia-mexicana/</a>

<a href="https://muckrack.com/placido-garza">https://muckrack.com/placido-garza</a>

<a href="https://qoshe.com/yazar/pl-cido-garza/2695060">https://qoshe.com/yazar/pl-cido-garza/2695060</a>

<a href="https://vanguardia.com.mx/autor/-/meta/placido-garza-irreverente-">https://vanguardia.com.mx/autor/-/meta/placido-garza-irreverente</a>

<a href="https://www.arteculturaysociedad.com/2025/04/manos-milagrosas-tejen-la-historia-de.html?m=1">https://www.arteculturaysociedad.com/2025/04/manos-milagrosas-tejen-la-historia-de.html?m=1</a>&nbsp;

<a href="https://www.arteculturaysociedad.com/2025/08/ir-conocerla-valia-un-largo-viaje.html?m=1">https://www.arteculturaysociedad.com/2025/08/ir-conocerla-valia-un-largo-viaje.html?m=1</a>

<h6 class="subtitle underlined">GALERÍA:</h6>

Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

Irreverente

Concierto a la altura de Fleetwood Mac

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Edgar Wright. Guion: Michael Bacall y Edgar Wright. Actores: Glen Powell, Josh Brolin, Lee Pace, Katy O’Brian, Colman Domingo y Emilia Jones.

 

Sugerimos leer:

El Sobreviviente es la nueva adaptación de la novela Running Man de Stephen King cuando escribía bajo el nombre de Richard Bachman, libro publicado en 1982 y adaptado en forma muy libre al cine por primera vez en 1987 con Arnold Shwarzenegger.

Esta nueva adaptación es mas fiel a la letra escrita, con Ben Richards (Glen Powell) viviendo en desesperación por su hija enferma y sin dinero y con su esposa por igual desesperada buscando dinero por donde pueda en el club donde trabaja.

Los Estados Unidos del futuro de Richards es un futuro con un país acabado donde los bastantes poderosos, literal hacen lo que quieran con los desamparados, incluyendo programas para la TV tipo “reality shows” llevados al extremo de la violencia, como es el caso de Running Man, el Sobreviviente.

Aquí Richards tiene que sobrevivir 30 días para llevarse el premio mayor de 1 billón de nuevos dólares (con una sorpresa escondida en el anverso de los billetes, ahí lo verán), bajo la presión de ser perseguido por un escuadrón élite de cazadores y a parte todo el público puede participar denunciando su presencia y recibiendo a cambio recompensas en efectivo.

La película del director Edgar Wright, realizador de las irreverentes películas Shaun of the Dead, The World’s End y el drama El Misterio de Soho, presenta una producción muy rica en visiones oscuras y un deprimente vistazo a lo que queda de los Estados Unidos.

En medio de todo, el poder manejado por Network, el medio omnipresente que manipula, altera, premia y “dora la píldora” a la ciudadanía que vive para ver los “realitys” de su programación y espera con ahínco lograr dinero y la lejana esperanza de volverse ricos cortesía de la benevolencia de la televisora.

La adaptación de Wright y Michael Bacall del libro de King es casi fiel, con ciertas libertades y licencias, pero hacen aún mas hincapié de cómo un gobierno puede manipular en base a los medios, a la población.

Aquí ni siquiera hay un gobierno que dé la cara y todo choca en la monopólica televisora que controla y dice todo y mucho de lo que sucede y vemos implementado de forma exponencial son las 10 estrategias de manipulación mediática de Noam Chomsky, casi todas palpables en El Sobreviviente.

Ahora los influencers son punta de lanza, verdaderos héroes y guerrilleros encubiertos en este distópico mundo donde la inteligencia artificial es tan potente y establecida en el quehacer diario que ya no se sabe que es real o que es manufacturado.

Y Wright como realizador maneja el personaje de Ben Richards como un hombre altamente enojado con todo, menos con lo que debería estar enojado y conforme avanza la película, Richards comienza a apuntar a donde debería que son los poderes que lo quieren utilizar.

De hecho, hacia el final es cuando se pone sobre la mesa una total revolución contra los poderes y su control, cosa que en los años en que King escribió está novela, junto con Caminar o Morir que se vio en cine recientemente, eran escritos totalmente anárquicos para sus tiempos y hoy de verdad, es crítica seria contra el “establishment”.

<h4 class="subtitle">Mi única queja es el cambio radical al final de El Sobreviviente, pero había necesidad de caer precisamente en lo que le encanta a Hollywood, manipular para complacer al público… precisamente lo que critica el libro.</h4>

&nbsp;

El Sobreviviente (The Running Man/ Inglaterra, EUA, 2025)

Plácido DETONA® Este domingo 9 de noviembre, a la hora del Ángelus, Samuel García y su Banda, "Los Factureros del Ritmo", presentaron: "Tango en Fango".

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Les platico la cartelera completa? ¡Arre!</h5>

Samuel y su Banda interpretaron el éxito del momento: "Mentiras", en un cover a cargo&nbsp;de Raúl Lozano Caballero, Mike Flores, Félix Arratia, Raúl Lozano y Daniel Acosta, sobre la pieza original de&nbsp;"Los Amigos Invisibles".

<ul>
	<li>Noviembre 9: Samuel García y su Banda, "Los Factureros del Ritmo".</li>
	<li>13: Rumours. The Utimate&nbsp;Tribut to Fleetwood Mac.</li>
	<li>15: Mania. The ABBA Tribute.</li>
	<li>17: Open Talks (Sabrá el Dios de Spinoza qué es eso, pero aikir).</li>
</ul>

<ul>
	<li>20: Kidd Keo.</li>
	<li>21: Pelea de Amaya Vs. Corrales.</li>
	<li>22: Las Guerreras KPOP, otro tributo.</li>
	<li>23: The originals Brain Rots italianos.</li>
</ul>

<ul>
	<li>25: Rush Monterrey Tribute.</li>
	<li>27: Ximena Sariñana, con su espectáculo "Existencia Kamikaze".</li>
	<li>28: Pierce the Veil, "I can´t&nbsp;hear hear you".</li>
	<li>29 y 30: "Perfume de Gardenia".</li>
</ul>

<ul>
	<li>12 al 14 de diciembre: Tina Turner. Un tributo más.</li>
	<li>17: Alejandro Gou presenta, "El Tenorio Cómico".</li>
	<li>20 y 21: Ballet "El Cascanueces".&nbsp;</li>
	<li>Enero 24 de 2026: "Enrollados".</li>
</ul>

<ul>
	<li>Felicidades a Eudelio&nbsp;Garza, director general del Showcenter Complex de San Pedro Garza García, NL, por haber logrado la contratación del&nbsp;auténtico Samuel García y su Banda "Los Factureros del Ritmo", que destaca en esta cartelera, entre tantos grupos llamados "Tributo", que obviamente, no son los originales.</li>
	<li>Aquí le va una respetuosa&nbsp;recomendación:</li>
	<li>Hagan un inventario de los cubiertos, no vaya a ser que se los hayan volado en las mesas de los snacks, principalmente después de ver al charolero que se dice abogado y no lo es, Daniel Hinojosa, a quien por cierto sentaron en gayola y el muy híperlactante&nbsp;presume que el Tal Samuel lo invitó. ¡Aguas, Leyo, con esta gente!</li>
	<li>Que disfruten hoy un plácido domingo.</li>
</ul>

<h6 class="subtitle underlined">PD:</h6>

HOY 9 DE NOVIEMBRE CUMPLE AÑOS MI ENTRAÑABLE AMIGO, SERGIO ARTURO VELA, EXPERTO EN COMERCIO INTERNACIONAL Y ANALISTA DE LO MEJOR QUE TIENE GRUPO DETONA® ABRAZO FUERTE PARA ÉL HASTA HOUSTON, DONDE VIVE DESDE HACE YA INCONTABLES AÑOS.

Plácido DETONA® Samuel García anda desatado y gastando una millonada en su promoción, con el pretexto del 4o informe de gobierno.

¿NL, primer lugar en todo y el mejor Estado del País?

Artículo relacionado:

<h6 class="subtitle underlined">GALERÍA:</h6>

Impresionante cartelera del Showcenter Complex

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Dan Trachtenberg. Guion: Dan Trachtenberg y Jim Thomas. Actores: Elle Fanning, Dimitrius Schuster-Koloamatangi, Michael Homick y Reuben de Jong.

Depredador: Tierras Salvajes es un giro bastante interesante a la mitología del Depredador que vimos por primera vez en 1987 y que muchas películas subsiguientes optaron por quedarse anclados en el tema del cazador tras la presa.

Esta nueva película es realizada por el mismo equipo que nos trajo Depredador: Presa (2022), que fue exhibida en streaming y que siguió al pie de la letra la receta de cocina del extraterrestre enfrentando a su par, en esa instancia, una india nativa del continente americano.

Ahora el realizador Dan Trachtenberg junto con su guionista Jim Thomas se centran en Dek (Dimitrius Schuster-Koloamatangi), joven depredador que es “imperfecto y débil” por ende condenado a ser sacrificado por su propia familia.

Huye al planeta de la muerte, Genna, en busca del Kalisk, la criatura que no puede ser cazada para probar que está a la altura de cualquiera de su raza del planeta Yautja.

Me gustó el enfoque del filme, me gustó como el director Trachtenberg se sale del cuadro de todo lo que hemos conocido del universo de Depredador para fincar un interesante apartado en toda la mitología que le hemos conocido.

<h4 class="subtitle">De paso se distancia de muchas avenidas y caminos que hemos visto en tantos filmes ya a casi 40 años del primero para probablemente instalarse en un universo a seguir.</h4>

Desde que se da nombre oficial al planeta base de la raza de depredadores, Yautja haciendo honor al “fanlore” de la franquicia y bautizado como tal en el 2018. 

Que el personaje tenga un nombre y exhibir cómo están estructurados en el universo que presenta el guionista Thomas en su trama.

No sólo eso, sino un idioma para comunicarse y conocemos igual que hay una familia o clan en la que están organizados y en el cierre, una sorpresa relativa a este tema.

Y para seguir lo que se ha planteado en Alien Vs. Depredador (2004), estamos en un universo donde la omnipresente Compañía Weylan-Yutani existe y está haciendo de las suyas en el planeta Genna y como se vio en la serie de streaming Alien Earth, la caza de especies alienígenas continúa, ahora con un destacamento de “sintéticos”, androides dedicados a ese trabajo.

La presencia de Elle Fanning como la sintética Thia y en doble rol como Tessa y es Thia la que establece lo imposible, una amistad, si se le puede llamar así, con un depredador.

Me gustó el recorrido del filme, del depredador llevado a elementos básicos, por necesidad y desesperación improvisando para sobrevivir y salir adelante con su imposible misión en un planeta totalmente despiadado con los desprevenidos, donde la cadena alimenticia es totalmente desordenada y salvaje.

Mientras tanto el joven depredador tiene que enfrentar a todo el planeta y a la vez tiene que enfrentar a Thessa y a los sintéticos que tienen órdenes de Madre, la omnipresente computadora, de llevar tanto al imparable Kalisk como Dek a la Tierra para ser analizados.

Muy buena la relación Thia y Dek, forzada por igual para satisfacer las necesidades en común y montada literal como un peso en las espaldas del depredador, sacado directamente por el director Trachtenberg de Star Wars: El Imperio Contraataca con Chewbacca cargando en su espalda a C3PO.

Eso y que igual, literal, estamos viendo una relación clásica de pareja dispareja muy apegada a la fórmula de Abbot y Costello, con el primero un total refunfuñón y el segundo haciendo de todo para volver loco a su compañero.

El resto en la película que vuela a pesar de que dura una hora 47 minutos cortesía de una vertiginosa edición, es cómo hay que rebelarse a lo establecido e imponer las reglas de uno mismo.

La película tal cual no tiene final final, pero en el cierre da una sorpresa, una ampliación al universo de Depredador que nunca se había considerado por nadie.

<h6 class="subtitle underlined">Depredador: Tierras Salvajes de hecho cierra así, con lo que de verdad parece un nuevo camino para la franquicia.</h6>

Depredador: Tierras Salvajes  (Predator: Badlands/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS. Directores: Ximena García Leucona y Eduardo Leucona. Guion: Ximena García Leucona. Actores: Karla Coronado, Yankel Stevan y Julia Maqueo.

En el ciclo de películas manejadas por Cinepolis Distribución, toca turno a No Me Sigas, la primera película realizada en México de la productora Blumhouse, casa que tiene en su haber películas de terror como 5 Noches en Freddy’s, la serie de Halloween, las de Noche de Expiación, etc.

El filme es sobre Carla (Karla Coronado) que decide ser ahora sí convertirse en serio en una creadora de contenido para redes y opta por irse a vivir a unos lúgubres departamentos en lo que se supone es la colonia Tabacalera de la CDMX, que presuntamente ofrecen visitaciones paranormales de todo tipo.

Para arrancar opta por inventar apariciones con su amiga Sam (Julia Maqueo) para lograr seguidores, pero las cosas se van complicando cuando de verdad comienza a sufrir visitaciones de algo.

No Me Sigas opta por el estilo de película tipo “found footage” que es el punto de vista de una cámara presente registrando todo “al momento” y una historia convencional filmada de la misma forma.

Carla vive una pesadilla extraña donde hay ciertas confusiones en la trama, pero el meollo es que pronto la chica ya no sabe si es real o no lo que está viviendo y de lo que es testigo.

Los dos o tres señalamientos a como la desesperación hace que los creadores de contenido opten por inventar su material se retrata bien al principio en Carla y cómo a parte comienza con una espiral de algo que pudiera ser demencia o pudiera ser algo que influye en ella.

Pero la historia termina cuando comienza a complicarse la trama y empezamos a ver que hay mas tela de donde cortar y el trasfondo a la larga de lo que somos testigos es otro.

Los realizadores Ximena García Leucona y Eduardo Leucona tienen en sus manos buen material pero lo implementan de forma demasiado apegada a esquemas ya vistos en demasía.

Aún así la ambientación es siniestra, oscura y claustrofóbica, mezclando bien esos rincones donde no se sabe que se puede esconder o que puede saltar de ellos.

Lo malo es el ritmo y rutina, sobre todo de música siniestra, brinco y susto que prevalece como receta de cocina y se palpa de más porque la historia está centrada en un solo personaje donde obvio, le va a pasar de todo a ella.

Sí está Sam la amiga, y por igual el galán Andrés (Yankel Stevan) que hará presencia en dos tres ocasiones para ser compañía en las pesadillas de la chica.

Cuidado con los “Spoilers” a continuación: No Me Sigas es casi similar en su desarrollo a la película española La Abuela (2022) en el sentido que el personaje vive el mismo ciclo trágico que Carla.

Hay momentos donde se entiende bien lo que está pasando cortesía de un guion escrito por Ximena García Leucona que suelta las pistas necesarias para saber qué sucede y se va sumando correctamente bien todo.

Hay momentos donde se confunde si de verdad hay algo malo con Carla y dos o tres sustos de verdad son interesantes, sobre todo ese de “¿quién está detrás de ti?”.

Pero nuevamente regresamos a que parece que estamos viendo el “A, B, C” del remake mexicano región 4 de Actividad Paranormal (Paranormal Activity, 2007) y la originalidad de No Me Sigas se esfuma.

<h6 class="subtitle underlined">La película tiene una escena al final de los créditos… qué se puede decir, que si la ven o no es igual a “me la perdí, no importa”.</h6>

No Me Sigas (México, 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Guillermo del Toro. Guion: Guillermo del Toro. Actores: Oscar Isaac, Jacob Elordi, Christoph Waltz, MiaMoth y Felix Kammerer.

<h5 class="subtitle handdrawn">Adelantamos: Aguanten que la crítica es larga.</h5>

No cabe duda de que el nombre de Guillermo del Toro ha estado en boca de todos por cortesía de su nueva película Frankenstein.

La realización de Del Toro es una adaptación mas del clásico escrito por Mary Shelly y publicado en 1818, libro que ha sido adaptado de mil y un formas, siempre puesta en la pantalla grande con muy diferentes puntos de vista a lo descrito en la publicación.

Tomando como punto de partida la película de 1931 que fue la primera en osar llevar a la pantalla grande la fantasía y terror del hombre que pudo dar vida a una criatura compuesta de partes de muertos, Del Toro como director y guionista igualmente pone en el centro de atención al científico Victor Frankenstein (Oscar Isaac) que cree ser capaz de desafiar a Dios.

La historia es “fiel” a la narrativa del libro, sólo en el sentido que son tres cuentos a contar: el capitán Anderson, atrapado en el hielo polar mientras se dirige al polo norte. La narración de Frankenstein y finalmente, la criatura da su parecer de lo que ha vivido desde que tiene conciencia al ser creado por el científico.

En ese contexto la película puede presumir estar apegada al libro de Mary Shelly, pero el desarrollo, personajes y narrativa se aleja por caminos diferentes a la letra escrita y a otras realizaciones cinematográficas del mismo manuscrito.

De hecho, la versión que muestra Frankenstein de 1994 (con Kenneth Branagh como el doctor y Robert De Niro como la criatura) es aún más apegada al texto escrito que la de Del Toro pero aquí, de licencias cinematográficas vive Hollywood.

Pero hay que afirmar y debo ponerme de pie y quitarme el sombrero ante Del Toro por el diseño de la producción que plasma la película en la pantalla grande.

La producción que monta nuestro artesano cinematográfico es lo mejor que le he visto en toda su carrera.

Ya había dado vistazos de su talento en El Laberinto del Fauno, bastante en La Forma del Agua, no digamos Pinocho y si recordamos Cumbre Escarlata de hace 10 años, de ahí viene mucho de lo que vemos hoy en pantalla, escena tras escena, cuadro por cuadro y locación tras locación.

Escenografía, vestuarios, montaje de ambos elementos junto con las locaciones tanto como reales como virtuales y hasta la utilería, los “props”, tiene su propia vida y su propio cuento que contar. 

Una visión totalmente gótica, bastante barroca (a 15 segundos de ser algo exagerada) y una belleza artística que barre con todo lo que hemos visto en cualquier otra película del género de terror que toque a Frankenstein y su monstruo.

Diametralmente opuesto me quejo, sí, Del Toro nos muestra belleza en su producción, su historia se va por todos lados menos lo que se supone es el filme en sí: un hombre que desprecia a su propia creación luego de engendrarla en base a romper toda frontera de ética y meterse donde un científico no debe meterse y el castigo que recibe por esa osadía.

Lo vemos plenamente en pantalla, como crea la criatura con lujo de detalle, el nacimiento de la abominación (interpretado de forma increíble por Jacob Elordi) y como Frankenstein cree que puede borrar todo vestigio como si fuera algo sencillo de eliminar.

Encontré demasiados problemas en la narrativa precisamente porque se quiere hacer mucho énfasis en personajes que entran y salen de cuadro y regresan para decir frases “contundentes”, celebrar o condenar al doctor y lo que me dejó atónito es el giro que le da Del Toro a Elizabeth (Mia Moth) en la película, al hermano William (Felix Kammerer) y la presencia absolutamente innecesaria del personaje de Harlander (Christoph Waltz).

El terror gótico queda en el olvido en pos de establecer la filosofía de la historia, pero no sé si fue a propósito o se le fue de las manos la idea de Del Toro, pero las lecciones trágicas son rebajadas a nivel mensaje de un influencer pasando recetas de “pórtate bien” en TikTok.

De hecho sí, como se ha dicho por el mismo Del Toro, el Dr. Frankenstein de Oscar Isaac asemeja un cruce entre un rock star y algo que me incomodó durante el recorrido de la película, es que Isaac aparenta ser una versión “seria” del científico loco de atar cómico que encarnó Gene Wilder en Frankenstein Jr. de 1974.

Mia Moth desperdiciada como Elizabeth, no sé si para palomear la agenda de equidad que obliga Hollywood en sus realizaciones porque aparece como una mujer recia, sorprende que admira la creación y no como una abominación, sino como algo que respetar y si está vivo, para cuidar y nutrir en este mundo de los vivos.

Eh insisto, queda olvidado el terror, el remordimiento y la penitencia que sufre el científico y como va acabando con su cuerpo y alma. Y no quiero ahondar porque sería un debate sin fin y no una crítica, el filme se distancia totalmente del ángulo de espiritualidad, del cristianismo y el pecado mortal cometido por el doctor que se creyó todopoderoso por encima de Dios.

La creación como un nuevo Adán que luego se convierte en un ángel caído cuando se da cuenta que él es un engendro de una conciencia apegada al Diablo. 

Porque la mera verdad y no es un “spoiler”, el aspecto del monstruo como una metáfora de las consecuencias de Frankenstein, haberse creído un dios, no las vemos y no se ve esa crueldad que cierne sobre el creador, porque la criatura sólo mata extras sin nombre que ni crédito tienen al final de la película.

No es broma, extras.

Jacob Elordi impecable como la creación de Frankenstein, postrado en su frío sótano, enojado por haber sido traído a la vida sin saber por qué motivo.

Pero Del Toro lo hace ver como una máquina destructiva e imparable que nació para matar y que mata al que se le pone en frente y no como una pobre alma que de repente se da cuenta que su presencia es una maldición en vida engendrada por un loco que se creyó Dios.

Me quedo con ambos ángulos del cuento y película de Frankenstein, una tremenda realización por parte de Guillermo del Toro y por igual una demasiado ambiciosa historia que quiere ser contada.

Ambas dos son precisas, pero Frankenstein como película se queda a deber entre la tragedia, la desgracia y la belleza como producción de la que somos testigos.

Frankenstein (Frankenstein/ México, EUA/ 2025)

Lázaro Azar DETONA® Critica la pérdida de rumbo de un evento que pretende ser internacional. Elogia labor de artistas como Avery Boettcher, en la presentación gratuita de "La Traviata", ópera de Giuseppe Verdi.

<h5 class="handdrawn subtitle">Este año, el&nbsp;Festival Internacional de Santa Lucía&nbsp;(FISL) llegó a la mayoría de edad.</h5>

Lamentablemente, a 18 años de haberse fundado y tras perfilarse en sus inicios como un gran festival, parece haber perdido el rumbo.

La tan cacareada “cultura que se construye desde una nueva gobernanza”, a decir de&nbsp;Melissa Segura, la insustentable&nbsp;Secretaria de Cultura de Nuevo León, evidencia la indefinida identidad de un festival cuyos “95 espectáculos de 31 compañías locales, nacionales e internacionales, 29 exposiciones de arte, 19 diálogos, 33 funciones de cine y dos concursos” refrendan la idea de que han sido programados sin más afán que nutrir la numeralia, con muy poca exigencia y un gran desconocimiento de los estándares de calidad que rigen aquellos prestigiados festivales internacionales como el que éste alguna vez aspiró a ser.

Lo he dicho antes: cometieron el mismo error que acabó abaratando el renombre que, alguna vez, también tuvieran&nbsp;el festival de Álamos&nbsp;o&nbsp;el Cervantino.

<h5 class="handdrawn subtitle">Hicieron a un lado lo grandioso para optar por lo grandote, y el conejote XXL de&nbsp;Amanda Parer, instalado en la extensión de la Explanada de los Héroes, lo ejemplifica a la perfección.</h5>

Más que la pobreza de miras de los “altos funcionarios”, lo más trágico fue la pobreza en la que se vio el FISL a menos de un mes de iniciar sus actividades:

<h5 class="handdrawn subtitle">Al igual que a tantas Secretarías locales, Samuelito les redujo inmisericordemente el presupuesto.</h5>

Hubo que renegociar contratos y reprogramar prácticamente todo, para que -como dice la publicidad que tapiza la ciudad- se puedan terminar “en tiempo y forma” las obras prometidas para el Mundial, según “detonó”&nbsp;Plácido Garza&nbsp;en su leída columna de este martes 21.

Viajé a Monterrey el fin de semana pasado para asistir a la comida que&nbsp;Doña Liliana Melo de Sada&nbsp;brindó a nuestro mayor “obrero de la cultura”, el gran&nbsp;Armando Colina, paradigmático galerista y artífice de memorables exposiciones internacionales, y para presenciar la segunda función de&nbsp;"La Traviata"&nbsp;que, gratuitamente, presentaron Conarte y el FISL en el Teatro de la Ciudad; y puedo decirles que, no en todo, pero coincido con varios puntos consignados por Garza.

<h5 class="handdrawn subtitle">De entrada, en cuán pueblerino se vió que&nbsp;tutti quanti&nbsp;desfilaran por el escenario, y mejor no pudo haber descrito el momento:</h5>

“Nomás faltaron por subir los puesteros de la Macroplaza. Me salí cuando Melissa Segura iba muy oronda ella rumbo al centro del escenario a recibir la tajada de aplausos que le tocaban por fingir -que no fungir- como secretaria de cultura de este conato de gobierno que padecemos”.

Plácido DETONA® Dos cosas faltaron en los conciertos de la famosa ópera de Verdi en el Teatro de la Ciudad de Monterrey...y una sobró:

Propaganda de Samuel mancilla a "La Traviata"

Pierde rumbo el Festival Santa Lucía

Jaime Mendoza Martínez DETONA® el estreno de la más reciente película de Guillermo del Toro.

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Qué busca el Prometeo Moderno -entiéndase Víctor Frankenstein- en esta obra de horror gótico?</h5>

Su propósito central es desafiar los límites de lo divino y robar el conocimiento prohibido a los humanos e infundir vida a partir de los muertos.

Esta es la premisa de donde parte Mary Shelley en su obra publicada en 1818 titulada: 
Frankenstein o el Moderno Prometeo.

<ul>
	<li>Y, ¿qué sucede al lograr finalmente darle vida a esta criatura hecha de pedacería de restos humanos?</li>
	<li>¿Por qué un reto fenomenal es crear a un nuevo ser y otro reto mayúsculo es qué hacer con él, cómo educarlo?</li>
	<li>¿Cómo debe comportarse?</li>
	<li>¿Qué problemas hay al enfrentarse a otros?</li>
</ul>

&nbsp;

Guillermo del Toro le entra al “toro” a estos cuestionamientos con emotividad, audacia, belleza visual, ingenio y con un largo interés por el tema que lo persigue desde que era niño.

Así que tomando el texto de Shelley, y generando su propia interpretación, Del Toro nos presenta entre otros aspectos: el horror de la creación de un ser diferente, la soledad al no tener una aceptación social, el conflicto de “padre” e “hijo” al tener necesidades diversas.

Y en particular el conflicto de una tragedia existencial de un monstruo humano y un humano monstruoso.

Del Toro nos vuelve a dar en este fabuloso film, un recorrido por el universo que ha ido creando a lo largo de más de 3 décadas. ¿Cómo olvidar su primera película, Cronos, de 1993?

Este universo que se caracteriza por la combinación de lo gótico, lo fantástico, lo oscuro, la lucha contra el autoritarismo, que recurre a los monstruos como un espejo caleidoscópico del alma humana y así como también al amor como una fuerza vital esencial. 
 
Para concluir este breve análisis de Frankenstein, podemos formular una pregunta que el propio Del Toro se plantea como parte inherente a su desarrollo: ¿Qué nos hace ser humanos?

Al respecto Guillermo señala que la tarea más importante que tenemos es seguir siendo humanos en una época de donde las circunstancias opresivas de terror e intimidación están presentes de manera cotidiana.

Al respecto la película trata de mostrar a estos humanos imperfectos y el derecho de permanecer con esta característica.

<h5 class="handdrawn subtitle">Finalmente, el film nos invita a preservar el alma en los tiempos difíciles que vivimos actualmente.</h5>