 Hector Mendoza DETONA: A la manera de psicopatología de la vida cotidiana este espacio aborda los temas de interés del psicoanálisis iluminados por el arte, la cultura y demás creaciones del alma popular.

<h5 class="handdrawn subtitle">&nbsp;Better Man: La historia de Robbie Williams sobre la épica del héroe celebridad</h5>

“Is there anybody going to listen to my story, all about the girl who came to stay?”

El BioPic Musical: Memorias, Maduración y la música de la época

Para comenzar,&nbsp;resaltemos el carácter único de lo que una película como “Better Man: la historia de Robbie Williams” nos presenta, al considerar que se enmarca en un subgénero híbrido al encontramos ante una biopic -una película biográfica- pero musical.

Por un lado, encontramos el&nbsp;género musical, que no necesariamente gira en torno a la vida de una celebridad. Ejemplos clásicos como&nbsp;Chicago,&nbsp;Grease&nbsp;o&nbsp;El violinista en el tejado&nbsp;ilustran cómo el musical puede prescindir de la figura de una estrella para centrarse en su carácter operístico y narrativo.

A diferencia de las películas que incluyen números musicales aislados,&nbsp;el género musical&nbsp;utiliza la música —ya sea compuesta originalmente para el filme o recuperada de canciones populares— como un&nbsp;recurso narrativo central.

A través de ella, desarrolla los temas que la película explora, vinculando las historias personales de sus personajes con conflictos sociales más amplios. 

Así, el musical no solo refleja las vivencias individuales, sino que las entrelaza con&nbsp;una crítica a la identidad colectiva o ideológica de una época, destacando su carácter intrínsecamente social.

Un caso singular dentro de este género es “A través del Universo”&nbsp;(Across the Universe, 2007), dirigida por Julie Taymor. 

La película relata la historia de Jude, un joven británico que viaja a Estados Unidos durante los años 60, donde vive un romance y se sumerge en el clima revolucionario de la juventud de esa década. 

Sin embargo, su peculiaridad radica en que&nbsp;utiliza como hilo conductor las canciones de The Beatles, aunque sin presentar al cuarteto de Liverpool ni hacer referencia a ellos en su universo. 

Este enfoque convierte a&nbsp;Across the Universe&nbsp;en un ejemplo excepcional: la música de The Beatles no solo impulsa la trama del protagonista —sus dilemas amorosos y su búsqueda de identidad—, sino que también&nbsp;encarna los cambios históricos y culturales&nbsp;de los años 60 y 70. 

Las canciones, reinterpretadas en clave dramática, funcionan como metáforas de la contracultura, la guerra de Vietnam, la liberación sexual y otros movimientos sociales, cuyos ecos resuenan en la actualidad.

Esta reinterpretación dramática —El recurso musical— adquiere su potencia de la fuerza del mito y la poesía, que otorgan a las letras de las canciones un carácter polisémico. 

La dualidad entre lo íntimo y lo político se manifiesta con crudeza: 'I Want You', aparentemente una canción de amor erótico, se transforma en propaganda militar para reclutar soldados en Vietnam; mientras que 'Dear Prudence', cuya letra invita a disfrutar la vida, deviene un llamado a romper con la apatía y sumarse a las protestas antibélicas. 

Estos dos ejemplos ilustran cómo el espectáculo subvierte el significado original de las canciones, exponiendo su capacidad para operar en registros aparentemente opuestos o simplemente reafirmando por las feministas de la segunda ola en letra de Carol Hanisch "Lo personal es político".&nbsp;&nbsp;

Dentro del género mayor de la película&nbsp;biográfica, nos encontramos con la categorización que John&nbsp;Truby propone en&nbsp;“The Anatomy of Genres: How Story Forms Explain the Way the World Works”: Las&nbsp;"Memorias"&nbsp;y las&nbsp;"Historias de maduración" (coming of age). 

En este marco, destacan aquellas narrativas que construyen una&nbsp;épica personal&nbsp;o incluso un&nbsp;mito individual, especialmente cuando se trata de relatos no ficticios.

Este enfoque resulta pertinente para analizar lo que la película sobre Robbie Williams nos enseña desde la forma creativa con lo que aborda su tema, mostrado desde su título&nbsp;Better Man&nbsp;(o&nbsp;Un mejor hombre) y la propuesta de representar a Williams como un chimpancé antropomórfico digital, la posibilidad de una&nbsp;doble lectura

<ol>
	<li>Ser&nbsp;Un Mejor Hombre&nbsp;como coming of age&nbsp;donde vemos el viaje de Williams hacia la madurez, un proceso de superación de sus "demonios" personales (adicciones, inseguridades) y de crecimiento emocional. Esta lectura se refuerza con una de las premisas clave del filme:&nbsp;"al volverte famoso, quedas atrapado en esa edad", lo que sugiere que la celebridad congela en su evolución personal. El mono digital muestra su condición poco evolucionada.&nbsp;&nbsp;</li>
	<li>Ser Un Mejor hombre que los demás.&nbsp;La presión social por&nbsp;ser mejor&nbsp;—un mandato que resuena con el&nbsp;superyó del rendimiento&nbsp;en la cultura actual—. Aquí,&nbsp;Better Man&nbsp;habla de la exigencia de perfección que la fama impone, donde el artista es constantemente medido, juzgado y atrapado como un mono de cilindrero del cual goza insaciablemente la industria del espectáculo, como bien desarrolla Guillermo del Toro en su versión de Pinocho donde ese mono/marioneta son los niños explotados del espectáculo, la Iglesia y la Guerra.</li>
</ol>

<ul>
	<li>Come on hold my hand, I wanna contact the living</li>
	<li>El llamado del Héroe, ser (amado) como los dioses</li>
</ul>

Better Man se distingue de las biografías musicales convencionales al funcionar menos como un relato cronológico y más como un&nbsp;musical conceptual. 

La película explora audazmente la dualidad —lo íntimo versus lo público— a través de recursos fantásticos (como el chimpancé digital) y una narrativa no lineal donde las canciones no siguen el orden de su aparición en la vida de Williams, sino que se reinterpretan para revelar capas simbólicas y donde no se trata de buscar un actor que represente fielmente en imagen a Williams sino una figura claramente fantástica que muestre lo que es en Williams más que él mismo.

Un ejemplo paradigmático del recurso lúdico de la doble lectura es&nbsp;"Feel", presentada como el primer gran momento musical: mientras la letra parece aludir a la búsqueda de amor romántico ("Ven y toma mi mano / quiero tener contacto con la vida"), en el contexto fílmico se resignifica como el grito de abandono de un niño de 12 años cuyo padre lo deja para perseguir su sueño artístico. 

La letra de&nbsp;"Feel"&nbsp;adquiere así una lectura adicional:&nbsp;"Hay un hueco en mi alma / puedes verlo en mi rostro"&nbsp;refleja la herida del abandono paterno que Williams intentará llenar con la fama, tras internalizar el mensaje de su padre: "Solo eres alguien si eres famoso". 

Sin embargo, esa herida no solo genera sufrimiento, sino que se sublima en un&nbsp;deseo artístico. 

La bravata (showing off), entendida como síntoma de protección ante la carencia paterna, se transforma aquí en un acto creativo: la&nbsp;celebridad&nbsp;como personaje travieso que oscila entre la búsqueda de reconocimiento ("que el padre se sienta orgulloso") y la auténtica sublimación a través del arte, la cual será la travesía que atravesará el héroe celebridad.

<h5 class="handdrawn subtitle">I don't wanna rock DJ, but you're making me feel so nice</h5>

<h4 class="subtitle">El primer umbral de la Diosa Fama</h4>

Vayamos al siguiente momento clave de este viaje del héroe celebridad musical: la transición de Robbie Williams a la Fama como miembro de Take That!. 

Este pasaje -que catapultó al joven de 16 años de completo desconocido a rebelde de la&nbsp;boy band&nbsp;más famosa de los 90- se representa mediante un plano secuencia musical que sincroniza su ascenso con "Rock DJ", éxito global que marcó su carrera independiente.

La secuencia logra algo más sutil que una simple doble lectura: al descontextualizar la canción (originalmente pensada para antros), fuerza al espectador a reparar en su letra y realmente escucharla. 

Paradójicamente, este himno bailable sobre seducción en la pista de baile adquiere nuevas resonancias cuando se contrasta con el fenómeno similar en The Beatles: mientras Lennon plasma en "Help!"&nbsp;-a ritmo frenético- su angustia ante la fama repentina (Help me get my feet back on the ground, Won't you please, please help me),&nbsp;McCartney procesa la misma nostalgia de forma melancólica en "Yesterday"&nbsp;(Yesterday.&nbsp;Love was such an easy game to play. Now I need a place to hide away.&nbsp;I believe in yesterday) Williams, en cambio, enmascara su vulnerabilidad tras la fachada del rockstar.

En&nbsp;Better Man, la escena en la que Robbie Williams canta&nbsp;No quiero "rockear" DJ, pero me hace sentir tan bien / ¿Cuándo va a parar, DJ? 

Porque me estás manteniendo despierto toda la noche&nbsp;encapsula la contradicción inherente a su temprana fama. 

La letra, aparentemente festiva, revela una tensión entre el placer y el exceso: es el encuentro temprano del héroe celebridad con la Diosa Fama, diosa embriagadora que seduce con fiestas sin fin, reconocimiento y adrenalina, pero también una fuerza que consume, que no da tregua.

Williams, integrado a&nbsp;Take That!&nbsp;con solo 16 años —mientras sus compañeros superaban los 20 y tenían más experiencia—, encarna la vulnerabilidad del adolescente lanzado a un mundo adulto de presiones y excesos. 

Su historia resuena hoy más que nunca: en la era de las redes sociales, niños y jóvenes alcanzan notoriedad pública de manera abrupta, exponiendo sus cuerpos, sus relaciones y sus inseguridades transformándolos en objetos de consumo que monetizan ("Si no puedes conseguir una chica, pero tu mejor amigo puede, es hora de mover tu cuerpo"). 

La película no solo retrata los brillos del estrellato, sino su coste anímico: la fama como una rueda que no se detiene, incluso cuando el desgaste es evidente.

La canción funciona así como un microcosmos de su trayectoria: la euforia inicial choca con la pregunta&nbsp;¿cuándo va a parar?, anticipando los desafíos que Williams enfrentaría más tarde. 

La dirección acentúa esta dualidad con planos que oscilan entre la energía del escenario y la soledad detrás de bambalinas, recordando que, en el mundo del espectáculo, la fiesta y el vacío suelen ser la misma cosa.

Encontramos un eco perturbador en canciones contemporáneas como&nbsp;"Denial is a River"&nbsp;de la rapera Doechii. 

Ambas letras, aunque separadas por décadas, exponen la misma paradoja: la fama es una droga de efecto inmediato que seduce con éxito y validación, pero que termina por vaciar a quien la consume.

Doechii lo describe con crudeza autobiográfica:&nbsp;"Disco de platino por aquí, disco viral por allá / Estoy haciendo mucho dinero, estoy por toda la red / Me muevo tan rápido que no tengo tiempo de procesarlo". 

Como Williams —quien pasó de adolescente anónimo a estrella global en meses—, la rapera retrata el vértigo de pasar de crear contenido en TikTok a ser devorada por la industria. 

La ironía es brutal:&nbsp;"Ahora hago música para TikTok y digo: ¿qué carajos? 

Necesito una limpieza, una desintoxicación… pero los gráficos y las estadísticas nos necesitan". 

La máquina exige más, incluso cuando el costo es el bienestar.

El paralelismo es evidente. Williams cantaba&nbsp;"¿Cuándo va a parar, DJ?"&nbsp;en los 90, mientras Doechii confiesa:&nbsp;"La mierda [droga y excesos] funciona, se siente bien / Y mi autoestima está en su punto más bajo". 

Ambos artistas, en distintas épocas, chocan contra la misma pared: la fama precoz no da espacio para crecer, solo para rendir. 

La película muestra a un Williams adolescente rodeado de adultos que normalizan el exceso; Doechii, en cambio, vive en una era donde las redes multiplican la presión —el cuerpo, la imagen, la productividad— hasta lo inhumano.

<h5 class="handdrawn subtitle">Because I'm scum, and I'm your son, I come undone</h5>

<h4 class="subtitle">El rompimiento y la autodestrucción</h4>

El desmoronamiento definitivo llega con&nbsp;Come Undone&nbsp;—canción que no por casualidad evoca la idea de desbaratarse, de perder el control—. 

Esta pieza musical acompaña el punto de quiebre en la historia: la expulsión de Williams de Take That, marcada por sus comportamientos erráticos y adicciones, pero también el inicio de una caída aún más profunda. La película retrata esta dualidad: el colapso de la banda (un fenómeno colectivo) y el hundimiento personal de Robbie (una tragedia íntima).

En secuencias visualmente poderosas, vemos a Williams acelerar un coche hasta estrellarse, casi ahogarse en un mar revuelto mientras es perseguido por fans que oscilan entre la devoción y el odio —símbolo perfecto de su relación con la fama: un amor que asfixia, una libertad que se parece al naufragio—. 

Aquí resurge el leitmotiv de la película:&nbsp;"Porque soy basura y porque soy tu hijo, me deshago, me destruyo". 

La línea no solo refleja su autopercepción, sino la contradicción de quien sabe que su dolor es espectáculo.

Más tarde, confesará:&nbsp;"No tengo miedo de morir, solo que no quiero... Si dejo de mentir, te decepcionaré. Me deshago, me destrozo". 

Estas palabras destilan la esencia de su conflicto: la máscara del&nbsp;showman&nbsp;que oculta una vulnerabilidad tan grande que, si se revelara, podría hacerlo desaparecer.&nbsp;

Better Man&nbsp;expone así el núcleo trágico de su historia: Williams no teme a la muerte, sino a dejar de fingir —porque detrás del personaje hiperbólico, cree que no queda nada digno de amor—

<h5 class="handdrawn subtitle">She is the (number) One</h5>

<h4 class="subtitle">El encuentro con el amor y el obstáculo de la fama</h4>

She’s the One&nbsp;—una de las baladas más icónicas de Robbie Williams— funciona en&nbsp;Better Man&nbsp;como el encuentro con el amor en la figura de Nicole Appleton, integrante de la famosa&nbsp;girl band&nbsp;“All Saints”. 

Williams se encuentra en la transición entre la ruptura de Take That! Y su lanzamiento como solista y el encuentro con el amor lo abraza, pero enfrenta sus heridas. 

La relación con Nicole está condenada desde el inicio por las reglas no escritas de la fama: ella enfrenta la presión de interrumpir un embarazo para mantener su lugar en la industria; él, incapaz de separar el amor del éxito, se derrumba cuando Nicole alcanza un&nbsp;número uno&nbsp;antes que él.&nbsp;

"She is the One"&nbsp;pero le reclama tener un&nbsp;number One.

El diálogo más crudo de la película estalla en este punto:

Nicole Appleton:&nbsp;¡Ah sí, emborracharte con tus colegas!

Robbie Williams:&nbsp;Bueno, al menos saben cómo escribir un número uno de verdad.

Nicole Appleton:&nbsp;Más que tú. Garabateando letras en tu cuadernito, pero eres demasiado cobarde para enseñárselas a nadie.

Robbie Williams:&nbsp;¡Vaya, un número uno y ahora da consejos! No te pedí que mintieras a tus amigos, porque ¿adivina qué? ¡Me importa una chingada lo que piensen!

Nicole Appleton:&nbsp;Te importa un chingo lo que piensa TODO el mundo, Rob. Es lo único que te importa.

Aquí,&nbsp;Better Man&nbsp;deja al descubierto la paradoja central de Williams: 

Nicole es la única persona que lo conoce lo suficiente para herirlo con la verdad ("eres cobarde"), pero esa misma intimidad lo aterroriza. 

Prefiere sabotear el amor antes que enfrentar su vulnerabilidad.

La ruptura entre Robbie Williams y Nicole Appleton en&nbsp;Better Man&nbsp;resuena con inquietante similitud a la escena clave de&nbsp;La La Land&nbsp;(2016) donde Mia (Emma Stone) y Sebastian (Ryan Gosling) discuten su relación durante una cena. 

En ambas historias, el conflicto central no es el amor, sino&nbsp;la incapacidad de reconciliar el éxito personal con el miedo a perder al otro.

En&nbsp;La La Land, Sebastian justifica su participación en una banda de jazz-pop —un género que desprecia— como un acto de amor:&nbsp;"Esto es lo que tu quería que hiciera”. “ya es hora de madurar”.&nbsp;Mia, sin embargo, le responde con crudeza:&nbsp;"Este no es tu sueño". 

La película de Damien Chazelle expone una verdad incómoda:&nbsp;el sacrificio no es altruismo, sino un mecanismo de defensa. 

Sebastian no teme perder a Mia; teme asumir que su sueño del jazz podría fracasar&nbsp;sin excusas. 

Al renunciar a él&nbsp;"por amor", convierte a Mia en chivo expiatorio de su propia cobardía.

MIA:&nbsp;¿Te gusta la música que estás tocando?

SEBASTIAN:&nbsp;No sé qué importa eso.

MIA:&nbsp;Importa si vas a renunciar a tu sueño para estar de gira durante años...

SEBASTIAN:&nbsp;Total... ya es hora de madurar. ¿Sabes? Esto es lo que hago ahora. Si tenías un problema, deberías haberlo dicho antes, antes de que firmara el contrato.

MIA:&nbsp;Tenías un sueño al que te aferrabas, que—

SEBASTIAN:&nbsp;¡Esto ES el sueño!

MIA:&nbsp;Este no es tu sueño...

SEBASTIAN:&nbsp;¿O quizá te gustaba más cuando era un fracasado? Así te sentías mejor contigo misma.

MIA:&nbsp;&nbsp;¿Estás bromeando?

En&nbsp;Better Man, la dinámica se repite, pero invertida. 

Cuando Nicole Appleton alcanza un&nbsp;número uno&nbsp;antes que Robbie, él reacciona con sabotaje: se emborracha y la ataca verbalmente ("Al menos ellos saben escribir un&nbsp;número uno&nbsp;de verdad"). 

Detrás del resentimiento hay un pánico idéntico al de Sebastian. Su agresión no es hacia ella, sino hacia la parte de sí mismo&nbsp;que cree indigna de amor sin éxitos. Nicole, como Mia, lo descubre:&nbsp;"Te importa un chingo lo que piensa todo el mundo".

<h5 class="handdrawn subtitle">She offers me protection… Whether I'm right or wrong</h5>

<h4 class="subtitle">La perdida y el amor</h4>

La secuencia de&nbsp;Angels&nbsp;marca un punto de quiebre en la historia de Robbie Williams: la canción que lo consagró como solista se entrelaza con el dolor más profundo. 

Mientras alcanza por fin el estrellato que tanto persiguió, enfrenta la pérdida de su abuela, la figura que representó el único amor incondicional en su vida. La película contrasta dos viajes paralelos:

<ol>
	<li>El ascenso imparable: Las multitudes coreando&nbsp;"And through it all, she offers me protection"&nbsp;frente a Robbie convertido en superestrella.</li>
	<li>El duelo ignorado: Las llamadas de su madre —cada vez más urgentes— rogando que hable con su abuela enferma, mientras él elige perderse en fiestas y el éxtasis vacío del éxito.</li>
</ol>

La letra de&nbsp;Angels&nbsp;adquiere entonces un nuevo sentido:

<ul>
	<li>"Sé que la vida no me quebrará / Cuando la llame, ella no me abandonará. "Amaré a los ángeles, en cambio"&nbsp;ya no habla solo de un amor romántico, sino de ese refugio familiar que Robbie dio por sentado.</li>
</ul>

La película no idealiza el momento: muestra a un Williams atrapado entre la culpa y la gratitud. 

La abuela muere, pero le deja un legado en la canción: el amor que lo salva&nbsp;"a través y a pesar de todo"&nbsp;(incluso de sus propios errores).&nbsp;

Angels&nbsp;se convierte así en un monumento a lo que perdió y, paradójicamente, en lo que lo mantuvo a flote: la certeza de que alguien lo amó sin condiciones.

Better Man&nbsp;sugiere que tanto&nbsp;Something beautiful y&nbsp;Angels&nbsp;fueron éxitos no por su melodía, sino porque Robbie logró canalizar en ella su verdad: estar perdido en busca de un amor incondicional “Ojalá encuentres ese amor que no te abandone, ojalá lo encuentres antes que acabe el día. 

No estarás perdido, herido, cansado y solo, algo hermoso llegará a tu vida.". 

Y quizás, en ese duelo público, él comenzó a sanar.

<h5 class="handdrawn subtitle">Your mind gets burned with the habits you've learned</h5>

<h4 class="subtitle">Robbie contra el Antihéroe</h4>

El concierto en Knebworth —ante 375,000 personas— recreado en&nbsp;“Better Man”&nbsp;representa el cenit de Robbie Williams como estrella global, pero también la culminación de su lucha interna. 

La secuencia abre con una imagen icónica: Williams desciende del escenario colgado en forma de cruz, suspendido entre la provocación (¿un anticristo pop?) y la entrega sacrificial (¿un mártir devorado por su público?). 

Este momento encapsula la paradoja de su carrera y del héroe celebridad: el éxito como triunfo y como trampa.

La película multiplica a Robbie en escena mediante “dobles” que lo acechan —figuras de otros momentos de la vida de Robbie que encarnan sus inseguridades. 

Esto nos recuerda a lo presentado por Taylor Swift en su canción y video correspondiente “Anti-Hero” ("It's me, hi, I'm the problem, it's me") donde convierte a su doble Taylor como pop star que se le aparece para juzgar su peso y sus relaciones al más puro estilo del&nbsp;Estudiante de Praga&nbsp;(1913), la primera película estudiada por un psicoanalista, que trajo el ensayo “El Doble: un estudio psicoanalítico” (1925).

Williams, sin embargo, lleva la metáfora más lejos: sus dobles son proyecciones de la fama misma —héroes falsos que pretenden sustituirlo—. 

Cuando canta&nbsp;"Tu mente se quema con los hábitos que has aprendido / Somos la generación que debe ser escuchada", no solo habla a su público, sino a sus propios fantasmas. 

Sin embrago este no es el momento de reconciliación del héroe celebridad, todavía lo mueve la búsqueda de negar las heridas destruyéndolas: "Estás harto de tus profesores / No terminarás como mamá y papá". 

Lucha contra sus inseguridades, pero destruyéndolas y renegando de su propia historia que lo ha constituido. 

En 2003, Williams admitió sentirse "vacío" tras Knebworth: "Gané, pero ¿qué gané?"

El héroe celebridad ha matado al dragón, pero no ha alcanzado la redención porque todavía se sostiene en el Ideal del yo de la fama. 

Ha logrado llegar a ser un gran hombre, pero no uno bueno.

<h5 class="handdrawn subtitle">Lord I'm doing all I can to be a better man</h5>

<h4 class="subtitle">Cada quien a su gusto.&nbsp;"Chacun à son goût"</h4>

El tema que da nombre a la película funciona como eje conceptual y emocional:&nbsp;"Better Man"&nbsp;encarna la dualidad entre el&nbsp;héroe celebridad&nbsp;(el "mejor hombre" como triunfador) y la odisea de la transformación&nbsp;(el ser Mejor Hombre es la transición como en la serie&nbsp;Sherlock&nbsp;que pasa de un&nbsp;Gran Hombre&nbsp;a un&nbsp;Buen Hombre).

La secuencia climática revela que este viaje atraviesa tres movimientos que ilustra la secuencia musical:

1.&nbsp;Robbie, al borde del colapso y con una navaja a punto de cortarse las venas, ve iluminarse en su pecho el tatuaje&nbsp;"Chacun à son goût"&nbsp;("Cada cual a su gusto"). 

Este gesto ya no representa una defensa del hedonismo —como en su juventud—, sino&nbsp;un acto de soberanía existencial:&nbsp;"Este soy yo". 

El rayo del cielo que ilumina su tatuaje de alguna manera es el mensaje del ángel que lo ama, su abuela, que le recuerda que&nbsp;"Eres suficiente".

Para la clínica del psicoanálisis, esta escena encierra una lección crucial sobre&nbsp;la relación con el deseo:

a.&nbsp;Aceptación sin justificación: Reconocer sus errores (adicciones, egoísmo) sin escudarse en ellos.

b.&nbsp;Reivindicación de la existencia: Reclamar el derecho a ser, más allá de las expectativas.

La frase, que antes usaba con ironía provocadora, adquiere ahora&nbsp;un matiz trágico y liberador: la autenticidad exige asumir la responsabilidad por el daño causado. Ser fiel a sí mismo ya no es un eslogan, sino&nbsp;un pacto ético consigo mismo y con los otros.

2.&nbsp;La secuencia continua con&nbsp;"Mándame alguien que me ame / Necesito descansar en brazos que me protejan del daño/ bajo la tempestad") ilustrando el proceso de&nbsp;rehabilitación. 

Vemos a Robbie en el doloroso proceso de desintoxicación y en el camino de la psicoterapia. 

A dicho proceso lo acompaña la letra: “Dame un verano interminable/ Señor, temo al frío/Siento que envejezco/Antes de tiempo/No seas duro con mi consciencia/Porque no es mi culpa/Sé que me enseñaron/A culparme”. 

La lección clínica para el psicoanálisis es con respecto al sufrimiento de los excesos y el vacío, poniendo especial atención al superyó despiadado. 

Parecido al que está en la violencia internalizada (homofobia, racismo, misoginia o gordofobia internalizada) del autodesprecio siendo el objeto del exceso lo que parece compensar esa gran carencia a los ojos del Otro, Robbie habla de los estragos en el cuerpo por ese exceso y del autodesprecio constante.&nbsp;&nbsp;

3.&nbsp;El verso&nbsp;"Mientras mi alma/ sana la vergüenza, / creceré /a través de este dolor"&nbsp;es una reconciliación con el deseo y el movimiento de iluminación del héroe celebridad. 

Williams aprende que la vergüenza no se evade, se transforma en cuidado de sí.

El clímax llega cuando canta&nbsp;"Señor, hago todo lo que puedo / Por ser un hombre mejor". 

La película muestra su reconciliación con Gary Barlow, su familia, mejor amigo y su pasado no como final feliz, sino como&nbsp;primer paso. 

No celebra la redención, sino&nbsp;el coraje de intentarla. 

La canción, al igual que Robbie, ya no busca ser brillante: solo verdadera.

<h5 class="handdrawn subtitle">My Way:&nbsp;Regrets, I've had a few</h5>

<h4 class="subtitle">Eres uno de los dioses</h4>

El cierre del viaje del héroe celebridad Robbie Williams hacia la redención culmina con un gesto cargado de simbolismo: en su especial&nbsp;Swings Both Ways, donde interpreta clásicos de Frank Sinatra y Dean Martin —música que asociaba a su padre—, invita a este a cantar&nbsp;My Way&nbsp;junto a él. 

La elección de la canción no es casual: funciona como&nbsp;acto de perdón, reconocimiento y autonomía. 

En lugar de terminar con una canción exitosa del repertuorio del propio Williams, tiene que llegar su aventura a la reconciliación con el padre, con lo que ha heredado de él.

Al entonar juntos&nbsp;"Arrepentimientos, he tenido algunos / pero muy pocos para mencionar", padre e hijo sellan una reconciliación. 

El padre pide perdón&nbsp;y Robbie lo acepta, pero no desde la sumisión, sino desde la comprensión:&nbsp;"Hice lo que tenía que hacer / y lo cumplí sin excepción"&nbsp;ya no suena a arrogacia, sino a&nbsp;aceptación de sus elecciones.

Cuando continúan&nbsp;“Sí, hubo momentos —ya lo sabes—/en que abarqué más de lo que podía/Pero ante todo, cuando había duda/lo enfrenté, y superé/Me mantuve firme, me erguí altivo/¡y lo hice a mi manera!”;&nbsp;Williams no solo habla de su carrera, sino del&nbsp;deseo transmitido por su padre: la audacia que ambos compartieron (el padre como artista frustrado, Robbie como estrella global) y la singularidad como conquista:&nbsp;"Lo hice a mi manera"&nbsp;ya no es un eslogan de rebeldía vacía, sino&nbsp;un reconocimiento de que el deseo paterno vive en él, pero transformado.

Como analiza el psicoanalista Massimo Recalcati,&nbsp;heredar no es obedecer ni destruir.

La herencia, nos dice Freud a través de Goethe, es el efecto de una reconquista de lo que ha sido, es el producto de una elección, de una asunción subjetiva de toda nuestra historia, que es, antes que nada, la historia del Otro… Pero para heredar no hay que dejarse seducir por la pérdida del ideal, ni por el horror del presente –es el caso de esta generación de hijos que no ve nada delante de sí, ni horizonte, ni Ideal–. Para heredar es necesario lo que Lacan denomina el «luto del padre» ... Cuando Freud habla de la herencia como una reconquista tiene como objetivo poner de relieve la herencia como riesgo abierto y no como consolidación de una pertenencia ya adquirida. Las raíces no sellan la identidad, sino que deben ser retomadas una y otra vez por un movimiento de errancia.&nbsp;Recalcati, Massimo.&nbsp;El complejo de Telémaco: Padres e hijos tras el ocaso del progenitor&nbsp;(Argumentos nº 468) (pp. 113-114). Editorial Anagrama.

Robbie no se convierte en la versión exitosa de su padre (no es Sinatra), pero tampoco renuncia al sueño artístico que este le inculcó. 

La reconciliación ocurre cuando&nbsp;el deseo del otro se hace singular en uno.

<h5 class="handdrawn subtitle">My Way:&nbsp;For what is a man</h5>

<h4 class="subtitle">Soy un artista, tal vez sea cabaret, pero de clase mundial.</h4>

Tras ese primer momento de reconciliación con su padre - donde el reconocimiento paterno ("eres uno de los dioses") podría haber cerrado heridas - la canción toma un giro revelador. 

Mientras Williams entona las últimas estrofas, la cámara descubre entre el público a sus alter egos, esos fantasmas de inseguridad que lo observan con mirada superyóica. 

La película nos muestra entonces el verdadero encuentro final:&nbsp;reconciliarse no solo con la expectativa del padre, sino a mirada internalizada que siguen dictando qué significa "triunfar".

Williams canta con una mezcla de vulnerabilidad y firmeza:&nbsp;

"He amado, reído y llorado / he tenido fracasos, mi parte de derrota... /&nbsp;Y llega a retar preguntando&nbsp;a los dobles que lo desaprueban&nbsp;"¿Qué es un hombre? ¿Qué posee en verdad? ¿Si no es a sí mismo? Entonces no tiene nada/&nbsp;Decir lo que realmente siente, no palabras de quien se arrodilla sumiso/La historia dirá que soporté los golpes, y lo hice a mi manera.”&nbsp;

Ante esto eso dobles comienza a sonreír.&nbsp;

La secuencia culmina con un plano simbólico: el Robbie adulto mirando a su yo de 12 años - ese niño que cantaba por puro placer con su padre, jugaba libre con su madre y aprendió de su abuela que era amado en sus rarezas. 

Williams agradece a su madre por siempre estar a su lado y a su abuela por seguirlo amando y hacer que quiera seguir siendo ese niño que quería entretenerla.

Al final, el héroe celebridad celebra el arte y el amor y no la fama o el éxito. 

Se revela como un actor subversivo del culto al éxito al no demostrar el rendimiento sino la pasión por crear. 

Y más aún, la forma singular de Robbie Wiliams demuestra que el artista entretiene desde el juego y el humor, la única estrategia que vence al superyó según Freud al no proteger de forma sagrada la imagen del yo sino reconocerla como algo raro, divertido y mono.&nbsp;&nbsp;

Plácido DETONA un inesperado viaje al nazismo a través de la obra de Richard Strauss, interpretado por la OSUANL. Advertencia para los amantes del chacoteo en chats, redes y en conversaciones triviales y melifluas: Tengan la bondad de saltarse hasta mi CAJÓN DESASTRE, porque este artículo es más largo que mis habituales. Gracias.

¿Colchón emocional de uno de los “bendecidos por Dios”?

Plácido DETONA: Por ineficientes en el cobro de esos impuestos, gobernadores y alcaldes se vuelven pedigüeños y llorones.

En la mira, finanzas estatales y municipales por baja recaudación de predial e ISAI

Padre Paco DETONA: 1. La tarea no era sencilla. Había que escoger a 881 juzgadores federales, entre ellos, nueve ministros de la Suprema Corte de la Nación, 386 jueces de Distrito y 464 magistrados federales.

Plácido DETONA que Morena va también por los eslabones perdidos de la decadente descendencia empresarial, la del poder económico.

Martha Bárcena, nuestra Embajadora Eminente, DETONA desde Madrid.- "Ya nadie va a atreverse a prometer o predicar que habrá un mañana…” (Julio Trujillo en Detrás de la ciudad y antes del cielo).

Plácido DETONA el homenaje de la Orquesta de Cámara de la UANL al regiomontano universal.

Alfonso Reyes, a 100 años de su nombramiento como embajador de México en Francia 

Plácido DETONA otra pregunta: Después del brutal abstencionismo de ayer, ¿dónde queda el poder de Morena con miras a las elecciones intermedias de 2027?

María Fernanda García Sada DETONA: Prometo solemnemente retar los dogmas, el statu quo. Por primera vez en la historia de México, hoy se celebra la elección de jueces y ministros para el poder judicial. 

Democracia: ¿Ilusión, realidad o estafa?

Plácido DETONA: ...Aún queda tequila en la botella.  PD: En mi CAJÓN DESASTRE va un respetuoso mensaje a quienes organizaron presentaciones con candidatos al nuevo poder judicial y hoy andan de vacaciones fuera de México.

Ciro Gómez Leyva DETONA: Lo que ocurra con México a partir de hoy tendrá un punto de origen: la catastrófica derrota de la oposición en los comicios presidenciales y federales de hace un año de la que no se habla y nadie asume como propia.

Javier Treviño DETONA un ensayo sobre la revolución silenciosa, en la que la gente se desvincula de los sistemas fallidos y construye nuevas formas de organización y relación, transformando silenciosamente lo político y lo cultural.

Plácido DETONA que sus cotizaciones son propias de tianguis o mercado sobre ruedas, no de bolsas de valores.

Candidatos caros, baratos, prestados, empeñados, rentados, ofrecidos y regalados 

Plácido DETONA varios casos de abuso a la libertad de expresión en chats y en las "diabólicas redes sociales", como las calificó Umberto Eco en su lecho de muerte. NO SE PIERDAN AL MERO FINAL, después de las gorras, el artículo que adjunto sobre las telarañas donde tejen su nido l@s depredador@s de las redes sociales.

Ximena Peredo: Eres menos nociva en tu rol de burócrata, que como activista 

Plácido DETONA el EPISODIO II de esta serie, donde analiza el riesgo que corre el TLCAN debido al incumplimiento de TV Azteca a sus compromisos con inversionistas de EEUU. 

¿Pagará México deuda extranjera de Salinas Pliego? 

Plácido DETONA la presentación del vigésimo libro del Padre Paco, en el contexto de una pregunta estremecedora: ¿Es León XIV otro Papa comunista?

Producir pensamiento: Prioridad del mundo actual

Plácido DETONA que la presidenta no ha roto lanzas con su tutor, pero en esas anda, para bien de México.

Eficacia civil Vs. soberanía uniformada. Episodio II

Plácido DETONA santo y seña de una voraz plaga que flagela nuestros días y en el CAJÓN DESASTRE, anuncia para mañana una EXCLUSIVA NACIONAL: Postura de la Presidenta sobre el sabotaje militar a la inteligencia civil.

Plácido DETONA el Episodio II de su artículo sobre las elecciones intermedias de 2027.

¿Por qué Colosio va por la gubernatura de NL, pintado de azul y no de naranja?

Plácido DETONA datos duros que revelan el pernicioso abuso de chats y redes sociales, por quienes usurpan el oficio periodístico.

Sí, el término es "profeta", pero en un juego de palabras con mi hermano Eloy Garza, la usamos para destacar que las advertencias locales y nacionales ante lo que se ve venir con el gobierno de Trump, no son atendidas debidamente por la respetable concurrencia debido a que se le da más importancia a las marejadas de información que provienen del exterior. En nuestro programa de hoy explicamos la diferencia entre inflación, deflación, recesión y depresión, hablando en términos económicos. También platicamos con los detonautas, de los factores que provocan tales expresiones del ritmo cardíaco económico en el mundo. "Intenso" es poco decir para definir cómo se pusieron las cosas. 

Gerson Gómez DETONA: Acostumbrado a la podredumbre. Pasa de listo cada una de las leyes. Samuel Alejandro García Sepúlveda fuerza a los trabajadores del estado a comprometerse a sufragar el día 1 de junio por los candidatos afines a Movimiento Ciudadano para elegir jueces y magistrados a modo.

Pablo Hiriart DETONA desde Madrid: Rusia bombardea y mata mientras habla de paz; rompe el orden surgido tras la II Guerra Mundial al expandir su territorio por la fuerza, y en días recientes ha violado el espacio aéreo de la OTAN.

Claudia Sheinbaum cada vez tiene menos control de la situación. Tal y como venimos advirtiendo desde hace varios años, todo está explotando: la violencia del narco, la huida de capitales, la caída de las remesas, el deterioro en nuestras relaciones con los Estados Unidos, y hasta los aguaceros torrenciales que traen consecuencias terribles porque el gobierno no invierte en infraestructura urbana. Y, como si eso no fuera suficiente, una elección para elegir al Poder Judicial que resultó un fiasco y un desperdicio terrible de dinero, pero que nos va a meter en problemas directos con Estados Unidos cuando comience la renegociación del T-MEC. ¿Cuánto tiempo puede soportar Claudia esta situación?

Raúl Monter DETONA entrevista con Roberto Gil Zuarth.

Plan para reinstaurar la República Institucional y democrática

Raúl Monter DETONA entrevista con Roberto Bonilla.

En crisis, deben surgir liderazgos para reconstruir México

Coco Coindreau III DETONA: Como fanático experimentado de "The Phantom of the Opera", he tenido el privilegio de presenciar la grandiosidad de este musical icónico en dos ocasiones inolvidables:

El Fantasma regresa: Un sueño hecho realidad para los fans

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Psicoanálisis a la luz del cine

Plácido DETONA la historia de Jensen Huang, presidente de NVIDIA, 3a empresa más valiosa del Planeta.

De migrante lavaplatos, a uno de los más ricos del mundo

Sugerimos leer:

<h5 class="handdrawn subtitle">¿Les platico? ¡Arre!</h5>

El compositor alemán, Richard Strauss, figuraba en la llamada lista de los "bendecidos por Dios", que Adolf Hitler compiló&nbsp;en agosto de 1944.&nbsp;

Junto a otros personajes de la cultura germana, Strauss estaban bajo protección del nacionalsocialismo nazi, aunque no fue requerido para prestar&nbsp;servicio militar.

Al final de la Segunda Guerra Mundial, en 1945, como toda persona cercana a Hitler, tuvo&nbsp;que someterse al llamado procedimiento de desnazificación.

<h5 class="handdrawn subtitle">(1a digresión: Cuando termine el maximato de la 4T, ¿habrá en México una desmorenización? Es pregunta inocente, conste).</h5>

<h5 class="handdrawn subtitle">Vuelvo al tema:</h5>

Lo mismo sucedió a otros destacados artistas.

<ul>
	<li>Como Wilhelm Furtwängler, a quien se le prohibió por dos años dirigir&nbsp;la Orquesta Filarmónica de Berlín.</li>
	<li>Winifred Wagner, que fue obligada a renunciar a su cargo como directora del Festival de Bayreuth.</li>
	<li>Y por supuesto, el célebre director de orquesta, Herbert von Karajan y el escultor Arno Breker, cuyos bustos todavía son venerados&nbsp; en su país natal.</li>
</ul>

Bajo el régimen nazi, toda la música producida debía ajustarse a ciertos estándares definidos como "buena" y "mala".&nbsp;

<h5 class="handdrawn subtitle">(2a digresión: Tras la suma del poder judicial a la hegemonía de la 4T, viviremos en México una “justicia buena”, distanciada de la "mala" que sufrimos ahora, por mandato extremo del “Gran Señor de Palenque”.&nbsp; Esto es una afirmación, conste).</h5>

<h5 class="handdrawn subtitle">Regreso al tema:</h5>

La represión de artistas específicos y sus obras era bastante común durante el nazismo.

&nbsp;Sin embargo, a quienes producían música “mala”, se les permitía una libertad artística limitada.&nbsp;

<h5 class="handdrawn subtitle">(3a digresión: Los críticos de la 4T y del gobierno de Donald Trump todavía no somos reprimidos ni censurados, PERO SÍ VETADOS.&nbsp;Esto es un hecho consumado, conste).</h5>

Pregúntenme y les platicaré el veto que le imponen ya a este su irreverente servidor, medios nacionales y norteamericanos que dejaron de publicarme tras la llegada de Sheinbaum y Trump al poder.

<h5 class="handdrawn subtitle">Retorno al tema:</h5>

Los nazis intentaron crear un equilibrio entre la censura y la creatividad musical para apaciguar al pueblo alemán.

<h5 class="handdrawn subtitle">(4a digresión: Lo mismo sucede hoy en México, donde Morena y sus rémoras intentan apaciguar al "pueblo mexicano bueno y sabio" -pero también, ignorante- con un poder judicial dogmático y populachero, que tomará decisiones mediáticas, alineadas y alienadas a la 4T y no apegadas a derecho, con el gravísimo riesgo que ello representa. Esto es hecho que comenzará a consumarse a partir del próximo Sept. 1).</h5>

<h5 class="handdrawn subtitle">Retomo el tema:</h5>

De todos los favoritos del nazismo, ninguno como Richard Wagner (1818-1883).

Fue el compositor favorito de Hitler, quien durante la Primera Guerra Mundial, llevaba en su mochila la partitura de “Tristán e Isolda”, drama musical en tres actos con música y libreto de Richard Wagner.

Por cierto, un dato poco conocido incluso por los melómanos: Hitler aprendió a leer música&nbsp;en su natal Braunau am Inn, pueblo austriaco en la frontera con Alemania, 58 kilómetros al norte de Salzburgo.

<h5 class="handdrawn subtitle">Todo esto para platicarles sobre el programa III de la Temporada 2025 de la Sinfónica de la UANL:</h5>

El concierto fue dirigido por el chileno Francisco&nbsp;Rettig, huésped habitual y muy querido por los espléndidos músicos de la OSUANL.

La Obertura de la ópera "Oberon", de Carl Maria (sin&nbsp;acento por favor, queridos editores míos) von Weber.

Esta sombría música del autor alemán, que murió a los 39 años, es un reflejo fiel de la fragilidad de su salud y de su vida.

Fue un buen preludio de lo que nos esperaba a quienes ocupamos poco más de la mitad del Teatro Universitario en Mederos.

Luego apareció en escena la soprano regia, Eugenia Garza, bien llamada "La Divina Garza", quien siguió la tónica melancólica del programa con las "Cuatro últimas canciones", de Richard Strauss. Por cierto, su nombre se pronuncia Ricjard, no Richard, como muchos creen.

En contraste con el tono de tres de estas canciones, vistió un hermoso vestido con flores&nbsp;rojas estampadas, que acentuaron la luminosidad de su voz, que ha acompañado en escena a personajes de la talla de Plácido Domingo.

No hubo el colorido de la "Primavera", como el título de la primera canción, y sí la&nbsp;melancolía de los tres restantes: "Septiembre", "Hora de dormir" y "Crepúsculo".&nbsp;

<h5 class="handdrawn subtitle">Después del intermedio vino "Muerte y Transfiguración, Opus 24", de Richard Strauss:</h5>

Se trata de un soberbio poema sinfónico, expresado con música, sin palabras.

El programa de mano de la primera presentación de esta obra en Londres incluía el siguiente texto, que reproduzco traducido al inglés de su original en alemán:

<ul>
	<li>"En el pequeño y pobre cuarto, iluminado solo por el sordo brillo del cabo de una vela, el enfermo yace en el catre.</li>
	<li>Acaba de luchar otra vez, desesperadamente, con la muerte.</li>
	<li>Ahora, agotado, se ha sumido en el sueño y el suave tic-tac del reloj sobre la pared es lo único que se escucha en el cuarto, donde el terrible silencio es una premonición de la muerte que se acerca.</li>
	<li>En los pálidos rasgos del enfermo se adivina una amarga sonrisa. En los confines de su vida, ¿sueña acaso con los dorados días de su niñez?</li>
	<li>Pero la muerte no le concede a su víctima el dormir y el soñar por mucho tiempo. Lo despierta con crueldad y de nuevo comienza la batalla.</li>
	<li>¡Es el impulso de la vida ante el poder de la muerte!</li>
	<li>¿Qué horrible lucha!. Ni la vida ni la muerte logran la victoria y el silencio llega de nuevo.</li>
	<li>Agotado por la batalla, insomne como en un delirio febril, el hombre se hunde en el catre y mira pasar su vida, momento a momento, imagen por imagen, con una memoria sorprendente para su estado.</li>
	<li>Primero, los dolorosos momentos de su infancia, aderezados con uno que otro de alegría; luego, los temerarios juegos de la adolescencia;&nbsp;después los retos afrontados ante la dureza de la adultez y la fogosidad e intensidad con que logra abrirse camino por la vida.&nbsp;</li>
	<li>A lo largo de sus años logró convertir en peldaño cada obstáculo que le salió al paso.&nbsp; Y ahora, lo que ha buscado durante tanto tiempo con el más profundo anhelo de su corazón, lo busca aún, bañado en un mortal sudor.</li>
	<li>Entonces, suena el último golpe del férreo martillo de la muerte, que rompe en dos su terrenal cuerpo y cubre sus ojos con la noche eterna".</li>
</ul>

<ul>
</ul>

Este texto se lo escuché un día a mi abuela la alcaldesa, cuando respondía a mis inquisidoras preguntas de ¿cómo había sido la vida de mis antepasados judíos?, que salieron un día con sus ojos colmados de lágrimas, desde su natal y querido puerto de Gdansk, en la Polonia previa a la Segunda Guerra Mundial, para nunca más volver.

Y todo esto, fue narrado sin palabras por la Orquesta Sinfónica de la UANL en la culminación de esta obra maestra del alemán Strauss, porque hubo otros vieneses del mismo avalsesado apellido.

El programa de mano del concierto de anoche trae un texto muy parecido, lo cual considero uno de los aciertos de la organización, porque nos da la talla perfecta sobre lo que escuchamos y vimos en esta velada.&nbsp;

<ul>
	<li>Qué curioso, horas antes de este concierto, le decía a Gaby que me sorprende recordar detalladamente cosas que me sucedieron hace muchísimos años. "¿No será que me estaré muriendo?", pregunté inocentemente.&nbsp;</li>
	<li>Y me respondió, con un toque de ironía, humor y fiel a su costumbre irreverente: "Tienes diez años diciendo eso y no te has muerto".</li>
	<li>Mañana, cambio completo de programa, sin faltar el Incomparable Iván y Santa Rosalía, Patrona de las Buenas Costumbres y el Impecable Comportamiento.</li>
</ul>

<h5>El autor en otros medios nacionales y extranjeros:&nbsp;</h5>

<a href="https://www.sdpnoticias.com/autor/placido-garza/">https://www.sdpnoticias.com/autor/placido-garza/</a>

<a href="https://www.elfinanciero.com.mx/monterrey/2024/06/18/placido-garza-esquizofrenia-de-la-economia-mexicana/">https://www.elfinanciero.com.mx/monterrey/2024/06/18/placido-garza-esquizofrenia-de-la-economia-mexicana/</a>

<a href="https://muckrack.com/placido-garza">https://muckrack.com/placido-garza</a>

<a href="https://qoshe.com/yazar/pl-cido-garza/2695060">https://qoshe.com/yazar/pl-cido-garza/2695060</a>

<a href="https://vanguardia.com.mx/autor/-/meta/placido-garza-irreverente-">https://vanguardia.com.mx/autor/-/meta/placido-garza-irreverente</a>

<a href="https://www.arteculturaysociedad.com/2025/04/manos-milagrosas-tejen-la-historia-de.html?m=1">https://www.arteculturaysociedad.com/2025/04/manos-milagrosas-tejen-la-historia-de.html?m=1</a>&nbsp;

<h6 class="subtitle underlined">GALERÍA:</h6>

Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

Irreverente

Entretenimiento

Óscar Tamez DETONA: La elección del poder judicial abre el debate sobre si vivimos en democracia o somos una nación de masa moldeable.

La Constitución establece en sus artículos 39 y 40 la soberanía del pueblo en las decisiones públicas y la facultad de éste para elegir sus formas de gobierno, por tanto, la elección reciente puede ser impugnada por ilegal.

<h4 class="subtitle">El pueblo no votó, lo hizo la masa. </h4>

Al 10 de abril de 2025, la lista nominal del INE cuenta con 100,537,828 electores; de esos, según la autoridad electoral, votó sólo el 13.01%, 13,079,971 electores.

De los votantes en las urnas para la elección a la suprema corte, el INE ofrece una estadística enredada y tendenciosa.

Las cifras que presenta el INE en su página de cómputos 2025 no cuadran por ningún lado con la realidad, la presentación que ofrecen es confusa: parece estrategia de desinformación a partir de la información.

En el resumen de votación para la suprema corte establecen que hubo 90,031,928 votos válidos; 12,604,156 votos nulos y 14,054,073 recuadros no utilizados, pero la suma de votos acreditados a los candidatos suma 50,968,530; hay 40 millones de diferencia en la misma gráfica del INE.

&nbsp; Agregue a esto, que son más votos que votantes y además suman votos y recuadros por igual. 

¿A usted le queda claro si sólo hubo 13 millones de electores?

La boleta es una para esa elección, no es aceptable que en un universo con 13 millones de asistentes, se ofrezca como información oficial que hubo116,690,157 votos emitidos y no cuadren los números, algo huele a mapache.

Podrán argumentar que los votos son por cada candidato en la boleta, eso es inconsistente, lo que se cuenta es el voto emitido, incluso, señalar “recuadros no utilizados” es un indicador fuera de orden, esos deben ser votos nulos.

En eso que el INE no explica entre nulos y no utilizados tenemos 22.84% de votos anulados en el conteo, es decir, de los 13 millones 79,971 electores que votaron el domingo 2,987,465 electores anularon su voto por ignorancia, desinformación o protesta con el proceso y/o los candidatos a elegir.&nbsp;

El proceso es un ejercicio estadístico mal planteado y de pésimos resultados, con tantas irregularidades se debe repetir el levantamiento de datos, es decir, una nueva elección. 

<h4 class="subtitle">Si el proceso es confuso, entonces quienes votaron lo hicieron desinformados o manipulados.</h4>

El pueblo no acudió a votar, ¿por qué?

Por desinformación, apatía, negligencia, resistencia civil, por una forma de protesta o alguna otra razón, pero es inconcebible que se pretenda legalizar una decisión de mayorías con una minoría extrema e ignorante. 

En ninguna institución pública, privada o de sociedad civil se aprueban los acuerdos de minorías en una primera vuelta, la elección del domingo demanda una segunda vuelta.

La teoría política explica la violación a los artículos 39 y 40 en la elección.

<h4 class="subtitle">No hubo pueblo en las urnas, estuvo la masa.</h4>

Hay diferencia entre pueblo y masa, aunque estos sean el mismo grupo de personas. 

El pueblo es la sociedad informada, racional, responsable y consciente decidiendo sobre la cosa pública; la masa es la misma sociedad, pero desinformada, manipulada, irresponsable o sin consciencia de sus decisiones. 

Esta masa es la que acudió a las urnas y las cifras oficiales lo confirman.

Agregue a la argumentación que la mayoría de quienes acudieron a votar lo hicieron con “acordeón”, con una papeleta hecha por ajenos donde se le dice cómo votar. 

Esto aquí y en China es masa, es un voto manipulado, desinformado, sin consciencia.&nbsp;

<h6 class="subtitle underlined">Votó la masa, ¿por ello se adulteran las cifras?</h6>

Por cierto...

Pueblo vs. masa; el INE maquilla sus cifras

La muy controvertida, simulada y falsa elección para renovar el poder judicial conlleva muchos riesgos, politicos, sociales, culturales y lo peor, tendremos una corte llena de jueces y magistrados SIN EXPERIENCIA PENAL, el escenario para el país y los ciudadanos es de Alto Riesgo. La reducción de 11 a 9 integrantes Magistrados, la eliminación de las salas especializadas y la centralización de la jurisprudencia en el Pleno no solo son ajustes orgánicos,  sera un cambio estructural cuyas consecuencias para el Estado de Derecho pueden ser catastróficos. Quienes conformaran esta nueva estructura judicial no son especialistas en Derecho Procesal, ninguno de ellos cuenta con experiencia en procuracion de justicia, la mayoria de los nuevos ministros y ministras provienen de Barras o Colegios de Abogados sin experiencia audiencias y juicios reales, más bien su experiencia proviene de  "derechos constitucionales" o en su caso de "derechos humanos" y defensa de grupos minoritarios, y la mayoría con un alto perfil y activismo político en un partido que hoy tiene sumergido al país en una crisis diplomática, financiera, de credibilidad social y sobre todo, de estrechas relaciones con el crimen organizado. Tomar decisiones penales desde el Pleno de la Magistratura, exige un conocimiento profundo del proceso penal y un perfil de honestidad, objetividad e imparcialidad del cual esta visto que carecen la mayoría de esta nueva estructura judicial. La nueva "Procuracion de Justica" en el País normalizara las malas prácticas y tiende a darle valor jurídico a figuras procesales improcedentes, sin sustento, ni probatorios, especialmente si el criterio político del momento es de “mano dura” y de "revanchismos politicos" , si esto ya no se detuvo, temo decirles que nos han robado el real Estado de Derecho y con ello nos han robado la libertad y nos robaron a México.

Psicoanálisis a la luz del cine

¿Colchón emocional de uno de los “bendecidos por Dios”?

Pueblo vs. masa; el INE maquilla sus cifras

Jueces sin justicia, país sin libertad