El arte circular por la tierra
Los tabasqueños sufrieron inundaciones devastadoras en 2007 equivalentes a una pérdida de 3 mil millones de dólares, lo que la hizo reflexionar de que ese acontecimiento era de alguna manera un llamado de la Tierra para cambiar paradigmas culturales.
Comprendió que era preciso volver al origen en un territorio en el que en el año 1500 antes de Cristo existió una civilización a la que se le dio por mal nombre el de Olmeca.
Las culturas prehispánicas del continente americano internalizaron algo que hemos olvidado:
la vida es circular.
Todo lo que nace retorna, todo lo que se transforma regresa a su fuente, y el ser humano es solo un hilo más dentro del complejo tejido de la Tierra.
El arte, para estos pueblos primigenios no era un lujo estético.
Era una forma de conocimiento, una manera de relacionarse con la naturaleza:
Una expresión profunda de la circularidad de la existencia.
Recuperar hoy esa visión puede ayudarnos a replantear nuestra relación con el planeta y con nosotros mismos.
La circularidad, entendida como un ciclo continuo de creación, uso, transformación y retorno, se representó en múltiples expresiones artísticas prehispánicas.
Los calendarios mesoamericanos, por ejemplo, no solo organizaban el tiempo, lo representaban como un movimiento perpetuo, donde cada ciclo daba paso a otro.
Las figuras del maíz en la iconografía maya y mexica narran el eterno proceso de germinación, crecimiento, muerte y renacimiento.
El arte prehispánico también expresa una profunda ética ambiental.
Los materiales utilizados provenían de un diálogo respetuoso con el entorno.
No existía la idea de extraer sin límite, sino la de tomar de la naturaleza lo necesario pidiendo permiso para ello a los dioses, con la promesa de una devolución.
Esta relación recíproca nos muestra que el arte puede ser una herramienta para comprender y practicar la sustentabilidad.
Entonces la creación artística no era un acto individualista, sino una participación del ser humano en los ciclos de la vida.
Estoy cierto de que el arte puede ayudarnos a reconstruir una mirada circular.
Cuando un artista reutiliza materiales, cuando transforma desechos en obras, cuando se inspira en los ritmos naturales o en la memoria ancestral, está proponiendo una alternativa simbólica y práctica al modelo dominante de desechar.
El arte hace patente que somos parte de un ciclo que requiere de un equilibrio.
Volver al origen no significa instalarnos en el pasado, significa reaprender para consolidar un futuro sustentable.
Si nuestros ancestros prehispánicos fueron capaces de crear un modelo en el que arte y el cuidado de la Tierra eran paralelos.
Nosotros podríamos generar un modelo con la misma ecuación, pero ahora en condiciones de cambio climático, que fue lo que Norma Cárdenas Zurita observó en la catástrofe ya referida en Tabasco.
El arte por la Tierra puede significar no solo contenidos estéticos sino una guía ética para la conservación de la biodiversidad.
Volvamos al origen cambiando nuestra forma de vivir, haciéndola circular.
Norma Cárdenas murió a causa de la pandemia y antes conoció a la insigne lagunera Magda Briones Navarro quien falleció después por dicha causa y en cuyo honor se está organizando la segunda edición del encuentro circular que lleva su nombre en el centenario de su natalicio.
Doña Magda conoció a grandes creadores que abrigaron propósitos superiores como los de ella.
