Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS y MEDIA. Director: Dean DeBlois. Guion: Dean DeBlois. Actores: Mason Thames, Nico Parker, Gerard Butler, Nick Frost y Julian Dennison.

Plácido DETONA la historia de Jensen Huang, presidente de NVIDIA, 3a empresa más valiosa del Planeta.

De migrante lavaplatos, a uno de los más ricos del mundo

Sugerimos leer:

Cómo Entrenar a tu Dragón a como lo indica el título es la versión con actores de carne y hueso de la película animada del 2010 donde dentro de una comunidad de vikingos amenazada por ataques de dragones, el joven Hipo entabla una relación de amistad con Chimuelo, un peligroso dragón Furia Nocturna.

No es sorpresa que la película se note y se sienta fiel al material de origen y eso se debe a que el director Dean DeBlois fue responsable de la cinta del 2010 y decidió que no quería que nadie tocara su material para destruirlo.

Dicho y hecho, DeBlois da cátedra de cómo se deben hacer los “remakes” de animación para pasarlos a “live action”.

La historia es la misma de hace 15 años con Hipo (Mason Thames) como el pez fuera del agua en la colonia vikinga y que él no quiere ser destructor de dragones, sino analizarlos a fondo.

Primero visto con recelo por la colonia de vikingos a laque pertenece el chico, cambia a en un momento a necesidad porque algo amenaza tanto a dragones como humanos y sólo cooperando podrán salir adelante.

<h4 class="subtitle">La historia arranca sin pausa alguna hasta el clímax conocido por los que siguieron y admiraron la trilogía de películas.</h4>

En el inter están la edición vertiginosa, la maravillosa fotografía como los vuelos de Chimuelo, los paisajes increíbles y no es una copia al carbón porque hay sutiles cambios en Hipo, Astrid (Nico Parker) y varios otros personajes más (le subieron la edad a Ruffnut y Tuffnut), pero no lo suficiente como para arruinar el material de origen.

Es correcta en toda forma y sentido y todos los personajes son manejados con el respeto que se merecen. 

Siguen siendo divertidos, las situaciones por igual son divertidas y la escala de la batalla final, manejada y coreografiada con excelencia por DeBlois.

La historia sigue siendo de entendimiento, de lograr un común acuerdo y dejar atrás guerras que han sido costosas para un lado y para otro y sobre una amistad que será vital para que dragones y humanos puedan seguir adelante en sus respectivos caminos de la vida.

Igual salen marcados de alguna forma como es el caso de Hipo al final de la película, igual que en las tres películas animadas que a la larga sí, hay un precio que pagar por el heroísmo y sacrificio.

Y alguien que me corrija si estoy mal, Gerald Butler es el primer actor que interpreta al mismo personaje, a Stoic, primero con su voz y luego en la versión en vivo, ganándole a la Roca y su Maui de Moana en ambas versiones animada y “live action” para el 2026.

Para cerrar: Disney, tomen nota, así se realizan las adaptaciones de animación a “live action” y párenle de contar.

<h5 class="handdrawn subtitle">(Con colaboración de Justo Elorduy Lara)</h5>

Entretenimiento

Cómo Entrenar a tu Dragón (How to Train your Dragon/ Reino Unido, EUA/ 2025)

Ricardo Marcos DETONA su experiencia en el estreno aquí de esta obra maestra de Gioachino Rossini.

Gabriela Kalifa DETONA un caso patético de maltrato al cliente por parte de esta aerolinea. Las otras están igual pero de eso se ocupará en posteriores artículos.

No caigas en la trampa del vuelo barato. ¡Te puede ir como en feria! Y peor con VivaAerobus

Amigos amantes de la ópera y de la buena música (cualquiera que sea su género) les platico sobre la ópera “La italiana en Argel”, de Gioachino Rossini.

Fue estrenada el 22 de mayo de 1813, en el Teatro San Benedetto, de Venecia.

Se trata de una de las grandes comedias rossinianas, junto con "El barbero de Sevilla" y "La Cenicienta".

La "Italiana" fue una de las obras que señalan la madurez artística de su compositor (¡Imagínense, a la edad de 21 años!)

Las óperas de Rossini llegaron a nuestro país con poca demora respecto a sus estrenos: La fiebre rossiniana cimentó el estilo belcantista predilecto por el público mexicano.

Pero lo más interesante es que México hizo suyo a Rossini, no sólo por el gusto del público operístico sino por la enseñanza vocal: Manuel García, legendario tenor español que estrenó óperas de Rossini y Filippo Galli, el más grande bajo de su tiempo, cantaron, enseñaron y vivieron en México.

El estilo rossiniano nos llegó de primera mano. Por eso siempre he dicho que México tiene magníficas voces para Mozart y Rossini.

Con “La italiana en Argel” encontramos una obra cómica que se mueve en dos niveles: lo gracioso y la comedia elegante.

La protagonista, Isabella, es una joven italiana que viaja a Argel para rescatar a su amado Lindoro, quien ha sido esclavizado por el sultán Mustafá.

A diferencia de muchas heroínas operísticas de la época, Isabella no es una figura pasiva ni idealizada.

Su astucia y capacidad para manipular a Mustafá, el Sultán de Argel que quiere hacerla parte de su harem, la convierten en un personaje adelantado a su tiempo, que lucha por su propia autonomía y la de su amado.

Rossini emplea su característico estilo lleno de ritmos vivos, melodías ornamentadas y crescendos acelerados para dar vida a esta comedia.

La ópera está llena de arias y conjuntos de gran dificultad técnica, que permiten a los cantantes mostrar su virtuosismo.

La coloratura vocal de Isabella refleja su astucia y fuerza de carácter, mientras que los números de conjunto, como el final del primer acto, construyen una sensación de caos organizado, tan típica de Rossini.

<h5 class="handdrawn subtitle">El uso de la orquesta también es fundamental</h5>

La música acompaña el dinamismo de la trama, con una escritura vibrante para los instrumentos, especialmente los de viento.

Además, Rossini utiliza una "percusión turca" que en algunos momentos le da un "sabor" rústico o "diferente" a su entorno clásico.

El ritmo frenético, combinado con el humor de la obra, crea una experiencia teatral única y envolvente.

"La italiana en Argel" es más que una ópera cómica: es un ejemplo de cómo Rossini logra subvertir expectativas y presentar una protagonista femenina fuerte y capaz.

En su tiempo, este tipo de personaje era poco común en el repertorio operístico, lo que hace que Isabella sea especialmente notable.

Esta ópera sigue siendo una joya del repertorio rossiniano, combinando humor, virtuosismo y una sutil crítica a las convenciones sociales, todo envuelto en el irresistible estilo musical del compositor.

Curiosamente, esta ópera ha llegado por primera vez a Monterrey, 212 años después.

<h6 class="subtitle underlined">Pero nunca es tarde, y más cuando la mayoría del público ha salido deleitado y la música de Rossini y su comedia han logrado su influjo.</h6>

<h6 class="subtitle underlined">GALERÍA:</h6>

<h6 class="subtitle underlined">CRÉDITOS:</h6>

Monterrey da bienvenida a "La italiana en Argel", a 212 años de su creación

Plácido DETONA este pasaje de una obra apocalíptica escrita en Bulgaria y adaptada a la realidad mexicana. ¿Qué tan adaptada y adoptada no estará, que el acordeón es uno de los actores principales, con sillón para sentarlo y toda la cosa?

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Les platico? ¡Arre!</h5>

Hay más guerra en las calles y en las casas que en las trincheras.

Y más soldados vestidos de civil que uniformados.

"Te acostaste con mi esposa", le dice un actor a otro, en la escenificación de "El apocalipsis llega a las 6 de la tarde".

El acusado se hace medio güey ante semejante acusación pero el acusador vuelve a la carga y carga contra él.

En el centro del escenario, un arenero, como los que hay en los jardines de niños.

&nbsp;

<h5 class="handdrawn subtitle">La simbología y analogía es brutalmente certera y acertada: El adulto se transforma&nbsp;en niño cuando enfurece y se pelea. Más aún cuando lo hace en los medios virtuales, donde chacualean en el arenero, virtual también, claro...</h5>

Ayer, cuando esperaba la tercera llamada en el Aula Magna para la función de esta obra del búlgaro&nbsp;Gueorgui Gospodinov, me entretuve viendo en un chat a dos que daban cátedra y hacían apología de sus "dotes e conocimientos" en periodismo, siendo que son un par de patéticos diletantes en la materia, por no decir, ignorantes soberanos consumados.

Se llaman en los chats donde pululan, Pepe Múzquiz, taxista de Uber sabelotodo,&nbsp;y el ajonjolí de todos los moles, Jaime G. Sada, a quien los drones que dizque fabrica no vuelan ni en defensa propia.

Que si una cosa es ser reportero y otra, periodista.

Que una cosa es dar las n...oticias&nbsp;-como ellos las dan- y otra muy diferente, opinar y una muy distinta, criticar.

En esas estaban, esparciendo naftalina, cuando interviene un historiador de polendas, Don Oscar Tamez, y lo menos que les dijo en su tono cordial y educado, es que a ambos les hace falta leer muuuuuucho&nbsp;sobre un tema del que no saben ni madre.&nbsp;

Esta última expresión es totalmente mía, no de Don Oscar, por supuesto.

Batallas inútiles se ven todos los días en los chats y redes y más inútiles se vuelven cuando quienes las libran son perfectos y soberanos iletrados en lo que ahí postean.

¿Sus temas? ¡Todos! Sin recato alguno hablan de todo.

¿Su única "fortaleza"? Les sobra tiempo. Se pasan 25 horas al día -o poquito&nbsp;menos, como 26- metidos en chats y redes abusando&nbsp;de su mood de huevonazos. Frescos, eso sí.

Como bien dijo Umberto Eco en su lecho de muerte: "Estas redes sociales no son benditas, son malditas, y malditos quienes hacen presa de ellas".

<h5 class="handdrawn subtitle">Después de semejante prefacio, vuelvo al tema:</h5>

"El apocalipsis llega a las 6 de la tarde" se estrenó en México (Centro de las Arte del Parque Fundidora Monterrey) al inicio de este año y para entonces, el acordeón no se había puesto de moda, como gracias al tal Samuel sucede hoy en día.&nbsp;

Bueno, gracias también a la secta morena que agandalla ya los tres poderes: 

<ol>
	<li>Ejecutivo.</li>
	<li>Legislativo.</li>
	<li>Y a partir del 1 de septiembre, el Judicial.</li>
</ol>

Se trata de una estremecedora pieza teatral del escritor búlgaro&nbsp;Gueorgui Gospodinov, traducida a 25 idiomas.

"Esta obra no es nada fácil", dice una de sus protagonistas, Emma Mirthala Cantú, decana del teatro en Monterrey, quien a sus 95 años de edad se unió al grupo "ConTexto" para esta magnífica puesta en escena, en el cierre del Festival Alfonsino de la UANL.

Gospodinov&nbsp;(1968)&nbsp;parte de la premisa de que el apocalipsis es un asunto privado que cada uno lleva a su muy particular ritmo.

“A veces el fin del mundo es algo muy personal y cotidiano", se lee en las ‘Notas Preapocalípticas’ con que abre esta inquietante obra.&nbsp;

Sucede en aquella hora del temprano anochecer, en aquel minuto cuando la luz ya se ha ido y la oscuridad todavía no llega. Cuando el Sol perezoso y la anticipada Luna comparten el cielo.

En el largo minuto antes del&nbsp;apocalipsis, ocurre todo esto en un arenero de historias.

En la pieza, una ciudad entera está paralizada bajo la amenaza de un francotirador invisible.&nbsp;

La ciudad se oculta detrás de las cortinas de las ventanas con la gente viendo hacia la calle con el celular en ristre en su función de cámara fotográfica y pegada a los televisores, para ver el noticiero de las seis de la tarde.&nbsp;

Ésta es la hora preferida para las agresiones y los asesinatos; cuando en cada uno se despiertan los demonios del miedo, la soledad, el tedio y el fastidio.

En ese momento salen a flote, secretos callados larga&nbsp;y cortamente entre gente cercana e incluso, lejana.

Es la hora de confesiones y venganzas inesperadas.

<h5 class="handdrawn subtitle">Cualquiera podría ser el asesino y cualquiera la víctima</h5>

El dramaturgo Gospodinov es una de las voces más interesantes de la literatura contemporánea europea.&nbsp;

Es un poeta que trenza en laberínticas estructuras, lo trivial y lo sublime, la tristeza y la fragilidad del ser humano como parte de una memoria colectiva, de un imaginario popular en donde se refugian la ignorancia y la beligerancia fácil.&nbsp;

Opinan todos, llevados por una libertad de expresión de la que abusan los jilgueros de la información, sin más mérito que estar día y noche de huevones, donde ni duermen por estar pegados al chat y a las redes.

Lo que vimos anoche es fue dirigido magistralmente por&nbsp;Mayra Vargas, con la producción general de la dramaturga e investigadora Elvira Popova. Ni más ni menos.

Al final se hizo un merecidísimo homenaje a&nbsp;Emma Mirthala Cantú, quien inició su carrera teatral en 1955 y mírenla, todavía en esas anda, medio cansada, pero anda, como ella misma dijo.

<ul>
	<li>Mañana, cambio completo de programa, sin faltar el Incomparable Iván, Gaby la Irreverente y Santa Rosalía, Madre de las Buenas Costumbres y Patrona de las Virtudes.</li>
</ul>

<h5>El autor en otros medios nacionales y extranjeros:&nbsp;</h5>

<a href="https://www.sdpnoticias.com/autor/placido-garza/">https://www.sdpnoticias.com/autor/placido-garza/</a>

<a href="https://www.elfinanciero.com.mx/monterrey/2024/06/18/placido-garza-esquizofrenia-de-la-economia-mexicana/">https://www.elfinanciero.com.mx/monterrey/2024/06/18/placido-garza-esquizofrenia-de-la-economia-mexicana/</a>

<a href="https://muckrack.com/placido-garza">https://muckrack.com/placido-garza</a>

<a href="https://qoshe.com/yazar/pl-cido-garza/2695060">https://qoshe.com/yazar/pl-cido-garza/2695060</a>

<a href="https://vanguardia.com.mx/autor/-/meta/placido-garza-irreverente-">https://vanguardia.com.mx/autor/-/meta/placido-garza-irreverente</a>

<a href="https://www.arteculturaysociedad.com/2025/04/manos-milagrosas-tejen-la-historia-de.html?m=1">https://www.arteculturaysociedad.com/2025/04/manos-milagrosas-tejen-la-historia-de.html?m=1</a>&nbsp;

Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

Irreverente

"Cometí mi primer asesinato a los 9 años; la víctima fue un acordeón"

Plácido DETONA la destacada participación de valores del "México Ópera Studio" en el prestigiado certamen "Carlo Morelli".

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Les platico? ¡Arre!</h5>

MOS se consolida como baluarte de la ópera en México.

Cuatro talentos de esta asociación filantrópica regiomontana ganaron sendos premios en el concurso más prestigiado de canto del País, en la categoría de Ópera Mexicana, a saber:

<ul>
	<li>1er Lugar Femenino: Belén Marín.</li>
	<li>1er Lugar Masculino: Osvaldo Martínez Salas.&nbsp;</li>
	<li>2do. Lugar Masculino: Alejandro Yepez.</li>
	<li>2do. Lugar Femenino: Zyanya Domínguez.</li>
</ul>

<ul>
</ul>

El concierto de finalistas y ceremonia de premiación tendrán lugar el próximo domingo 15 de junio en el Palacio de Bellas Artes, de la CDMX.

Organizan anualmente este certamen, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, por medio de la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes y Carlo Morelli, A. C.

<ul>
	<li>No me canso de escribir esto: si las distintas entidades de gobierno hicieran la mitad de lo que MOS ha logrado, México sería un portento cultural, que no es, precisamente porque todos los niveles de gobierno ven a la cultura como un mal innecesario que los distrae de sus afanes políticos de poder.</li>
	<li>Mañana, cambio completo de programa, sin faltar el Incomparable Iván, Gaby la Irreverente y Rosalía Beata, Santa Patrona de las Venerables Costumbres.</li>
</ul>

BarreMOS en concurso nacional de canto

Plácido DETONA su inesperado viaje al nazismo a través de la obra de Richard Strauss, conducido por la OSUANL. Advertencia a los amantes del chacoteo en chats, redes y conversaciones triviales "e" melifluas: Sáltense hasta el CAJÓN DESASTRE; este artículo es más largo que mis habituales. Gracias.

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Les platico? ¡Arre!</h5>

El compositor alemán, Richard Strauss, figuraba en la llamada lista de los "bendecidos por Dios", que Adolf Hitler compiló&nbsp;en agosto de 1944.&nbsp;

Junto a otros personajes de la cultura germana, Strauss estaban bajo protección del nacionalsocialismo nazi, aunque no fue requerido para prestar&nbsp;servicio militar.

Al final de la Segunda Guerra Mundial, en 1945, como toda persona cercana a Hitler, tuvo&nbsp;que someterse al llamado procedimiento de desnazificación.

<h5 class="handdrawn subtitle">(1a digresión: Cuando termine el maximato de la 4T, ¿habrá en México una desmorenización? Es pregunta inocente, conste).</h5>

<h5 class="handdrawn subtitle">Vuelvo al tema:</h5>

Lo mismo sucedió a otros destacados artistas.

<ul>
	<li>Como Wilhelm Furtwängler, a quien se le prohibió por dos años dirigir&nbsp;la Orquesta Filarmónica de Berlín.</li>
	<li>Winifred Wagner, que fue obligada a renunciar a su cargo como directora del Festival de Bayreuth.</li>
	<li>Y por supuesto, el célebre director de orquesta, Herbert von Karajan y el escultor Arno Breker, cuyos bustos todavía son venerados&nbsp; en su país natal.</li>
</ul>

Bajo el régimen nazi, toda la música producida debía ajustarse a ciertos estándares definidos como "buena" y "mala".&nbsp;

<h5 class="handdrawn subtitle">(2a digresión: Tras la suma del poder judicial a la hegemonía de la 4T, viviremos en México una “justicia buena”, distanciada de la "mala" que sufrimos ahora, por mandato extremo del “Gran Señor de Palenque”.&nbsp; Esto es una afirmación, conste).</h5>

<h5 class="handdrawn subtitle">Regreso al tema:</h5>

La represión de artistas específicos y sus obras era bastante común durante el nazismo.

&nbsp;Sin embargo, a quienes producían música “mala”, se les permitía una libertad artística limitada.&nbsp;

<h5 class="handdrawn subtitle">(3a digresión: Los críticos de la 4T y del gobierno de Donald Trump todavía no somos reprimidos ni censurados, PERO SÍ VETADOS.&nbsp;Esto es un hecho consumado, conste).</h5>

Pregúntenme y les platicaré el veto que le imponen ya a este su irreverente servidor, medios nacionales y norteamericanos que dejaron de publicarme tras la llegada de Sheinbaum y Trump al poder.

<h5 class="handdrawn subtitle">Retorno al tema:</h5>

Los nazis intentaron crear un equilibrio entre la censura y la creatividad musical para apaciguar al pueblo alemán.

<h5 class="handdrawn subtitle">(4a digresión: Lo mismo sucede hoy en México, donde Morena y sus rémoras intentan apaciguar al "pueblo mexicano bueno y sabio" -pero también, ignorante- con un poder judicial dogmático y populachero, que tomará decisiones mediáticas, alineadas y alienadas a la 4T y no apegadas a derecho, con el gravísimo riesgo que ello representa. Esto es un hecho que comenzará a consumarse a partir de Sept. 1).</h5>

<h5 class="handdrawn subtitle">Retomo el tema:</h5>

De todos los favoritos del nazismo, ninguno como Richard Wagner (1818-1883).

Fue el compositor favorito de Hitler, quien durante la Primera Guerra Mundial, llevaba en su mochila la partitura de “Tristán e Isolda”, drama musical en tres actos con música y libreto de Richard Wagner.

Por cierto, un dato poco conocido incluso por los melómanos: Hitler aprendió a leer música&nbsp;en su natal Braunau am Inn, pueblo austriaco en la frontera con Alemania, 58 kilómetros al norte de Salzburgo.

<h5 class="handdrawn subtitle">Todo esto para platicarles sobre el programa III de la Temporada 2025 de la Sinfónica de la UANL:</h5>

El concierto fue dirigido por el chileno Francisco&nbsp;Rettig, huésped habitual y muy querido por los espléndidos músicos de la OSUANL.

La Obertura de la ópera "Oberon", de Carl Maria (sin&nbsp;acento por favor, queridos editores míos) von Weber.

Esta sombría música del autor alemán, que murió a los 39 años, es un reflejo fiel de la fragilidad de su salud y de su vida.

Fue un buen preludio de lo que nos esperaba a quienes ocupamos poco más de la mitad del Teatro Universitario en Mederos.

Luego apareció en escena la soprano regia, Eugenia Garza, bien llamada "La Divina Garza", quien siguió la tónica melancólica del programa con las "Cuatro últimas canciones", de Richard Strauss. Por cierto, su nombre se pronuncia Ricjard, no Richard, como muchos creen.

En contraste con el tono de tres de estas canciones, vistió un hermoso vestido con flores&nbsp;rojas estampadas, que acentuaron la luminosidad de su voz, que ha acompañado en escena a personajes de la talla de Plácido Domingo.

No hubo el colorido de la "Primavera", como el título de la primera canción, y sí la&nbsp;melancolía de los tres restantes: "Septiembre", "Hora de dormir" y "Crepúsculo".&nbsp;

<h5 class="handdrawn subtitle">Después del intermedio vino "Muerte y Transfiguración, Opus 24", de Richard Strauss:</h5>

Se trata de un soberbio poema sinfónico, expresado con música, sin palabras.

El programa de mano de la primera presentación de esta obra el 15 de junio de 1897 en el Queen´s Hall, de Londres,&nbsp;incluía el siguiente texto, que reproduzco traducido al español de su original en alemán:

<ul>
	<li>"En el pequeño y pobre cuarto, iluminado solo por el sordo brillo del cabo de una vela, el enfermo yace en el catre.</li>
	<li>Acaba de luchar otra vez, desesperadamente, con la muerte.</li>
	<li>Ahora, agotado, se ha sumido en el sueño y el suave tic-tac del reloj sobre la pared es lo único que se escucha en el cuarto, donde el terrible silencio es una premonición de la muerte que se acerca.</li>
	<li>En los pálidos rasgos del enfermo se adivina una amarga sonrisa. En los confines de su vida, ¿sueña acaso con los dorados días de su niñez?</li>
	<li>Pero la muerte no le concede a su víctima el dormir y el soñar por mucho tiempo. Lo despierta con crueldad y de nuevo comienza la batalla.</li>
	<li>¡Es el impulso de la vida ante el poder de la muerte!</li>
	<li>¿Qué horrible lucha!. Ni la vida ni la muerte logran la victoria y el silencio llega de nuevo.</li>
	<li>Agotado por la batalla, insomne como en un delirio febril, el hombre se hunde en el catre y mira pasar su vida, momento a momento, imagen por imagen, con una memoria sorprendente para su estado.</li>
	<li>Primero, los dolorosos momentos de su infancia, aderezados con uno que otro de alegría; luego, los temerarios juegos de la adolescencia;&nbsp;después los retos afrontados ante la dureza de la adultez y la fogosidad e intensidad con que logra abrirse camino por la vida.&nbsp;</li>
	<li>A lo largo de sus años logró convertir en peldaño cada obstáculo que le salió al paso.&nbsp; Y ahora, lo que ha buscado durante tanto tiempo con el más profundo anhelo de su corazón, lo busca aún, bañado en un mortal sudor.</li>
	<li>Entonces, suena el último golpe del férreo martillo de la muerte, que rompe en dos su terrenal cuerpo y cubre sus ojos con la noche eterna".</li>
</ul>

<ul>
</ul>

Este texto se lo escuché a mi abuela la alcaldesa, cuando respondía a mis inquisidoras preguntas sobre ¿cómo había sido la vida de mis antepasados alemanes judíos?, que salieron un día con sus ojos colmados de lágrimas, de su natal y querido puerto de Gdansk, en la Polonia previa a la Segunda Guerra Mundial, para nunca más volver.

Todo esto, fue narrado sin palabras por la Orquesta Sinfónica de la UANL en la culminación de esta obra maestra del alemán Strauss, porque hubo otros vieneses del mismo avalsesado apellido.

El programa de mano del concierto de anoche trae un texto muy parecido al que acabo de platicarles y considero eso un acierto de la organización, porque nos da la talla perfecta sobre lo que escuchamos y vimos en esta velada.&nbsp;

<ul>
	<li>Qué curioso, horas antes de este concierto, le decía a Gaby que me sorprende recordar detalladamente cosas que me sucedieron hace muchísimos años. "¿No será que me estaré muriendo?", pregunté inocentemente.&nbsp;</li>
	<li>Y me respondió, con un toque de ironía, humor y fiel a su costumbre irreverente: "Tienes diez años diciendo eso y no te has muerto".</li>
	<li>Mañana, cambio completo de programa, sin faltar el Incomparable Iván y Santa Rosalía, Patrona de las Buenas Costumbres y el Impecable Comportamiento.</li>
</ul>

¿Colchón emocional de un “bendecido por Dios”?

Justo Elorduy DETONA su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Len Wiseman. Guion: Shay Hatten. Actores: Ana de Armas, Keanu Reeves, Ian McShane, Anjelica Huston y Lance Reddick.


Ballerina, a como muchos la han descrito, es parte del universo de John Wick y colocada antes de la 4a película del antihéroe asesino y no deja de ser la misma historia, una tragedia de venganza que se sale fuera de control.

Eve (Ana de Armas) se autoprocalama vengadora y destructora de aqullos que matan a su padre cuando era niña y con el entrenamiento que le ofrece el clan Ruska Roma (ya sabemos que Wick es parte de ellos) y no hay que dudar el peso y fuerza que caerá sobre el clan que cometió el asesinato de su papá.

Basicamente el director Len Wiseman, conocido por su participación en la serie de Inframundo y sin mucho trabajo a recientes fechas, hace un muy buen trabajo adaptando a su ópitca como realizador en la pantalla grande de describir el universo de los asesinos al que se enfrenta Eve.

Se oscila entre viajes a diferentes puntos del mundo, pero a mas medida es resaltar las coreografías muy bien montadas de peleas con todo tipo de armas y uno que otro minuto para lograr respirar.

Parte del chiste es ver ese universo que quedó alterado en su totalidad en John Wick 4, ver bastantes caras conocidas que desaparecen por obvias razones en la 4a película y las de siempre como sello del universo, obvio el gerente del Continental, Winston (Ian McShane) que aparece para dar todo su apoyo a Eve.

El filme quiere darle vida a un nuevo personajes en el mundo de los asesinos en la persona de Eve donde Ana de Armas está bien acomodada, salvo de ballerina no tiene nada y tal vez hasta hubiera sido bueno verla usar pasos precisamente de ballerina para salir adelante en sus conflictos con asesinos.

Ballerina, quiere ser el primer spin off en cine de la franquicia de John Wick el cual sigue la misma fórmula de acción, discordia y venganza.

Cierto, ya está The Continental en streaming, pero esa es la precuela de como el personaje de Winston se apropia del hotel y ahora en Ballerina quieren tirarle a “drama”, pero mejor nos enfocamos a que esta película es muy entretenida donde siempre sorprenden con alguna escena de enfrentamiento de disparos y peleas con técnicas nuevas, un lanzallamas como ejemplo y montajes que involucran un pueblo entero.

<h6 class="subtitle underlined">Vamos a ver si Ballerina es aceptada por los fans del universo de John Wick como sustituto a ese presonaje que por 10 años dejó un sello muy particular en la industria del cine.</h6>

<h5 class="subtitle handdrawn">(Con colaboración de Justo Elorduy Lara)</h5>

Ballerina (Ballerina/ EUA, 2025)

Coco Coindreau III DETONA: Como fanático experimentado de "The Phantom of the Opera", he tenido el privilegio de presenciar la grandiosidad de este musical icónico en dos ocasiones inolvidables:

<h5 class="handdrawn subtitle">Primero en el icónico teatro de Broadway en la ciudad de Nueva York a los 5 años, y nuevamente en el West End de Londres a los 19</h5>

Ahora, estoy emocionado de saber que la producción regresará a México, por primera vez desde 1999, con convocatorias de casting recientemente realizadas para la muy anticipada producción. 
 
Los recuerdos de aquellas experiencias tempranas aún permanecen vívidamente en mi mente.

Ver el majestuoso candelabro descender del techo, las melodías inquietantes del órgano del Fantasma, y las actuaciones hipnotizantes del elenco dejaron una marca indeleble en mi amor por el teatro musical.

A medida que he crecido, mi apreciación por las complejidades de la historia, los personajes y la música solo ha profundizado.

El regreso de "The Phantom of the Opera" a México es un evento significativo, que marca un nuevo capítulo en el legado duradero del musical.

La producción promete reunir a un elenco talentoso, con audiciones realizadas para los papeles principales del Fantasma, Christine Daaé y Raoul, Vizconde de Chagny.

El equipo creativo está trabajando incansablemente para recrear la magia del musical icónico, transportando a la audiencia al mundo opulento de la París del siglo XIX.

Coco Coindreau III DETONA: El 9 de octubre de 1986, marcó un momento crucial en la historia del teatro musical. La primera función de la icónica obra de Andrew Lloyd Webber.

El Fantasma de la Ópera: Una obra maestra intemporal a 38 años de su estreno

Este fin de semana se llevó a cabo la puesta en escena de la obra literaria "El Fantasma de la Ópera" en el Teatro de la Ciudad con lleno total.

Magia y misticismo con el Fantasma de la Ópera del Ballet de Monterrey

Santoral y Efemérides

El Fantasma regresa: Un sueño hecho realidad para los fans

Plácido DETONA el homenaje de la Orquesta de Cámara de la UANL al regiomontano universal.

Raúl Monter DETONA: Organizaciones cívicas reportan falta de participación SIN PRECEDENTES en la historia de México.

Rechaza 90% de votantes, elección de juzgadores

¿Les platico? ¡Arre!

<h6 class="subtitle underlined">...Y a la salida del estacionamiento principal del Aula Magna, este grafiti de Acción Poética lo&nbsp;resume todo:</h6>

No podía terminar de mejor manera el concierto que dirigió anoche el maestro Claudio Tarris.

Sí, de Francia y Argentina con amor, porque el director de ese ensamble orquestal nació en la tierra de Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, mi idolatrado Cronopio.

Un&nbsp; hecho centenario en un recinto de 192 años, que funciona como espléndida sala de conciertos.

Inmejorable repertorio, con los proverbiales arreglos de Tarris, en las voces del tenor mexicano&nbsp;Osvaldo Salas y del cantante Sebastien Essomba.

La coloratura de Salas, su timbre, la potencia de su voz -que no requirió de micrófono alguno- y el aterciopelado toque que imprimió en las partes más románticas de sus interpretaciones, ¡soberbio todo él!

El atril enfrente suyo le sirvió de adorno, porque cantó sin leer la partitura, compartiendo con el público las emociones y devociones de su afición y profesión.

En cambio, el camerunés Sebastien Essomba,&nbsp;en penumbras, porque, o no funcionó del todo el micrófono, o así de tenue y discreto es su timbre.&nbsp;

Además, a pesar de haber interpretado canciones francesas muy populares, tuvo que leer las letras, concentrando su vista en el atril y no en el público, lo cual no pasó desapercibido para la culta audiencia que casi llenó la parte baja del Aula Magna.

En sus actuaciones suele mezclar música mexicana con ritmos africanos.

Tal vez hizo falta que el maestro Tarris le pidiera interpretar a su estilo, canciones como “Deja que salga la luna”, de José Alfredo Jiménez, que -por cierto- esa sí le sale muy bien.

Pero no importó, las piezas que formaron parte del programa, hicieron la noche a quienes desafiamos el estruendoso tráfico del Centro de Monterrey.

Y al final, el arreglo especial de Tarris sobre una canción popular francesa, retumbó en la sala colmándonos&nbsp;a todos de patriotismo, con las notas culminantes del segundo himno mexicano: El Huapango de Moncayo.

Poco faltó para que nuestro lábaro patrio ondeara al fondo del escenario o en manos de alguien del público, para ponernos a tono con los momentos políticos que nos toca vivir.&nbsp;

<h5 class="handdrawn subtitle">Alfonso Reyes (1889-1959) disfrutó en grande sus dos años como embajador de México en Francia</h5>

Fue un gran francófilo y perfecto francófogo, que presentó sus cartas credenciales al gobierno galo el 21 de enero de 1925 y selló su retiro de esa misión diplomática el 14 de enero de 1927.

Memorables para quienes los vivieron, fueron sus paseos nocturnos por Mont-parnasse&nbsp;y sus habituales visitas al salón de baile, Jockey.

Sus amigos recuerdan en epístolas, ensayos y libros las comelitonas&nbsp;que disfrutaba como buen gourmet en el Restaurante Español de la Rue Helder y sus tertulias de buen y fuerte café en la terraza del Weber.

Sus reuniones de domingo en petite comité en su casa de la Rue Cortambert.

Gracias por tan inolvidable velada, maestro Tarris, que no suelta la batuta ni cuando viaja encascado en su motocicleta Triumph.

<ul>
	<li>Mañana, cambio completo de programa, sin faltar el Incomparable Iván, Gaby la Irreverente y Santa Rosalía, Patrona de las Venerables Buenas Costumbres.</li>
</ul>

<h6 class="subtitle underlined">GALERÍA:</h6>

Alfonso Reyes, a 100 años de su nombramiento como embajador de México en Francia 

Gerson Gómez DETONA: Acompañados por 3,700 de sus más fieles seguidores Warcry se presentó la noche del sábado 31 de Mayo en el Auditorio GNP del Pabellón M: Con el Show sinfónico, con la orquesta de Apodaca Nuevo León,  desde las 21:20 hasta las  23:40, los asturianos de Víctor García – voz, Pablo García – guitarra, coros, Roberto García – bajo, coros, Rafael Yugueros – Batería, Santi Novoa – teclado evocaron las primeras obras de la banda contiene un estilo de power metal directo, baterías agresivas utilizando doble bombo y gritos altos de Víctor García.

WarCry incorpora tendencias al metal progresivo, haciendo uso de su pareja de guitarras, tempos rápidos y armonías de teclados.

La mayoría de los miembros colaboraron en las canciones, las letras contenían temas mitológicos y luchas personales.

Su set list majestuoso con Alma de conquistador, Contra el viento, El más triste adiós, Nuevo mundo, La vida en un beso, Capitán Lawrence, Coraje, Cobarde, Desde el dolor, Keops, Nana, Quiero oírte, Espíritu de amor

Para el Acto II:&nbsp; A por ellos, No te abandonaré, Aire, Muerte o victoria, Cada vez, El guardián de Troya, El amor de una madre, Hoy gano yo

En el Encore: Tú mismo, vino a culminar la apoteosis de una propuesta ya usada por otras bandas. 

La diferencia: la sinergia entre la nueva generación de niños y jóvenes, de la orquesta sinfónica.

No todo está perdido frente al género urbano, reguetonero y alterado, esa comunidad en resistencia conoce los temas y lo hace bastante bien.

Con alma de conquistadores: Warcry en Monterrey.

Gerson Gómez DETONA: WarCry es una banda de power metal fundada en 2001 en Oviedo (Asturias, España), cuando el vocalista Víctor García y el baterista Alberto Ardines fueron expulsados de Avalanch. Pablo García y Fernando Mon aparecieron sólo como guitarristas invitados en el álbum debut homónimo, pero se hicieron miembros oficiales en 2002 junto con el bajista Álvaro Jardón y el pianista Manuel Ramil.

<h4 class="subtitle">WarCry deslumbrará el Escenario GNP Seguros para romper el silencio con la presentación sinfónica de sus grandes éxitos por primera vez en Monterrey.</h4>

Durante más de 25 años, los guerreros asturianos siguen conquistando a sus fieles seguidores y ahora, remarcan ese victorioso legado con un espectáculo muy especial, lleno de poder, energía y muchas sorpresas.

Las primeras obras de la banda contenían un estilo de power metal directo, baterías agresivas utilizando doble bombo y gritos altos de Víctor García, toda la composición corrió a manos de Víctor, haciendo referencia a historias medievales y épicas. 

En su tercer álbum, WarCry comenzó a incorporar tendencias al metal progresivo, haciendo uso de su pareja de guitarras, tempos rápidos y armonías de teclados. La mayoría de los miembros colaboraron en las canciones, las letras contenían temas mitológicos y luchas personales.

La música luego empezó a estar más elaborada, llena de riffs de guitarra, casi sin baterías rápidas y Víctor adquirió un estilo melódico, con un sonido más suave y reflexivo. 

Las letras se tornaron introspectivas, cargadas de casos sociales, tales como abuso, crimen y discriminación, el quinto álbum fue una mezcla de los cuatro trabajos previos, con metal power/progresivo y tendencias del hard rock, atmósfera de teclados, baterías rápidas y Víctor García cambiando a un estilo áspero y grave. 

La temática letrística apuntaba a todas las direcciones, desde pasajes épicos e históricos, a canciones de amor y otras relacionadas con la guerra, no cabe dejar a un lado las tendencias a temas rítmicos y melódicos incluyendo letras de temas sociales.

Este próximo 31 de Mayo, sigue la luz del norte y gana la batalla con la actuación más fina e impactante de la banda.

Boletos disponibles a partir del 31 de Enero a través de Ticketmaster, Dark Vission Music Shop y taquillas del Escenario GNP Seguros.

Cómo Entrenar a tu Dragón (How to Train your Dragon/ Reino Unido, EUA/ 2025)

Monterrey da bienvenida a "La italiana en Argel", a 212 años de su creación

"Cometí mi primer asesinato a los 9 años; la víctima fue un acordeón"

BarreMOS en concurso nacional de canto

¿Colchón emocional de un “bendecido por Dios”?

Ballerina (Ballerina/ EUA, 2025)

El Fantasma regresa: Un sueño hecho realidad para los fans

Alfonso Reyes, a 100 años de su nombramiento como embajador de México en Francia

Con alma de conquistadores: Warcry en Monterrey.

La quinta esencia del heavy metal español regresa a la ciudad con un show exclusivo nunca antes visto.