Director: John Krasinski. Guion: John Krasinski. Actores: Ryan Reynolds, Cailey Flemming, John Krasinski y Fiona Shaw. DOS ESTRELLAS Y MEDIA.

​Una niña que enfrenta una probable tragedia familiar, regresa a la casa de su infancia para encontrar que en el piso de arriba hay una agencia de amigos imaginarios donde se trata de colocar a estos entes con nuevos amigos, ya que los previos crecieron y se olvidaron de ellos.

​Amigos Imaginarios es una película que puede dejar a más de uno perplejo; para empezar, la idea de los cortos que parece un vehículo de Ryan Reynolds, una comedia deschavetada con base en lo que se ve en los cortos del filme.

​Ryan Reynolds aparece como Cal y&nbsp;él, y&nbsp;John&nbsp;Krasinski&nbsp;como director,&nbsp;describen el filme como una película de animada de Pixar con gente de carne y hueso.

<h4 class="subtitle">​Nada más que Pixar define bien su mercado y&nbsp;sus productos&nbsp;no oscila entre una tragedia y un drama.</h4>

​Krasinksi&nbsp;(visto brevemente como el Sr. Fantástico de los 4 Fantásticos en el universo de Marvel y director y actor de Un Lugar en Silencio) maneja su película&nbsp;y su guion&nbsp;de manera rara, arriesgando el tema “para niños” al colocar a Bea (Cailey&nbsp;Flemming) viviendo una pérdida y al borde de experimentar una segunda.

​Eso es muy pesado para una película infantil que luego procede a no&nbsp;aligerar&nbsp;el tema con circunstancias cómicas, y no, la película no es de Reynolds, como se ve en los cortos.

Reynolds aparece de vez en cuando, pero no es el centro de atención y las situaciones cómicas no se centran en él.

<h6 class="subtitle underlined">​Es Bea la que vive todo en la película: Frustración, desencanto... se escuda con que no&nbsp;es niña y perpleja del por qué ella puede ver el catálogo completo de amigos imaginarios.</h6>

​Consideren las voces en inglés que se pierden en español de ese catálogo: Unicornio (Emily&nbsp;Blunt),&nbsp;Sunny&nbsp;la Flor&nbsp;(Matt Damon),&nbsp;Super Perro&nbsp;Guardian&nbsp;(Sam Rockwell),&nbsp;Maestro de Arte&nbsp;(Richard Jenkins), Burbuja&nbsp;(Awkwafina),&nbsp;Astonauta&nbsp;(George&nbsp;Clooney),&nbsp;Hielo&nbsp;(Bradley Cooper),&nbsp;gatito disfrazado de pulpo&nbsp;(Blake&nbsp;Lively)&nbsp;y la del ya desaparecido veterano Louis Gosset&nbsp;Jr. como Lewis el Oso.

​De&nbsp;hecho,&nbsp;esa relación entre Bea y los&nbsp;amis&nbsp;tiene demasiadas similitudes&nbsp;(a como me&nbsp;lo apuntó el&nbsp;influencer&nbsp;Ramón Naranjo)&nbsp;con&nbsp;la serie animada del 2004 de&nbsp;Cartoon Network, Mansión Foster de Amigos Imaginarios.

​Esas aventuras de Bea con ellos es el meollo del filme, sobre todo con Blue (voz de Steve Carell, en español Yordi Rosado) que es un gigantón abandonado por su amigo de la infancia cuando creció y, ya de grande, no tiene tiempo para eso de los amigos imaginarios.

<h4 class="subtitle">​Y la lección es que los amigos imaginarios son una&nbsp;parte esencial que el adulto abandonó y dejó atrás.</h4>

Hasta eso, parte de su formación, que según el filme y quién sabe por qué, esa figura parte de la inocencia del niño, es&nbsp;necesaria ya de grandes para&nbsp;consumar su adultez.

​Bea está precisamente en ese punto de dejar atrás su infancia y convertirse en una joven adulta, y&nbsp;la película hace que su personaje,&nbsp;aparte&nbsp;de todas las cosas que está viviendo y&nbsp;sufrir&nbsp;tragedias pasadas,&nbsp;la trama&nbsp;la hace lidiar con más cargas emocionales, propias y ajenas&nbsp;en su búsqueda de acomodar amigos imaginarios.

​Amigos Imaginarios&nbsp;no es una película perfecta y dejará a más de uno con interrogantes, pero sí es claro que&nbsp;se queda tal cual en un delicado punto medio entre comedia, drama y tragedia.

​¿Esta película es para niños? Para&nbsp;mí&nbsp;no lo es.

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Opinión

Amigos Imaginarios - IF / EUA, 2024

Director: Wes Ball. Guion: Josh Friedman. Actores: Owen Teague, Kevin Durand, Freya Allan, William H. Macy. TRES ESTRELLAS.

​Siglos después de César, el primer simio que puso orden a su especie después de la caída de la humanidad luego del virus que devastó la Tierra; Noa, un joven chimpancé, emprende un viaje donde descubre que hay fuerzas que están tratando de tomar el control en Planeta de los Simios: Nuevo Reino.

​La franquicia, ahora en manos del director Wes Ball, se aleja de lo establecido en las películas del 2011, 2014 y 2017 y opta por un arranque entre lo que se puede señalar como la formación de un nuevo orden en el planeta de los simios.

​Noa (vocalizado por Owen Teague) se encuentra con la opción de que los simios están evolucionando de manera veloz. Su inteligencia está creciendo y su asombro se convierte en curiosidad por conocer más.

​Solo que aquí Proximus César (vocalizado por Kevin Durand)&nbsp;tiene la idea de usar la parte militar de los desaparecidos humanos para imponer su versión de las enseñanzas del legendario César.

​El realizador Ball&nbsp;(responsable de la trilogía de Maze Runner)&nbsp;presenta una visión hipnótica de un planeta ya casi sin humanos, totalmente verde y en manos de la madre naturaleza, donde solo existen vestigios de una construcción en medio de la nada que nos explica que estamos en la costa oeste de los EUA.

Entre comillas, soltando pistas de lo que ya sabemos vendrá en el futuro&nbsp;con detalles como los “espantapájaros”, las redadas de humanos y ligeramente se escucha la música de Jerry Goldsmith y su banda sonora de la clásica: Planeta de los Simios, de 1968.

<h5 class="handdrawn subtitle">​Lo interesante es ver a donde nos lleva la trama que involucra a una humana (Freya Allen) más inteligente de lo que aparenta y más astuta de lo que pueden concebir los simios.</h5>

<h6 class="subtitle underlined">​Y su presencia delata que en las próximas películas se podrá sobrevenir un choque entre fuerzas opuestas.</h6>

​Sobre todo considerando las políticas&nbsp;de su existencia,&nbsp;a como es&nbsp;interpretada por simios,&nbsp;que&nbsp;ellos son ahora los dueños de la Tierra,&nbsp;pero&nbsp;Proximus César&nbsp;manda y&nbsp;como buen déspota que es “yo decido quién es bueno y quién es malo y a quién mato por ello”.

​Sí, esta película es una maravilla de tecnología,&nbsp;ya que en 5 minutos aceptamos que los personajes estelares son simios y jamás dudamos de su presencia en pantalla.

<h4 class="subtitle">​Es ciencia ficción de la buena con una historia que no es opacada por esa tecnología de efectos especiales.&nbsp;</h4>

El Planeta de los Simios: Nuevo Reino gana&nbsp;por&nbsp;la historia, que es&nbsp;original e inteligente.

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Planeta de los Simios: Nuevo Reino - Kingdom of the Planet of the Apes / EUA, 2024

Director: Mark Dindal. Guion: Paul A. Kaplan, Mark Torgove, David Reynolds. Voces (en inglés): Chris Pratt, Samuel L. Jackson, Hannah Waddingham, Ving Rhames y Nicholas Hoult. Voces (en español): Memo Villegas, Sandro Larenas, Regina Orozco y Joaquín Cosío. TRES ESTRELLAS.

​Garfield: Fuera de Casa es la película animada del personaje clásico, el tremendo&nbsp;Garfield, el gato refunfuñón, amante de lasaña, regordete y todo fodongo.

​A 20 años del primer intento en el 2004 de llevar la historia del felino a la pantalla grande, en esa ocasión con acción en vivo mezclada con animación, la mejor opción ha sido quedarse en animación y nada&nbsp;más.

​Garfield, viviendo cómodamente su vida en casa con su amo Jon y su compañero, el perro Odie, de repente se ve mezclado en una trama siniestra para atraer a Vic, el desaparecido padre del felino.

​Resulta que la gata&nbsp;Jinx&nbsp;quiere vengarse porque, por culpa de Vic, la encerraron en un refugio de animales por mucho tiempo.

​La trama parece y suena a una película reverendamente absurda, de esas que sacan por completo de contexto la idea general del personaje y porque fue concebido para las tiras cómicas de los periódicos dominicales.

​Concebido por Jon Davis en 1978&nbsp;como un alter ego que quería vivir en paz, disfrutando de la vida casera, a estas alturas la&nbsp;presencia&nbsp;del gato&nbsp;sigue fuerte como ícono mundial.

<h6 class="subtitle underlined">​El filme de verdad convierte a Garfield en un pez fuera del agua y sí, la película saca totalmente de contexto al personaje y funciona totalmente por donde se le vea.</h6>

​La idea de colocar a Garfield en medio de gatos ladrones de leche, ayudar a un toro para que se reúna con su vaca adorada, suena tonto para un personaje que nunca deja las cuatro paredes de su casa...

<h4 class="subtitle">... pero no, la película sabe explotar de manera excelente la forma y figura del gato.</h4>

Sigue siendo el felino ególatra donde todo debe ser él y toda la pasta debe ser para él. Inclusive la historia del filme debe ser, él.

​Y la película nos pasea bien con un Garfield, un gato extraño en tierra extraña acompañado de Odie, al que le han diseñado una personalidad muy distintiva, no es el perro pasivo, sino activamente participativo en esta aventura.

​Luego está la historia de Vic, el padre de Garfield y por qué pasa lo que pasa cuando deja abandonado al gato.

La presencia de la malvada&nbsp;Jinx, los secuaces de ella, Otto y la vaca… todo cuadra muy bien.

El ritmo y la comedia muy bien articulados con hilarantes montajes, la versión en español,&nbsp;los chistes&nbsp;muy bien&nbsp;tropicalizados.

<h4 class="subtitle">​Garfield: Fuera de Casa es para los niños, y para los niños que están dentro de los adultos también.</h4>

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Garfield: Fuera de Casa - The Garfield Movie / EUA, 2024

Director: David Leitch. Guion: Drew Pearce. Actores: Ryan Gosling, Emily Blunt, Aaron Tayor-Johnson y Hanna Waddingham. TRES ESTRELLAS.

​Profesión Peligro, adaptación de la serie de TV del mismo nombre de 1981, muestra las aventuras del doble de acción Colt Seavers (Ryan Gosling), quien hará lo que sea dentro de su profesión para impresionar a su amor, Jody Moreno (Emily Blunt).

<h4 class="subtitle">​Todo bien hasta que se encuentra en medio de un asesinato donde todo apunta a que Colt cometió el crimen.</h4>

Dice la canción de&nbsp;“El Doble de Acción Desconocido”, compuesta en los 80 en honor al doble de acción&nbsp;de esos años&nbsp;que: “me prenderé en llamas por Sally Field o explotaré por Raquel Welch”... y precisamente eso es lo que hace Colt Seavers por Jody Moreno en la película.

​En sí, la película parece ser más una adaptación de Hooper (1978) con Burt Reynolds que una versión moderna de la serie de TV de los 80s, estelarizada por Lee Majors y Heather Thomas.

​La película Hooper dio visibilidad a esos intérpretes sin nombre y la serie de TV a los “stunts” que ellos logran bajo gran riesgo, inclusive perder su vida como ha acontecido de repente en la vida real.

​Profesión Peligro, en su adaptación cinematográfica, sí se concentra en dobles de acción donde en un momento dado son usados porque los efectos digitales no operan a pesar de la tecnología de punta o porque simplemente sustituyen la cara de la estrella por la del doble de acción (por abajo del agua se insinúa que es lo que&nbsp;hace&nbsp;Tom Cruise… pero no le digan a nadie).

<h6 class="subtitle underlined">​Colt Seavers busca continuar su amor con Jody Moreno mientras filma o mientras tiene que lidiar con una pandilla de sicarios que buscan parecer acabar con él.</h6>

​De hecho, la película toma literal el título en inglés The Fall Guy como el que va a caer con toda responsabilidad de lo que está sucediendo, el chivo expiatorio para ser exactos.

​La realización busca deslumbrar con la acción no digitalizada y obvio, aprovechar el carisma de sus estelares en la aventura que recuerda al antaño, cuando filmar era sinónimo de impresionar medianteuna entretenida historia y claro, los tremendos dobles de acción… en acción.

​De repente, sí podemos decir que la historia divaga un poco en la parte central de la trama, pero con un Ryan Gosling muy bien en pantalla, que de verdad maneja la comedia y aventura como pan de cada día.

<h4 class="subtitle">Pero el final es épico,&nbsp;para que el nuevo y joven espectador sepa cómo&nbsp;se montaba el cine&nbsp;de antes,&nbsp;ofreciendo un&nbsp;tributo&nbsp;a ese cine clásico.&nbsp;</h4>

​Y hay un final final, mientras se escucha la canción de la serie de TV, una escena en los créditos finales donde se le da su&nbsp;honrosa reverencia&nbsp;a&nbsp;la&nbsp;producción de los 80s.

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Profesión Peligro - The Fall Guy / EUA, 2024

Directores: Kazuhiro Furuhashi y Takashi Katagiri. Guion: Ichirô Ôkouchi y Tatsuya Endo. Voces: Takuya Eguchi Atsumi Tanezaki Saori Hayami. TRES ESTRELLAS.

​Es innegable que la serie de anime&nbsp;Spy X Family es una sorpresa por el éxito que ha tenido.

<h4 class="subtitle">​Ahora en la&nbsp;serie elevada a&nbsp;película,&nbsp;Spy X Family Código: Blanco lleva las aventuras de la familia postiza a otro nivel.</h4>

​El agente Loid Forger tiene que&nbsp;apoyar&nbsp;la Operación Stryx&nbsp;atendiendo&nbsp;una misión&nbsp;“alterna” y es&nbsp;apoyar&nbsp;a su hija adoptiva Anya en&nbsp;un concurso de cocina&nbsp;que elevará a Loid en los escalafones de la sociedad si gana la niña.

​La película está construida de tal forma que se puede apreciar, aunque no se haya visto la serie, conociendo tal cual lo que son los personajes del superespía Loid, su “esposa” Yor que es una superasesina.

<h6 class="subtitle underlined">​Y para cerrar el círculo familiar, está Anya que es una psíquica y con ellos aparece el perro Bond que puede ver el futuro.</h6>

<h5 class="handdrawn subtitle">​Todo es mitad enredos, mitad comedia donde la “intriga”, pues está ahí cuando por buscar ingredientes para un postre se involucran con militares que quieren romper el balance de Ostania.</h5>

​En el inter, Yor cree que Loid le está siendo infiel, Anya lee la mente a Yor y cree que la familia se va a deshacer creando aún mucho más caos a Loid, al cual primero va la misión, cosa que siempre de alguna forma u otra se vuelve caótica.

​Caótica hasta el punto de que el destino del mundo recae en que Anya haga del baño. Nada más imaginen a la niña, las caras y lo que viene imaginando… priceless.

​Total, la película tiene de todo: acción por parte de ambos “padres” y los momentos que ocasiona Anya que son de risa.&nbsp;Fuera de eso, es el anime que se ha establecido como tal: una aventura de una familia nada normal.

​Y que&nbsp;a futuro, al parecer, va a dar aún más tela que cortar.

(Con colaboración de Justo Elorduy Lara)

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Spy X Family Código: Blanco - Gekijôban Spy x Family Code: White / Japón, 2023

Director: Moritz Mohr. Guion: Tayler Burton Smith, Arend Remmers y Moritz Mohr. Actores: Bill Skarsgard, Famke Janssen, Jessica Rothe, Michelle Dockery y Sharlto Copley. DOS ESTRELLAS Y MEDIA.

En un futuro distópico, en una ciudad que elimina a sus enemigos mediante el “Sacrificio”, entre todos los desamparados surge “el muchacho” que peleará contra la matriarca Hilda Van Der Koy, la controladora de la ciudad y las huestes que tratarán de exterminarlo.

La película es estelarizada por Bill Skarsgard y lo conocemos como una figura misteriosa, sordo y mudo, entrenado por el Shaman (Yayan Ruhian) para destruir a Hilda Van Der Koy.

Esta loquera de película, dirigida por Moritz Mohr, es una demencial cinta de violencia y sangre, muertes y escasos sobrevivientes donde “el muchacho” simplemente es imparable, a menos que lo distraiga el fantasma de su difunta hermana que lo sigue para todos lados.

Detalle curioso de esa espectral presencia de la hermana, es que va de la mano de la sordera y falta de palabra de “el muchacho”, cosa que lo ha hecho taciturno, viviendo su propia y misteriosa interpretación del mundo que lo rodea, donde a veces no sabe qué es la realidad y que es parte de sus alucinaciones.

Nosotros, como espectadores, conocemos ese momento a momento que vive “el muchacho” porque podemos escuchar su voz interna, una profunda e irónica voz de la mano de H. Jon Benjamin.

<h5 class="subtitle handdrawn">Contra Todos está coreografiada y montada por Mohr como si su película fuera un videojuego total y absoluto, con niveles, con “bosses” y con un “boss” final.</h5>

Un videojuego con clasificación M de “Mature” y vaya que si le queda como anillo al dedo, hace honor al género del “splatter” por la sangre al por mayor y la violencia.

De hecho, el realizador se da gusto moviendo a sus “jugadores” por todo el juego con cinismo, humor feo y sangriento que funciona a modo: Aliados que aparecen, desaparecen o se mueren o salen de la nada.

<h6 class="subtitle underlined">Todo sin parar, obvio, nadie se cansa, así que derrotando 50 malos… que vengan los siguientes 50 malos.</h6>

Esto es Hollywood a todo lo que da, donde la venganza es la única forma para expresarse, y mientras más sangrienta, mejor.

Igual que John Wick, igual que el padre vengador de Venganza Silenciosa (igual de mudo que “el muchacho”).

Pero toda la historia está calculada como se expresó en la clásica El Padrino: la venganza es un platillo que se sirve mejor frío, y esta venganza tiene todo lo que dice el dicho cuando se van conociendo detalles a fondo, como se perpetró todo y porque la suma de los elementos apunta a muchas sorpresas.

<h4 class="subtitle">Aquí la moral, por sin ningún lado, muy torcida lo que se exhibe y el sentido de buenos y malos se pierde entre la sangre de inocentes y luego “pum”, todo se olvida y se convierten en buenos.</h4>

Y claro, se llega al momento La Rosa de Guadalupe, donde el amor fraternal está por encima de todo.

Un poquito pesada de aceptar por absurda, pero hipnótica en el sentido que debe verse para sufrir bastante con toda la violencia imperante y luego decir “me gustó”.

Un “guilty pleasure” como dicen los gringos.

Contra Todos tiene final final, a ver si se les ocurre una secuela, a ver dónde la sitúan, porque aquí, en el universo de la película, ya no hay malos que matar.

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Contra Todos - Boy Kills World / Alemania, Sudáfrica y EUA, 2023

Director: Gerardo Dorantes. Guion: Fabián Archondo y Gerardo Dorantes. Actores: Manuel Cruz Vivas, Vladimir Rivera, Mayra Serbulo y Martijn Kuiper. TRES ESTRELLAS.

​Correr para Vivir es la tragedia y gloria que viven dos hermanos del pueblo tarahumara en Chihuahua, aspirando a ser reconocidos, ser alguien en su comunidad.&nbsp;

​Capó (Manuel Cruz Vivas) y Omero (Vladimir Rivera), hermanos que son inquietos por diferentes razones, quieren ser alguien&nbsp;más, pero probablemente por la situación que viven, no pasaran de ser jornaleros de la milpa de su señor padre.

​La suma de circunstancias coloca a Capó preso por las circunstancias: la presión de un casamiento precipitado y la necesidad de dinero lo obligan a enredarse con el crimen organizado para transportar droga por la sierra.

​Mientras tanto, Omero, el hermano menor, quiere ser un corredor al estilo de los rarámuris que nacieron para correr y su oportunidad surge cuando un americano que llega a su pueblo&nbsp;y&nbsp;se ofrece a entrenarlo.

<h5 class="handdrawn subtitle">​La cuestión de la película del director Gerardo Dorantes es la encrucijada que viven los hermanos y que arrastra Capó y a toda la familia.</h5>

​En sí la película es muy limitada en lo que ofrece, pero&nbsp;aun&nbsp;así es contundente por lo que viven ambos hermanos, situación que es muy real para el pueblo tarahumara, en manos del crimen organizado, sin que nadie los pueda ayudar.

​El realizador Dorantes, en lo que parece ser su primera película, comete ciertas omisiones en su recorrido dramático.

​De la nada Capó, de una escena a otra, luego de hacerse mención de que su novia está embarazada de él y ella se da cuenta de que Capó rechaza eso, literalmente en un abrir y cerrar de ojos, ya se casó, ya tuvo un hijo y vive cómodamente en una casa con su ahora esposa.

<h4 class="subtitle">​¿A qué horas se hizo “amigo” de los narcos? Sabrá Dios.</h4>

​Fuera de eso y ciertas minutas, Correr para Vivir logra amarrar por su drama y la mera verdad, la idea de una total tragedia que engancha para conocer su desenlace.&nbsp;

La curiosidad&nbsp;abunda&nbsp;por conocer&nbsp;que sucederá con Capó&nbsp;y el único que error que se le ocurre cometer de involucrarse donde no debe&nbsp;y si Omero, contra toda adversidad, logrará convertirse en corredor maratonista.

Correr para Vivir: interesante película e interesante tema para ser conocido y reconocido.

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Correr para Vivir / México, 2024

Director: Luca Guadagnino. Guion: Justin Kuritzkes. Actores: Mike Faist, Patrick Zweig y Zendaya. DOS ESTRELLAS Y MEDIA.

Dos amigos, separados en la juventud por el amor a una mujer, se reencuentran en un juego de tenis donde el futuro de ambos quedará escrito.

El resumen de la historia es simple y tal cual son dos eternos amigos Art y Josh (Mike Faist y Patrick Zweig) que vivieron un momento de su amistad que los separó y el momento es cuando conocen a Tashi (Zendaya), una tenista fenómeno.

El filme dirigido por Luca Guadagnino (Suspira, Hasta los Huesos, Llámame por tu Nombre) es una tragedia de amor estructurada como un juego de tenis, de un lado para otro, con años de por medio, como set y juegos donde poco a poco se va llegando al match point.

<h5 class="handdrawn subtitle">La idea estructural es interesante porque se conoce que ha sucedido en la vida de ellos y como Tashi ha sido artífice de cambios en su amistad y destino como grandes tenistas.</h5>

La relación de Art con Tashi lo ha convertido en un gran campeón, mientas que Josh se ha convertido en un “ya merito” de los de abajo que sobrevive de migajas y galanear con mujeres que conoce en Tinder para usarlas para comida y hospedaje.

Hay un par de problemas grandes en la historia y es que a todas luces la chica Tash a como es presentada en la historia, es una desgraciada de primera que claramente dice que no tiene que ser recíproca del amor de uno o ambos jóvenes.

De hecho, la historia es de ambos y el personaje de Tash aparece un cierto mínimo primero como adolescente fenómeno (Zendaya no tiene el cuerpo de tenista y se le nota en brazos y espalda) y luego, como la tenista que no pudo ser, usa a Josh como “avatar” para lograr ser ella la que va a estar en la cima.

Me da la impresión que es la moda de Hollywood: que las mujeres no pueden ser villanas, ni malas.

Nada más que aquí no hay por dónde, ella es la personificación de la hipocresía, y la historia minimiza totalmente el punto.

La relación de ellos es natural y bien presentada en pantalla (claro que siendo el director Guadagnino, el “innuendo” gay debe estar incómodamente presente) y claro que la fascinación que tienen Josh y Art con ella convierte su amistad en una relación tóxica total.

A la larga, es la relación de ellos con Tash como catalizador y la finalidad de la película se revela en el mero último segundo y ya por fin se entiende que se trata de recuperar lo perdido por culpa de terceros.

La historia la pinta que a la larga es una desgraciada manipuladora, pero cada vez que parece serlo, se frena la idea con ella rompiendo en lágrimas “no soy así”.

De hecho, el afán de tapar que es la mala de la película se viene abajo por todas las veces que le es infiel a Josh de un lado de la cancha o a Art, que está del otro lado.

Aquí aplico el axioma y receta de cocina acuñada por Homero Hinojosa, amigo y director editorial de El Norte hace muchos años: Sé infiel, pide perdón y todo saldrá bien.

<h4 class="subtitle">Literalmente eso es lo que sucede en la trama.</h4>

El tenis, como un medio de contar una historia, tiene un estilo fuerte, pero luego tanto brinco se hace confuso y hay un momento donde uno dice “les está pasando por mensos”.

Pero no es eso, la historia se va, por otro lado, cuando se revelan facetas de ellos y ahí sí surgen ciertos puntos interesantes.

Sonará muy extraño, pero somos varios los que coincidimos que Desafiantes es una versión de Y Tu Mamá También, en lugar de ser un “road trip” de dos chavos y una mujer, el viaje de autodescubrimiento es un vasto juego de tenis, con todo y tríos tóxicos como Cegados por el Sol (A Bigger Splash, 2015) del mismo director Guadagnino y el drama romántico y tenístico de La Provocación (Match Point, 2005) de Woody Allen.

<h6 class="subtitle underlined">El otro lado es que Desafiantes llega a verse como una de esas series mexicanas o españoles que se ven en streaming que tienen relaciones tóxicas, intriga, sexo y finales extraños.</h6>

Aquí no hay saque “ace” donde se arrase desde la primera bola. Aquí por un pelo Desafiantes comete una doble falta para perder en pleno juego, set y match.

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Desafiantes - Challengers / EUA, 2024

Director: Alex Garland. Guion: Alex Garland. Actores: Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson y Nick Offerman. TRES ESTRELLAS.

​Guerra Civil es una interesante propuesta del director Alex Garland sobre un Estados Unidos en plena guerra civil por culpa de un presidente ego maniaco que se impone a gobernar el país con un inconstitucional tercer mandato presidencial.

​Es la historia de cuatro reporteros en los últimos días del conflicto que se "amachan" y deciden viajar a Washington DC desde Nueva York, ya no quieren ser más reporteros de campos de refugiados; su propósito es entrevistar al presidente antes de que caiga la Casa Blanca.

​Garland, como realizador es conocido por Ex Machina del 2014 que fascinó a muchos (a mí no me fascinó nada) y Aniquilación del 2018 (que por igual, no me fascinó nada); y de hecho la idea principal de Guerra Civil es la misma de Aniquilación: un grupo de profesionales que se adentran a tierra misteriosa e&nbsp;inhóspita&nbsp;donde las leyes que uno conoce, no aplican.

​Tal cual los aguerridos veteranos corresponsales de guerra Lee (Kirsten Dunst), Joel (Wagner Moura), la novata Jessie (Cailee Spaeny) y Sammy (Stephen McKinley Henderson) a bordo de un carro, se meten al meollo de la guerra esperando llegar con vida a la capital y lograr la entrevista y fotos de la vida.

<h4 class="subtitle">​Cedo a que me gustó la película hasta cierto grado&nbsp;con un director como Garland, mostrando una faceta no esperada de un país tan grande como lo es los Estados Unidos.&nbsp;</h4>

La nación ahora hundida en una cruel guerra donde todos se matan entre todos, donde no se sabe quién es quién o qué lado del conflicto se encuentra la gente armada que se van topando en el camino.

Los veteranos de la prensa gráfica y escrita solo habían vivido esto en otros países; su lente es testigo de crueldades sin nombre y ellos fieles a cumplir con su trabajo sin pensar si van a salir vivos o no.

Ahora todo es al revés, cuando la amenaza es en casa... y la amenaza de muerte es de los propios ciudadanos que ayer eran vecinos y amigos y hoy con arma de alto poder en mano son asesinos despiadados.

<h6 class="subtitle underlined">Me gustó el punto del sentido que la película es intimista, con los reporteros reflexionando su trabajo y su labor.</h6>

Mantienen esa imagen “gung ho”, el “valemadrismo” y el estilo grandilocuente de los que se creen por 30 segundos indestructibles y pueden hacer lo que sea hasta que se topan con un muro infranqueable que los manda muchos pasos para atrás para recordarles que por mucha cámara que traigan en mano, son seres humanos que pueden morir de un segundo a otro.

El montaje final, cuando llegan a Washington, y la confrontación en las calles de la capital,&nbsp;es innegablemente tremendo.

Pero esto precisamente contrasta todo el trabajo del director Garland&nbsp;y se nota que la película sufrió de un muy bajo presupuesto para contar su historia.

Había demasiada tela de donde cortar que tal vez hubiera sido necesario dos, tres películas para contar la historia de los EUA viviendo su segunda guerra civil, no de breves destellos de un presidente ya derrotado (Nick Offerman) y viviendo sus&nbsp;últimos días, como lo telegrafían en el filme, como Hitler en el&nbsp;Führerhauptquartiere, el cuartel general del Führer.

Conocer más de este presidente, de las&nbsp;fuerzas de Texas y California... Los rebeldes de Florida, el punto del resto del mundo ante esta guerra interna.

Y como dijo mi hijo y ahora colaborador de críticas de cine: “¿A poco el presidente no iba a usar armas nucleares?”.

Muy cierto.

En Dejar el Mundo Atrás, que es por igual un levantamiento, en las escenas climáticas no hay miramiento alguno para usar armas nucleares de bajo poder en ciudades pobladas.

Pero al final, sí, le gana la ausencia de un presupuesto que muestre más de ese país en estado distópico.

<h6 class="subtitle underlined">Sí, se dieron duro, estuvo feo. Se agarraron a balazos, destruyeron&nbsp;monumentos, pero la foto icónica se logró,&nbsp;ya con eso…&nbsp;¿Cuándo podemos ir a Las Vegas otra vez?</h6>

Le faltó ese impacto&nbsp;de que&nbsp;fuimos testigos del fin de los Estados Unidos&nbsp;y&nbsp;párenle de contar...

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Guerra Civil - Civil War / EUA e Inglaterra, 2024

Directores: Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett. Guion: Guy Busick y Stephen Shields. Actores: Melissa Barrera, Alisha Weir, Kathryn Newton, Dan Stevens, Kevin Durand y Angus Cloud. TRES ESTRELLAS.

​Interesante sorpresa Abigail, película del género&nbsp;“gore”&nbsp;sobre el secuestro de una niña que resulta al final una pesadilla para los que perpetran el crimen.

​Esto es terror clásico gótico, con un grupo de personas encerradas en una gigantesca mansión, lugar que guarda secretos, pero a la vez se revelan más misterios que cada uno de los atrapados lleva por dentro.

​Encabeza el grupo Joey (la regia Melissa Barrera), que quiere lograr un vínculo con la secuestrada Abigail (Alisha&nbsp;Weir), pasando por los demás secuestradores, y que en realidad están encerrados en la mansión por ellos mismos, por cosas de sus pasados.

​La realización es de las mismas personas que nos han traído el renacimiento de la franquicia de&nbsp;Scream&nbsp;y Boda Sangrienta, y ahora nuevamente en Abigail, saben manejar bien su historia, sus personajes, y al igual que en&nbsp;Boda Sangrienta, logran inyectar desde horror hasta mucho humor.

​A mí en lo personal me gustó&nbsp;el estilo de&nbsp;Boda Sangrienta y se refleja en Abigail la capacidad de coreografiar muy bien el guion en espacios cerrados, otorgando el tiempo debido a los personajes.

​Me gustó bastante la presencia de Melissa Barrera, la cual nunca es opacada ni por la sangre, los pedazos de cuerpos, las explosiones de los mismos o el guion, a veces sobre exagerado,&nbsp;etc, etc.

​Los directores Matt&nbsp;Bettinelli-Olpin&nbsp;y Tyler Gillett saben colocar bien a Barrera, estratégicamente bien donde debe estar y aun cuando no está en cuadro, se sabe que su presencia es necesaria para que la historia se mueva.

​(Entre paréntesis,&nbsp;presumo a&nbsp;Melissa Barrera&nbsp;como&nbsp;oriunda de Monterrey, y estudió en el mismo colegio de mi infancia, el&nbsp;American&nbsp;School&nbsp;Foundation,&nbsp;y relacionada con compañeras de mi generación por igual… pura calidad, pues)&nbsp;&nbsp;​

​Se está formando el género de&nbsp;las Niñas Monstruo, como M3gan y ahora Abigail,&nbsp;y aunque más hacia atrás incluyo Déjame Entrar (2010), donde era inusitado que niñas fueran&nbsp;directamente las malas de la película con un grado extremo de violencia.

<h4 class="subtitle">Con base en este nuevo género,&nbsp;Alisha&nbsp;Weir&nbsp;como la vampira, roba escena tras escena y es la que da el sello de terror al filme.</h4>

​Y la película también es la presencia final de Angus Cloud (Euphoria), quien falleció el año pasado.

​¿Yo recomendando “gore”? ​Sí, Abigail es para los fans y va a gustar precisamente a los fans del género, y no hay vuelta de hoja.

<h5 class="handdrawn subtitle">TE DEJAMOS EL TRAILER:</h5>

Justo Elorduy Hevia

Amigos Imaginarios - IF / EUA, 2024