Lázaro Azar DETONA® con la pena, porque ya se la perdieron, pero aquí nos cuenta qué tal estuvo esta puesta con la que arrancó el Primer Festival de Ópera en la CDMX.

Gabriela Kalifa DETONA un caso patético de maltrato al cliente por parte de esta aerolinea. Las otras están igual pero de eso se ocupará en posteriores artículos.

No caigas en la trampa del vuelo barato. ¡Te puede ir como en feria! Y peor con VivaAerobus

Nada en gracia resulta esta broma de los sobrecargos de VivaAutobus -perdón- Aerobus, caracterizada por el deplorable servicio y mal trato a sus pasajeros. (El incidente ocurrió el 29 de junio de 2021, pero sigue vivo en la memoria colectiva).

Azafata de VivaAerobus cae en broma y anuncia al viajero "Benito Camelo"

Experto en certificación aeroportuaria que apoya en México a especialistas gringos en ese campo, sufrió uno más de los "inexplicables" retrasos de Viva Aerobus: más de 3 horas en el vuelo de Querétaro a Monterrey.

Viva Aerobus arriesga el pellejo... y también sus alas 

El piloto tuvo que aterrizar de emergencia en Guadalajara, de donde había despegado. Lo bueno es que no pasó a mayores y fue solo el susto. ¡Pero qué susto!.

Se incendia motor de avión Viva Aerobus que viajaba a Los Ángeles

Plácido DETONA una trastada más de Viva Aerobus. Ahora, en un vuelo internacional.

Mientras usted duerme plácidamente, don Roberto, vea lo que hacen con sus pasajeros

Plácido DETONA la historia de Jensen Huang, presidente de NVIDIA, 3a empresa más valiosa del Planeta.

De migrante lavaplatos, a uno de los más ricos del mundo

Lecturas del día:

<h5 class="handdrawn subtitle">In memoriam Henri Donnadieu (1943-2025)</h5>

El fin de semana pasado arrancó el&nbsp;Primer Festival de Ópera de la Ciudad de México&nbsp;con cuatro funciones de&nbsp;La Périchole, opereta de Jacques Offenbach, escenificadas en el Teatro Julio Castillo dentro de los cánones estéticos que marcan el “sello de la casa” de las producciones de&nbsp;Ópera-Cinema, ese admirable emprendimiento al que&nbsp;Martha Llamas&nbsp;y&nbsp;Oswaldo Martín del Campo&nbsp;le han apostado “todo y su resto”.

Quise constatar la respuesta del público que registraban las redes, ya que, inusualmente, rayabaen lo delirante y el domingo 10 asistí a su última función.

He aquí mis impresiones y, ya entraditos en gastos, algunas reflexiones en torno al florecimiento que, de un tiempo a la fecha, se dice que está teniendo en México la Ópera, ese género que compendia todas las artes y, hasta hace muy poco, se disputaba con la&nbsp;tauromaquia&nbsp;el muy cuestionable mérito de tener al más tradicionalista de todos los públicos.

Lázaro Azar DETONA® Hay talento en el Cervantino pero la programación y las decisiones institucionales privilegian lo comercial sobre la calidad real

Artículo relacionado:

Por lo visto, las cosas han cambiado, corroborando cuanto se dice en&nbsp;La evolución cultural en México. 

Cuatro décadas de cambio de valores, 1982-2023, ese espléndido y bien documentado estudio que recién ha publicado&nbsp;Alejandro Moreno&nbsp;bajo los auspicios de Banamex y que explora la evolución en “la forma de pensar, sentir y vivir de la sociedad mexicana a lo largo de los últimos 40 años”.

Destaca entre otras cosas, “la tolerancia a una mayor diversidad sociocultural”, a la par que se han “retomado ciertos valores tradicionales por decisión individual y no por imposición, como suele ocurrir en la sociedad tradicional”.

Traigo esto a colación porque, hasta hace muy poco, el público operístico exigía que las puestas fueran&nbsp;comme il faut&nbsp;y más de una vez presencié sonoras rechiflas en Bellas Artes,&nbsp;escandalosamente correspondidas con mentadas de madre al público.

El primero en pintarles “caracolitos” no podía haber sido otro que mi añorado&nbsp;José Antonio Alcaraz, tras el estreno de su “irreverente” propuesta escénica de&nbsp;Romeo y Julieta&nbsp;en 1987.

Juan José Gurrola haría lo mismo en 1993, cuando “se atrevió” a ubicar&nbsp;Cavalería Rusticana&nbsp;en algún pueblo perdido del centro de México; más recientemente, volvió a hacerlo aquél brillante escenógrafo cuyo nombre se me escapa, mas no el recuerdo de la estética “entre&nbsp;Barbie&nbsp;y&nbsp;Miami Vice” con que arropó su montaje de&nbsp;Simon Boccanegra.

&nbsp;Y aunque por la ahora llamada “mayor tolerancia”, el público calló estoicamente ante las propuestas grotescas y elencos fallidos que padecimos durante la administración pasada, lo cierto es que nuestros melómanos han sido siempre más abiertos cuando los cambios se dan en géneros menores, como la opereta.

Prueba de ello fue la larga y exitosa temporada que tuvo&nbsp;Ayolante&nbsp;en el&nbsp;Cenart, cuando todavía era Dirección General y tenía al frente a un funcionario culto, creativo y eficiente como&nbsp;Ricardo Calderón Figueroa.

Montada por&nbsp;Oscar Mantilla&nbsp;con ingenio y un rigor como no he vuelto a ver por estos lares, era la versión travestida, mexicanizada y muy atinadamente actualizada en lo político de&nbsp;Iolanthe, de&nbsp;Gilbert &amp; Sullivan, autores que, al igual que Offenbach, cosecharon sus mayores éxitos con estos caramelitos que, lamentablemente, han tenido muy poca presencia en México.

Ha sido justamente con esos mismos recursos que fue seducido el público que presenció&nbsp;La Perra Chola, adaptación de&nbsp;La Périchole,&nbsp;donde al espléndido trabajo cinematográfico realizado por&nbsp;Yannic Solis&nbsp;–con la proverbial pátina de antigua película silente, que distingue las producciones de&nbsp;Ópera-Cinema- se sumó el desempeño de los cantantes en vivo.

Enriquecida con bailarines en primer plano, contó también con la participación en el foso de una agrupación de funestos resultados que respondía al pretencioso nombre de “Orquesta Filarmónica Internacional”, atropelladamente dirigida por&nbsp;Diana Rubio.

<h5 class="handdrawn subtitle">El desfase entre la escena y los cantantes era tan evidente, como sus desafinaciones y desbalance. Más que a sinfónica, sonaba a tambora sinaloense.</h5>

Afortunadamente, los cantantes sacaron adelante la parte musical.

Tanto los del&nbsp;Coro del Colegio Alemán, dirigido por&nbsp;Edwin Calderón, como los solistas que abordaron los roles protagónicos:&nbsp;Antonio Calcáneo&nbsp;y&nbsp;Gabriel Quesada, como&nbsp;Don Miguel&nbsp;y&nbsp;Don Pedro;&nbsp;Ricardo Estrada, quien entonó con gran prestancia a&nbsp;Piquillo.

Además, nos sorprendió con la sabrosura que derrochó al bailar cumbias cholas, rematando con&nbsp;Albina Goriachyck, protagónica a cuyo impecable desempeño vocal sumó su aplaudida vis cómica.

Muy celebrada fue, también, la intervención de&nbsp;Aldo Arenas,&nbsp;Alejandro González&nbsp;y&nbsp;Jaime Torres&nbsp;como las primas, ya que a diferencia de las rutinas que suelen tener otras dragas, que realizan&nbsp;lipsync, aquí lo que veíamos en pantalla era mudo, mientras ellos cantaban realmente en vivo.

Mención aparte merece&nbsp;Oswaldo Martín del Campo, quien realizó un memorable&nbsp;tour de force&nbsp;al dobletear: cantó el rol de&nbsp;Don Andrés, dirigió la escena, y salió airoso.

<h5 class="handdrawn subtitle">Ahora que, quien es una aplanadora, es&nbsp;Martha Llamas.</h5>

No cantó -su solvencia vocal es incuestionable- pero, en sus labores de productora, tampoco dejó cabo suelto.

Cuanto estuvo a su cargo funcionó puntualmente y también se ocupó de convocara&nbsp; medios y manejar redes.

Conminó a la&nbsp;Escuela Ollín Yoliztli, para que sus alumnos de danza se sumaran al proyecto, coreografiados por&nbsp;Teresa Carlos, quien investigó sobre danzas urbanas como la cumbia y el&nbsp;hip hop&nbsp;antes de marcar un solo movimiento.

Además, involucró al&nbsp;Colegio Alemán, al&nbsp;INBAL&nbsp;y a la&nbsp;Secretaría de Cultura&nbsp;gracias a su contagioso entusiasmo y, para la producción de&nbsp;La Perra Chola&nbsp;y el&nbsp;Tríptico Mexicano&nbsp;logró el respaldo del programa&nbsp;México en Escena, del Sistema de Apoyos a la Creación, con todo y la monserga burocrática que esto implica.

Solamente así, sumando esfuerzos de manera eficiente, pueden llevarse a cabo proyectos como este festival al que, más allá de este mes en el que está llevándose a cabo su primera edición, le deseo una muy, muy larga vida.

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Y saben por qué?</h5>

Porque independientemente de que capte nuevos públicos y atrape a jóvenes que en su vida se habrían metido a ver una ópera al Blanquito y fueron quienes postearon que “¡La Perra Chola&nbsp;es una perra joya!”.

O porque además de los siete títulos programados ofrezca de manera paralela un programa académico impartido por figuras de probada trayectoria, logró algo que, en estos tiempos, es muy necesario y mi queridísima&nbsp;María González&nbsp;sintetizó con emoción e inteligencia al contarme:

“Al principio, cuando empecé a ver todo, me dije ‘¿qué está pasando?, que alguien me explique’; pero después me dije ‘fluye y no quieras entender’, me relajé, y me divertí mucho… Y si algo le hace falta a la gente en este país, es ser feliz”.

Entretenimiento

La Perra Chola, ¡qué perra joya!

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Director: Luc Besson. Guion: Luc Besson. Actores: Caleb Landry Jones, Christoph Waltz, Zoë Bleu, Matilda de Angelis y Guillaume de Tonquédec.

El director francés Luc Besson nos da en este 2025 su versión de Drácula el vampiro que se interna en la modernidad del mundo para buscar la reencarnación de su amada esposa muerta hace siglos atrás.

En el filme, Drácula (Caleb Landry Jones) condenado por Dios a ser el muerto viviente que se alimenta de sangre es todo un giro a la leyenda, una víctima de castigo divino, inmortal y obligado a sufrir eternamente la muerte de su amada y su rechazo a Dios.

Aquí entra en escena el padre (Christoph Waltz) cuya congregación lleva también siglos buscando vampiros y buscando la raíz del mal hasta que el director de un hospital psiquiátrico (Guillaume de Tonquédec) lo pone frente a María una vampiro que ha descubierto la reencarnación de la esposa de Drácula en Mina (Zoë Bleu) y de esas coincidencias cinematográficas el prometido de Mina, Jonathan Harker (Ewens Abid) aparece en el castillo de Drácula en Rumanía para iniciar la trama.

Luc Besson como artesano cinematográfico ha sido siempre un individuo a manejar con pinzas y la verdad la gran mayoría de sus películas no me han gustado (Valerian y La Ciudad de los Mil Planetas, Lucy, El 5º Elemento) y otras mas sí me han gustado (León: El Profesional, La Femme Nikita y como productor ha tenido mejores resultados con la trilogía de Taken y la trilogía del Transportador.

Ahora Besson quiere verse ecléctico y estiloso, sobre todo que su Drácula sale a la sombra de la impresionante Nosferatu que no es Drácula, tanto como este Drácula se aleja del material de origen de su autor Bram Stocker.

Tratando de verse original el realizador opta por bastantes cambios a la idea original con el vampiro condenado por Dios, no Drácula yéndose al lado del diablo y detalles como mover a París los eventos de la historia.

Este es un Drácula mas vivo que muerto y que para sorprender mas, no vive en un castillo lúgubre a oscuras, sino uno brillante, plenamente iluminado y nada decadente sino cuidado y mantenido ya durante siglos a su viejo esplendor.

Drácula tiene un trasfondo histórico y sí, realmente Vlad Draconis Señor de Valaquia fue el que frenó al Imperio Otomano y se distinguía por su crueldad y su lealtad a la fe cristiana.

Pero luego regresamos a la parte donde la sustancia rebasa a la forma con un Drácula vagando por los siglos en las cortes de Europa y países de Asia.

Inclusive Besson pide mucho a Perfume: La Historia de un Asesino (2006) con todo y esencia elevada al máximo para dominar los sentidos de las mujeres, contradiciéndose a lo que se supone es Drácula como un hipnótico seductor.

Drácula como trotamundos hace que se vaya perdiendo la mística del vampiro buscando que el público le de la redención al ser nocturno porque se nos insiste una y otra vez, Dios ha sido cruel con él.

Sí, Drácula como filme es tremendamente antirreligioso al pintar el castigo del vampiro como proveniente de la mano de Dios, donde ni el agua bendita, ni el crucifijo frenan al ente, por lo tanto no hay templo, iglesia o fe cristiana que pueda frenar la entrada del monstruo.

Es mas, en esta versión ni siquiera la luz del sol lo detiene a pesar de que al principio María la vampiro es quemada al ser expuesta al sol.

&nbsp;Sucesivamente la llegada de Drácula a París, su cortejo con Mina y el renacimiento de la esposa en la mujer son vistos con tal velocidad luego de una dosis, casi aburrida, de Drácula vagando por su castillo y mostrando que sus amigos son las gárgolas de los muros (con pésimos efectos especiales).

Eso y que a la larga no convence Caleb Landy Jones y su Drácula como el galán que va a conquistar a Mina. No hay mucha química que digamos entre Jones y su coestelar Zoë Bleu.

De repente la película se convierte en un Gran Guiñol de cuerpos volando por los aires, extras de la película siendo masacrados sin ton ni son, bombardeos feroces y tenemos a John Wick del siglo 19 de pilón.

El problema principal aquí es que la película estéticamente hablando es casi impecable, sólo que se desboca en un momento y Besson como director no frena ese frenesí que busca hacer eco del amor desbocado entre Drácula y Mina.

<h6 class="subtitle underlined">Sí, la forma rebasa a la sustancia y Drácula y su presencia, mística y leyenda como monstruo, ni película de amor ni película de terror.</h6>

Drácula  (Dracula: A Love Tale/ Inglaterra, Francia/ 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Shouta Gashozono. Guion: Gege Akutami y Hiroshi Seko. Voces (en japonés): Yuichi Nakamura, Takahiro Sakurai, Takehito Koyasu y Anna Nagase.

Jujutsu Kaisen: El Tesoro Escondido/El Tesoro Perdido es película adaptada de la segunda temporada del animé del mismo nombre, Jujutus Kaisen y elevada a rango cinematográfico.

Lo que se ve en pantalla son como cuatro episodios de la serie en momentos en que la historia se va al pasado cuando Satoro Gojo y Suguro Geto eran amigos y compañeros de escuela y tremendos estudiantes de hechicería.

Su misión es cuidar a Riko Amanai de ser asesinada ya que una secta religiosa y una de hechiceros de maldiciones la quieren exterminar para que no se convierta en el recipiente de plasma estelar.

Esto es parte del arco de la historia El Inventario Oculto/Muerte Prematura que sólo es para mostrar los lazos fuertes entre Geto y Gojo y que es lo que ocasiona que Gojo de repente se convierta en un antagonista en la serie.

La película incluye de entrada el Incidente de la Mansión Iwami con Utahime Lori y Mei Mei, breve historia de ambas encerradas en una casa que las coloca en un bucle espacio-temporal y da a entrada a ambos Geto y Gojo para que ellos lleven acabo su aventura contra secta y hechiceros al proteger a Riko Amanai.

Y esa aventura culmina con el enfrentamiento con Fushiguro y las consecuencias que tendrá en ambos, que de ser un conflicto con fuerzas oscuras de la hechicería, Geto opta por esas fuerzas oscuras y decidir que la Tierra sólo debe ser habitada por hechiceros poderosos.

El filme es tal cual solo esos episodios de la segunda temporada y la imponente forma de verlos en pantalla grande con ciertas mejoras al estilo y calidad con pocos ajustes a la linea de la trama.

Una mini historia al inicio y los créditos finales son todos los cambios radicales y no hay ningún final final por lo que los que vieron ya la segunda temporada a lo mejor se decepcionan y los que no, se garantiza que “de ya” se pondrán a verla.

<h6 class="subtitle underlined">De todas formas, Jujutso Kaisen sigue siendo de los mejores animés en el catálogo de Crunchy Roll.</h6>

Jujutsu Kaisen: El Tesoro Escondido/El Tesoro Perdido (Gekijōban Jujutsu Kaisen: Kaigyoku/Gyokusetsu/ Japón 2025)

Gerson Gómez DETONA® En el palacio del Foro Tims, cada una de las agrupaciones funcionan como oradores principales. Entronizan el trabajo musical femenino. Aquí llega a las 21 horas del viernes 8 de agosto La Siniestra.

Sugerimos leer:

<h4 class="subtitle">Abrir el campo de batalla con la melodía pegajosa. Surfea entre el ska, el rock rupestre y el abrillantado de la cumbia vallenata.</h4>

Por treinta minutos, el comando de Melissa Hernández suena bien macizo. Persistentes a la mirada inquisidora de la difusión, las redes sociales y la seriedad de las dos décadas de picar piedra.

La periferia, la barriada, los rincones de la continua puerta del ajuste de cuentas de las tandas pendientes.

New Lion Ska son afortunados. Sus treinta minutos de actuación libera, exorciza, provoca el baile sintético. Nadie sobra. Nadie falta. Ni siquiera el ahora alicaído Pinol. Le pusieron falta. Los bailes pachuquescos o el centralismo del personaje resulta desconocido a la generación de danzantes. Ya nadie se pegunta a qué hora sale a bailar. Ni siquiera fue requerido. Hoy las damas mandan.

Ximbo representa la vieja escuela. Rap igualitario. Transfronterizo. Avanzado o romántico desliz de las diferencias sociales. Concentrada, sumergida y letal para despertar las coincidencias en una época convulsa.

Las incendiarias Ultrasónicas, las de baila monstruo, vente en mi boca, la pájara peggy, que grosero, palomitas, el rock nació conmigo, no quiero novio, beso de tres, ejemplifican la postura de la ciudad capital.

Ironía, rock rasposo y señalización hacia la novísima narrativa del empoderamiento cual piedra filosofal.

Media noche rompe los caminos vacíos. Nos volveremos a encontrar. De eso es seguro. Colocar todo en su lugar. O la moda de manipular las mentes extrañas. Encontrar la libertad.

La república del rebote: Sirenas Fest 2025

Este lunes 4 madrugué. No quería llegar tarde a la presentación de&nbsp;la edición 53 del Festival Internacional Cervantino&nbsp;que tuvo lugar en el&nbsp;Blanquito.

Una presentación que, felizmente, recordaremos por la vasta presencia femenina en el escenario: diez mujeres, flanqueadas por&nbsp;Igor Roji,&nbsp;Secretario de Cultura de Veracruz&nbsp;que se ganó el respeto de cuantos constatamos el espléndido trabajo que realizó como&nbsp;Alcalde de Orizaba, y&nbsp;Romain Greco,&nbsp;director ejecutivo del Festival, con una larga y probada trayectoria en estos menesteres.

Hubo solamente cuatro oradoras, lo cual se agradece.

La primera fue&nbsp;Claudia Curiel, cuya elocuencia impresionó a quienes todavía no la habían visto hablando en público. Glosó fluidamente en torno al contenido del festival, lástima que, al igual que su tocaya de Palacio Nacional.

Pecara de optimista al decir que el Cervantino es “sin duda, el festival más importante de América Latina y también es considerado uno de los tres festivales más importantes del mundo, de acuerdo a algunos archivos del&nbsp;Festival de Avignon”.

Sin duda, lo fue, y habrá tenido altibajos hasta la edición realizada en 2018, pero, de entonces a la fecha, la falta de referentes de Fraustita y marianita –así como su afán por hacer de todo cuanto tocaran una kermese pueblerina-, devastó el prestigio del festival.

Tan sencillo que hubiera sido precisar el tiempo verbal, decir “fue” y comprometerse a devolverle el prestigio que le mereciera tan buen ranking internacional.

&nbsp;

Le sucedió la entusiasta intervención de&nbsp;Susanna Goshko, embajadora del Reino Unido y hasta ahí todo iba bien, de no ser porque hablaron las gobernadoras presentes y… ¡ay, Dios! Primero, la del estado invitado se echó varias perlas.

La mejor fue cuando aseguró que, para la exposición dedicada a&nbsp;Diego Rivera&nbsp;y su relación con Veracruz, prestarían “catorce obras completas”. Conociéndola, ¿se imaginan que le pidiera a alguno de los cárteles que traen a raya a la población de su estado, que hicieran pedacitos de ellas, como de tantos desaparecidos?.

No seré maestra jubilada ni “esa persona” a la que hasta el nombre le han arrebatado, pero, nomás de imaginarlo y, por poquito, ¡a mí sí me daba un infarto! Aunque, como atinadamente señaló&nbsp;Arturo Saucedo, no es tanto que&nbsp;Nahle&nbsp;pensara en fragmentarlas, sino que “la aclaración tiene mucho sentido, ante un público que está pendiente únicamente de sus moches”.

Su par guanajuatense tampoco salió incólume de su fervoroso&nbsp;discursi. Quiero creer que, en su caso, o no leyó bien –Silvestre “Revuelas”- o sus asesores no la instruyeron sobre cómo pronunciar ciertas palabras.

Afortunadamente para ella, el numerito de fusión celta-jarocho que puso fin al evento fue todavía más penoso, ya que más tardaron en empezar a tocar, que en propiciar la estampida del público que colmaba la sala.

En cuanto a la programación, veo muchas cosas de las que, por no ser mi área, no tengo la menor idea de “de dónde las sacaron”, y que han cacareado como “una apuesta fresca y contemporánea”.

En lo que se evidencia su valía, mis amigos guanajuatenses me han compartido su decepción ante una programación que ven floja y, de asistir, será como “jugar a la lotería” pues no ven nada “de primera fuerza”.

“El Cervantino se ha convertido, sin lugar a dudas, en un espectáculo de masas. No intenta reflexiones de pensamiento sino encantos visuales. Si en lugar de&nbsp;Julieta Venegas&nbsp;y&nbsp;Nathy Peluso&nbsp;hubieran encabezado la promoción del FIC los&nbsp;colectivos de mujeres indígenas&nbsp;o la&nbsp;DJ palestina Sama’ Abdulhadi, hoy habría noticia. Pero no, eligieron el camino del aplauso fácil, del nombre estable, del evento sin riesgo.

El festival ha pasado de ser un alimento cultural a una rocola de radio comercial… que venga Venegas, que venga Peluso, pero que también venga algo más…”, escribió&nbsp;Oscar Espinoza&nbsp;en sus redes.

<h4 class="subtitle">Y en ello es en lo que más coincido.</h4>

Sí, habrá por ahí un par de eventos de primer nivel, como la London Sinfonietta o el montaje de&nbsp;Sun &amp; Sea, esa ópera-performance&nbsp;que tanta atención ha generado a raíz de su éxito en la&nbsp;Bienal de Venecia, pero, hablando de algo que creo saber, y considerando que salvo por los deslices de invitar a estudiantitos de quinta durante la administración pasada, por el Cervantino han desfilado los mejores pianistas.

Y no solamente durante sus años dorados, en los que&nbsp;Doña Carmen Romano&nbsp;hizo de él un verdadero referente internacional-, ¿por qué encomendarle a un pianista de segunda línea el homenaje a Ravel, pudiendo haber invitado a&nbsp;Seong-Jin Cho o a Kun Woo Paik, célebres por tocar espléndidamente TODA la obra de este compositor en un solo recital? Eso, sí habría sido memorable.

Y si bien la&nbsp;Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato&nbsp;será quien lave la cara en ese rubro al festival, pues invitó al gran&nbsp;Alexei Volodin&nbsp;a tocar el Tchaikowsky para su concierto en el Teatro Juárez, sus músicos deploran que se les emplee como relleno para la presentación “sinfónica” que tendrá en la Alhóndiga “una artista popera con voz de hueva”.

Lamentablemente, las quejas van más allá de quién viene o quién no, espacios como el Auditorio de Minas se han perdido y fueron sustituidos por otros, como el templo del&nbsp;Señor Santiago Apóstol, en Marfil, que no ofrecen las condiciones acústicas para disfrutar de un concierto.

Los cuestionamientos no se limitan a las sedes, también a los días elegidos.

Estoy de acuerdo con que no hay que dejar al público local sin eventos importantes entre semana, pero, el público de fuera, el que lleva la derrama económica al Estado durante los fines de semana, mira con pesar que dos de los conciertos más atractivos, el de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y el de Javier Camarena, vayan a realizarse en martes.

El saturadísimo diseño de la imagen del festival de este año ha sido, también, muy criticada. Tirios dicen que es feísima, y troyanos señalan que se ignoró al talento local.

“durante varias ediciones, se convocaba a estudiantes de la Universidad de Guanajuato para enviar propuestas, y el ganador no sólo recibía un premio en efectivo: ganaba un lugar en la historia visual del Cervantino.

Dicen con solemnidad que ‘el Cervantino siempre será de Guanajuato’, pero lo planean en la Ciudad de México, como si Guanajuato fuera apenas escenografía. Como si aquí no existieran artistas, diseñadores, ni ideas. Sólo calles bonitas para venir a montar sus fierros”.

<h4 class="subtitle">En eso no estoy del todo de acuerdo.</h4>

Por darle juego al “talento local”, el público cervantino tuvo que chutarse durante muchos años a agrupaciones como&nbsp;Los tiempos pasados&nbsp;o&nbsp;Los leones de la sierra de Xichú, que veíamos hasta en la sopa y lejos están de ser aquello extraordinario que se espera en un festival. Pero no todo son quejas.

Celebro que este año se restablecieron las colaboraciones con el INBAL y la UNAM. 

El primero se hará presente con la ópera&nbsp;Elektra, la&nbsp;Orquesta de Cámara de Bellas Artes&nbsp;y el homenaje a Emilio Carballido en el centenario de su nacimiento; la segunda enviará lo que queda de la orquesta Eduardo Mata.

La participación de un Consejo de Programación, tan contundente en el ámbito de la música contemporánea como discutible en el de la música clásica, brinda la posibilidad de que, como en&nbsp;Fuenteovejuna, se diluyan culpas y responsabilidades.

La voluntad por enmendar el camino, es evidente. Aunque, por encima de la buena voluntad, hay un refrán que nos recuerda que “el camino del infierno, está plagado de buenas intenciones”, y si no hay con qué, va a estar muy difícil recuperar el rumbo.

<h6 class="subtitle underlined">Sobre todo en estos momentos, cuando por el cuestionamiento que emitió el PRI a la reestructuración de la&nbsp;Secretaría de Cultura, me entero que ésta recibió “el presupuesto más bajo en la historia del sector” y así, ni cómo. Bien decía aquél chiste de Pepito.</h6>

<h6 class="subtitle underlined">“talento hay, lo que nos falta es dinero”.</h6>

Confabulario

El cervantino: talento hay…

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Directora: Nisha Ganatra. Guion: Jordan Weiss y Elyse Hollander. Actores: Jamie Lee Curtis, Lindsay Lohan, Julia Butters, Sophia Hammons, Mark Harmon y Manny Jacinto.

Otra novedad en el apartado de secuelas con 20, 30 o 40 años de separación le corresponde ahora a Otro Viernes de Locos, 2da película luego de Viernes de Locos del 2002.

La última vez que vimos a Tess Coleman (Jamie Lee Curtis) y su hija Anna (Lindsay Lohan) fue hace 22 años cuando intercambiaron cuerpos como castigo y lección de apaciguar sus diferencias.

Ahora que han pasado los años, Anna es madre soltera de Harper (Julia Butters) u conoce a Eric Reyes (Manny Jacinto) con el que surge un romance y se van a casar, pero Eric es padre de Lily (Sophia Hammons) que en su escuela es enemiga a muerte de Harper.

Obvio se da pie a que el misterioso castigo de intercambio de cuerpos se de y para apaciguar las diferencias, la abuela Tess y mamá Anna intercambian con Lily y Harper respectivamente.

La mesa estaba puesta para proseguir con la magia de la primera película, pero ahora por partida cuádruple.

Vemos muchas caras conocidas que han embarnecido o dado el viejazo (todos nos hacemos viejos, ni modo) y la pregunta inicial es por qué tanto tiempo para una película que fue tan exitosa como Viernes de Locos en el 2002.

En fin, la idea es divertirse y ver como todo mundo aprende su respectiva lección, pero esta cinta pide muchas coincidencias a la primera versión.

Si en la del 2002 Tess era la que se iba a casar con Ryan (Mark Harmon), ahora todo el caos lo realiza Lily en el cuerpo de la abuela y Harper en el cuerpo de la mamá para que Anna no se case con Eric y claro que la comedia de enredos es la base de todo aquí.

Todos, todos operan bien aquí y Jamie Lee Curtis (que ahora se parece a su papá Tony Curtis a morir) de nueva cuenta se luce “de pe a pa” como la niña en el cuerpo de una mujer madura que no comprende las razones de tan apocalíptico castigo.

Pero en si el chiste de lección se va perdiendo en una historia que se no sabe como acomodar las anécdotas que va presentando en una sola línea. 

Se convierte en una serie episódica que hasta parece que es mas serie de Netflix que una película.

Vuelvo a insistir, el talento sobra para impulsar el filme haciendo a un lado el desarrollo “serio” de los personajes y que siendo cuatro, o se “explora a fondo” o mejor se causa risa.

<h6 class="subtitle underlined">Gana lo de causar risa y ese&nbsp;es el lado bueno de Otro Viernes de Locos y párenle de contar.</h6>

Otro Viernes de Locos (Freakier Friday/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Zach Cregger. Guion: Zach Cregger. Actores: Julia Garner, Josh Brolin, Alden Ehrenreich, Benedict Wong y Amy Madigan.

La Hora de la Desaparición es una película de terror sobre lo descrito por el título, 17 niños que desaparecen simultáneamente a las 2:17 am sin dejar rastro alguno.

A como es montado el filme por el director Zach Cregger (Bárbaro, 2022) la trama son varias historias independientes y que en un momento se entrelazan para lograr una conclusión satisfactoria para el género de terror.

Cregger como realizador y trabajando su guion logra dar dos o tres pasos en montaje y coreografía a su trabajo en Bárbaro sin dejar a un lado su irónico y mordaz sentido del humor, su manejo del suspenso y la revelación del porqué pasan las cosas que pasan.

Muy bien montado y muy bien editada la trama que se centra en la maestra Justin Gandy (Julia Garner, la Deslizadora de Plata de Los 4 Fantásticos) y Archer Gaff (Josh Brolin), padre de uno de los desaparecidos, cómo cada uno va tratando de ver que demonios sucedió esa fatal noche y a la larga como se unen sus historias en un solo camino.

Innegable que La Hora de la Desaparición maneja una narrativa mas estructurada por manejar mas personajes, mas niveles de historia que Bárbaro y el estilo imperante que ya es sello de Cregger se siente a cada minuto.

Debo de quejarme que los cortos daban la impresión de una historia mas compleja y siento que la narrativa al principio y al final de la película describen un filme que no se vio en pantalla.

El prólogo narrado por una niña del pueblo maneja mas consecuencias y eventos y uno espera verlos o conocerlos.

Si se quita tanto preámbulo, la historia en si hubiera funcionado igual y de manera totalmente eficiente.

Y el filme tiene un tremendo cabo suelto que Cregger como escritor tapa y con los dedos cruzados para que nadie diga nada, forzando el centro de atención hacia el personaje de la maestra, víctima de todos los señalamientos, pero hay uno mas que la historia evade y minimiza hasta la conclusión desenfrenada de la historia pero que le da su real importancia en el momento mas importante del caos que llega a imperar.

Justin la maestra y Brolin como el padre sufrido, viven lo que tienen que vivir en la periferia de los eventos que se están montando y en el centro de toda la trama las consecuencias de pronóstico reservado que se suscitaron y que es terror confinado a cuatro paredes al estilo de Bárbaro.

¿De qué trata la película a la larga? Una fábula moderna de buenos y monstruos, de padres cuidando a sus hijos. De demonios, héroes por necesidad y el pueblo dormido y tranquilo que sufre hasta los huesos el mal que les ha caído encima.

<h6 class="subtitle underlined">Celebro La Hora de la Desaparición como película de terror y por fin, un regreso al género con estilo y perspectiva nueva.</h6>

La Hora de la Desesaparición (Weapons/ EUA, 2025)

Gerson Gómez DETONA® Desvelados lo vuelve a hacer, este viernes 8 de agosto llega la segunda edición del Sirenas Fest, el festival de rock femenino más poderoso del país, lo cita es en el Foro Tim's, con uno noche que promete sacudir la escena alternativa con talento explosivo y una energía sin precedentes.


<h4 class="subtitle">LINE-UPOFICIAL:</h4>

<ul>
	<li>Las Ultrasónicas - Punk legendario, irreverente y sin filtros. iconos del rock mexicano, su presencia en el escenario es puro intensidad.</li>
	<li>Ximbo - Voz pionero del hip hop nacional. Su lirico poderoso y visión crítica lo han convertido en uno referente de la música con causa.</li>
	<li>New Lion Ska - Ska, reggae y jazz con conciencio social. Desde Monterrey, esto banda trae ritmo, mensaje y mucha actitud.</li>
	<li>Meliza Hernández "La Siniestra" - Propuesta oscura y emocional. Su voz profundo y estilo sin etiquetas conquistan desde el primer acorde.</li>
</ul>

Sirenas Fest es más que un festival: es un espacio para amplificar las voces femeninas que transforman lo música desde la independencia y la autenticidad. 

Y todo esto lo impulse Desvelados, uno plataforma que desde 1997 ha estado al frente de la escena cultural alternativa en el norte del país.

Sirenas Fest 2025: El poder femenino del rock regresa con más fuerza

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con TRES ESTRELLAS. Director: Akiva Schaffer. Guion: Dan Gregor, Doug Mand y Akiva Schaffer. Actores: Liam Neeson, Pamela Anderson, Paul Walter Hauser, Danny Huston y CCH Pounder.

Hablar de ¿Y Dónde está el Policía? es recordar tiempos atrás, primero la serie de TV de 1982 y las tres películas (1988, 1992 y 1994) que Leslie Nielsen valientemente encabezó como el policía mas torpe del universo, el único que ha podido ser competencia del Inspector Clouseau de Peter Sellers.

Hoy en pleno 2025, Frank Debrin Jr, hijo de Frank Debrin Sr, enfrenta un caso misterioso que involucra a un millonario empresario y su deseo por conquistar el mundo… casi nada.

El primer chiste al que se enfrenta uno es ver a Liam Neeson interpretar al hijo de Frank Debrin, imposible porque Neeson tiene 72 años, cuando según la linea temporal junior debería tener ahorita 31 años.

Y esto al arrancar la película da puerta a un tsunami de chiste tras chiste tras chiste, muchos pegan fuerte, otros causan bastante risa y otros mas los deja a uno en estado de “what”.

La rutina es la misma, rutina creada por el trío de realizadores Jerry Zucker, Jim Abrahams y David Zucker con su estilo irreverente de humor y comedia surrealista originalmente vista en The Kentucky Fried Movie y consolidaron en ¿Y Dónde está el Piloto? (Airplane, 1980).

Ahora manejada por el realizador Akiva Schaffer, emanado de la por igual de irreverente Saturday Night Live de la televisión americana, supelícula en verdad es un homenaje al estilo de comedia del trío ZAZ (como se les conocía a los directores).

De verdad se demuestra que la fórmula puede ser actualizada y revigorizada con un buen guion y sobre todo con una personalidad como es Liam Neeson que de ser actor “serio” de acción, su presencia puede dar un giro de 180 grados de drama a comedia.

Hasta con interés romántico en la persona de Pamela Anderson que le queda al centavo el rol de mujer buscando solucionar la muerte de su hermano… por el lado serio, porque también surte uno que otro chiste estrambótico a la audiencia.

No se puede decir, ni describir, es sólo ver para creer la cantidad de chistes que abarrotan en la pantalla y la historia bien gracias, que aunque suene increíble, de una forma u otra opera bien hasta con el villano Richard Cane (Danny Huston, medio hermano de Anjelica Huston).

Hablando de chistes, el chiste principal de ¿Y Dónde está el Policía?, que es una película que quiere que uno ría y mucho… hacía falta en el género de comedia algo por el estilo.

<h6 class="subtitle underlined">Y obvio, sin decir mas, hay que quedarse durante los créditos y hasta el final-final.</h6>

¿Y Dónde está el Policía? (The Naked Gun/ EUA, 2025)

Justo Elorduy DETONA®️ su crónica sobre esta película y la califica con DOS ESTRELLAS y MEDIA. Directora: Celine Song. Guion: Celine Song. Actores: Dakota Johnson, Chris Evans, Pedro Pascal y Zoe Winters.

Amores Materialistas es una película agridulce, mas que una “rom-com” como describe Hollywood a sus comedias románticas y en este caso es una casamentera de alto perfil en Nueva York que comienza una relación con un importante ejecutivo y revive igual su relación pasada con un novio de antaño.

El estelar es Dakota Johnson como Lucy la casamentera y los galanes son Chris Evans y Pedro Pascal.

Aquí la idea es ver el desarrollo moderno de relaciones entre parejas no jóvenes, sino supuestamente maduras en pleno proceso de desarrollar sus vidas, carrera e interés por buscar esposo o esposa.

Este es el “ABC”, presuntamente un vistazo por parte de la directora Celine Song, realizadora de Vidas Pasadas, de adentrarse a lo que se vive en los Estados Unidos.

Trabajando su propio guion la directora Song comienza con una pareja de “cavernícolas” entablando relaciones en épocas muy remotas y la curiosidad de que establecía las normas de aceptación de ese entonces y hoy mismo.

Para Song hoy es un listado de detalles simbolizado por la casamentera que se pone, mas que mediadora, como una Celestina donde sin darsecuenta está palomeando sus intereses y no los de sus clientes.

Vemos un universo de personas maduras que simplemente no saben por sí mismos qué hacer para encontrar a la pareja “perfecta”.

Por eso se señala a Harry (Pascal) como un unicornio, perfección andante para las agencias, muy por encima de la vieja pareja de John (Evans) que ni idea tiene ya a su edad, de qué sigue en la vida.

No dudo en lo más mínimo que en los EUA los hombres y mujeres sufran por algo tan trivial en una sociedad que pide requisitos increíbles para satisfacer lo que al revés el resto de la sociedad exige de ellos.

Recuerdo de años pasados estudios de esas relaciones, las famosas Etapa 1, Etapa 2 que chocaban cuando los americanos hombres y mujeres se enfrentaban a culturas que absorbe su país y que les vale un cacahuate los formalismos de “paso por paso”.

Pero en cine esto ya ha sido explorado y reexplorado cada 10 o 20 años con material que supuestamente de manera “seria y profunda” analiza las relaciones.

Incluyendo esos momentos donde las parejas brillan ante todos y los puntos bajos de la relación cuando alrededor de ellos, todo mundo vive feliz, tiene relaciones perfectas, todos menos la pareja en cuestión.

Aquí estamos ante un intento serio, porque esto no es una comedia como se trata de mercadear el filme, es un análisis profundo, como cuando en 1977 Woody Allen logró la película que mejor exploró a la pareja en los Estados Unidos en Annie Hall: Dos Extraños Amantes y cuya fórmula sigue siendo base para el cine romántico.

Aparte de lo presentado, hay tres cosas que me dejaron en el justo medio en Amores Materialistas.

Parece hecho a propósito juntar a tres talentos del universo de Marvel (Capitán América, Mandalorian y Madame Web) y la realidad es que no hay carisma alguno ni con melón ni con sandía.

Y por último el proceso es predecible y la progresión es llevada de tal forma que la conclusión es por demás, obvia.

Estoy de acuerdo que el despertar de Lucy se da por su cliente Sophie y estoy de acuerdo que a veces el detonante de una relación perfecta es aceptar que se viene una responsabilidad encima y hay que cambiar para bien.

No que nos digan una norma o reglas de sociedad qué hacer, sino la decisión de dar el primer paso es decada uno y esa suma es dos, la pareja perfecta.

Y claro, el final feliz es predecible y la toma final en los créditos es de docenas de parejas felices en medio de un caos de bodas civiles que a la vez salen caminando en orden perfecto al mundo real… incluyendo como SPOILER: Casi como final final, la pareja de cavernícolas del inicio del filme, en medio de todas las parejas, felices de la vida y su logro.

<h6 class="subtitle underlined">Pero me quedo en el justo medio de Amores Materialistas y no hay vuelta de hoja.</h6>