Sonya Santos DETONA: Aunque está profundamente arraigada en el ámbito religioso, su significado trasciende esta esfera, convirtiéndose en un símbolo cultural que refleja la relevancia de las costumbres y tradiciones en la humanidad.

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Sugerimos leer:

La fumata es una de las tradiciones más emblemáticas del Vaticano, símbolo inconfundible del proceso de elección de un nuevo papa.

El origen de la palabra "fumata" —usada principalmente en las expresiones "fumata blanca" y "fumata negra"— proviene del italiano fumata (que significa "humareda" o "emisión de humo"), derivada a su vez del latín fumus ("humo").

La tradición de la fumata data del siglo XIII, cuando el cónclave papal, reunido para elegir a un nuevo pontífice, enfrentaba largas y tensas deliberaciones.

Para evitar procesos excesivamente prolongados, en 1274 el papa Gregorio X estableció que los cardenales se reunieran en un lugar cerrado hasta tomar una decisión.

Sin embargo, no fue hasta el siglo XX que se instauró el uso del humo como señal visual de los resultados de las votaciones.

Durante el cónclave, los cardenales queman las papeletas utilizadas en la elección dentro de una chimenea especialmente preparada en la Capilla Sixtina.

La fumata negra indica que aún no se ha alcanzado el consenso, mientras que la fumata blanca simboliza la elección del nuevo papa.

<h5 class="handdrawn subtitle">Esta tradición ha evolucionado con el tiempo, incluso incorporando productos químicos para asegurar la claridad del color</h5>

Más allá de su carácter religioso, la fumata del Vaticano refleja cómo las costumbres y tradiciones pueden forjar y mantener la identidad de una comunidad, y en este caso&nbsp;no solo pertenece al ámbito religioso católico, sino que se extiende a una&nbsp;dimensión cultural y social.

Es un ritual que despierta interés mundial, trascendiendo fronteras y contextos culturales.

Estas tradiciones cumplen la función de conectar generaciones a través de símbolos compartidos.

Su perdurabilidad en el tiempo demuestra cómo ciertos rituales logran consolidarse en el imaginario colectivo, ofreciendo un sentido de continuidad y pertenencia.

La ceremonia del humo, aunque relacionada con el catolicismo, también resuena en otras culturas por su naturaleza simbólica y su capacidad de comunicar un mensaje de manera&nbsp;bellamente claro&nbsp;y visual.

El Padre Paco en EXCLUSIVA para DETONA: 1. Pues no, no estaba entre los principales candidatos que vaticanistas, analistas sociales, comentócratas eclesiásticos, adivinadores del futuro, y hasta casas de apuestas habían deslizado en los últimos días, previos al y durante el Cónclave.

Habeo Spem. León XIV. Robert Francis Prevost Martínez. (Ojo a su apellido materno)

Coco Coindreau III DETONA: La ceremonia tras la fumata blanca -llena de tradición y simbolismo- marca el comienzo de un nuevo capítulo en la Iglesia Católica. Contra lo que se supone, León XIV no es afín a Trump y tiene doble nacionalidad: estadounidense y peruana. LEA AQUÍ EL MENSAJE DEL ARZOBISPO DE MONTERREY, EN EXCLUSIVA PARA GRUPO DETONA.

Nuevo Papa es políglota; domina el español y es muy cercano a Latinoamérica

Sonya Santos DETONA: El proceso para elegir al nuevo Papa de los más de 1,400 millones de fieles en el mundo comenzará oficialmente el próximo 7 de mayo, ya que de acuerdo con las normas vaticanas, no puede convocarse durante los Novediales, el período de nueve días de misas por el alma del papa fallecido.

¿Qué secretos guarda la Capilla Sixtina?

Rogelio Ríos DETONA: De entrada, el Cardenal Robert Prevost escogió su denominación papal como Papa León XIV para mostrar al mundo católico y, sobre todo, al mundo político, su postura doctrinaria y de acción social: estar del lado de los más necesitados, de “los condenados de la Tierra” (frase de Franz Fanon), tal como su antecesor Papa Francisco.

Macario Schettino DETONA: Robert Francis Prevost, aunque nacido en Estados Unidos, desarrolló su carrera entre Perú y la dirección mundial de su orden, los agustinos. Es más un papa latinoamericano que estadounidense.

Tío Toño DETONA más allá de las Efemérides.

Hoy es el día después de la elección del Papa de los tiempos inciertos

Opinión

 ¿Por qué me emociona tanto la fumata del Vaticano?

Este magno evento tiene lugar en la Capilla Sixtina, uno de los lugares más icónicos de la cristiandad, junto a la Basílica de San Pedro y la plaza del mismo nombre.

La Capilla es una joya del Renacimiento, el espacio donde el arte se transforma en oración y la historia de la Iglesia se escribe en cada cónclave.&nbsp;

Esta tradición se mantiene desde el año 1878, cuando el Papa León XIII fue elegido allí.&nbsp;

Desde entonces, la Capilla Sixtina se ha convertido en el lugar habitual de las asambleas cardenalicias.&nbsp;

La historia comienza cuando la Capilla Magna se renovó entre 1477 y 1480 por encargo del papa Sixto IV —de ahí su nombre—.&nbsp;

Desde entonces Capilla Sixtina fue concebida como capilla palatina, es decir, una capilla dentro del Palacio Apostólico del Vaticano destinada a las celebraciones más importantes del Papa.&nbsp;

Era, en esencia, su oratorio privado y ceremonial, un espacio sagrado donde se entrelazaban la fe y el poder pontificio.

Con el tiempo, la capilla adquirió un rol aún más trascendental, se convirtió en el lugar donde los cardenales se encierran para elegir al nuevo pontífice en el denominado cónclave.&nbsp;

Durante este proceso, el mundo entero mira hacia el techo de la Sixtina —y hacia una chimenea temporal instalada— en busca de señales.&nbsp;

El humo negro, que surge de la quema de las papeletas cuando no hay consenso, indica que aún no se ha elegido papa.&nbsp;

Solo el humo blanco anuncia al mundo que ha nacido un nuevo liderazgo espiritual, como ocurrió en 2013 con la elección de Jorge Mario Bergoglio, el primer papa latinoamericano, que tomó el nombre de Francisco.

La Capilla Sixtina es también un museo viviente.&nbsp;

Sus muros están cubiertos por frescos del siglo XV que narran escenas bíblicas, creados por artistas renacentistas como Botticelli, Ghirlandaio y Perugino.&nbsp;

Pero fue Miguel Ángel quien la transformó en una cumbre del arte universal.

Entre 1508 y 1512, pintó la bóveda con una interpretación monumental del Génesis, que incluye la célebre escena de La creación de Adán, donde los dedos de Dios y el hombre casi se tocan, un gesto que ha trascendido siglos.

Más tarde, entre 1536 y 1541, Miguel Ángel regresó para pintar El juicio final en la pared del altar, una obra imponente que representa la salvación y la condena con una intensidad espiritual única.

Durante su pontificado, el papa Francisco habló con frecuencia de la belleza como un camino hacia lo sagrado.&nbsp;

La Capilla encarna esa idea, un lugar donde la pintura no solo decora, sino que intercede; donde el arte no es adorno, sino plegaria.

Hoy, mientras se prepara el próximo cónclave, la Capilla Sixtina volverá a ser el corazón palpitante del Vaticano.&nbsp;

<h6 class="subtitle underlined">Sus frescos seguirán ahí, como testigos silenciosos de siglos de historia y como símbolo de una fe que, a través del arte, continúa buscando el rostro de lo divino.</h6>

Sonya Santos DETONA: Ahora que ha muerto el Papa Francisco, las imágenes que recorren el mundo muestran a los cardenales vestidos de rojo:

<h5 class="handdrawn subtitle">&nbsp;Capas, sotanas, mucetas (capa corta), fajines, solideos (pequeña gorra) y ornamentos que contrastan con la sobriedad del luto</h5>

No es un color elegido al azar. El rojo en el Vaticano representa la sangre de los mártires, pero también la jerarquía, la solemnidad y el poder.

Lo que pocos saben es que ese rojo vibrante que domina las ceremonias en Roma tiene su origen en un diminuto insecto cultivado en los nopales de Mesoamérica:

<h5 class="handdrawn subtitle">La grana cochinilla</h5>

Fueron especialmente los zapotecos y mixtecos de Oaxaca quienes desarrollaron un sistema altamente especializado para criarla.

Se trata de una pequeña cochinilla -de ahí su nombre- cuyo cuerpo seco recuerda a diminutos granos.

La palabra grana proviene del latín granum, que significa “grano”, y hace alusión&nbsp;precisamente a esa apariencia.

Este pigmento natural, llevado a Europa por los españoles en el siglo XVI, transformó la forma en que el Viejo Continente representaba la autoridad, el lujo y la fe.

De hecho, durante casi tres siglos fue uno de los productos más valiosos del comercio transatlántico, solo por debajo de la plata.

Su producción era un secreto de Estado español, y los códices precolombinos que lo&nbsp;describían fueron destruidos.&nbsp;

Su uso se extendió rápidamente entre la realeza, el clero y en los lienzos de grandes artistas, que encontraron en su intensidad cromática un símbolo&nbsp;del poder terrenal y celestial.

Antes de la llegada de la cochinilla americana (Dactylopius coccus), Europa ya teñía ropas de rojo, pero con resultados menos intensos.

Se usaban raíces como la rubia tinctorum o insectos como el kermés, pero ninguno ofrecía la riqueza del carmín mesoamericano.

Fue en los mercados de Tenochtitlán donde los españoles vieron por primera vez este pigmento, ya valorado por los mexicas, y pronto lo convirtieron en una codiciada mercancía colonial.

Tintoreros en Florencia, Lyon, Sevilla y Amberes recibían sacos del polvo rojizo que transformaban en tintes para trajes de la corte, tapices, banderas, así como para libros iluminados e incluso obras maestras del arte sacro.

Los ropajes de los cardenales, en particular, se volvieron sinónimo de ese rojo profundo que no se desteñía fácilmente y cuyo precio elevado lo convertía en un símbolo de opulencia.&nbsp;

La grana cochinilla teñía los trajes de las cortes europeas, las túnicas de reyes y hasta los emblemáticos uniformes de los oficiales británicos, símbolo de imperio y autoridad.

Cabe apuntar, que el rojo que vemos en los uniformes de los romanos en las películas, en realidad lo más probable es que fueran de un rojo oscuro, arcilloso, algo oxidado, que con el&nbsp;tiempo se volvía marrón rojizo.

En la liturgia católica, el rojo se asocia al Espíritu Santo y a la sangre de los mártires.

Pero también es el color reservado a los cardenales -los "príncipes de la Iglesia"- como señal de su disposición a defender la fe hasta el derramamiento de su sangre.

<h5 class="handdrawn subtitle">Con la cochinilla, este mensaje se volvió&nbsp;también visualmente imponente</h5>

Durante siglos, los trajes cardenalicios se&nbsp;tenían&nbsp;con este tinte natural proveniente de Oaxaca, Puebla o Tlaxcala, en una cadena comercial que cruzaba océanos y continentes.

Su uso era tan común en Roma que llegó a formar parte del protocolo papal.

Hoy, aunque existen pigmentos sintéticos, el simbolismo permanece, y en los funerales papales se&nbsp;despliega en todo su esplendor.

La historia de la cochinilla es también la historia de cómo un saber indígena -el cultivo y procesamiento de este insecto- fue absorbido y transformado por la economía global.

Aunque su origen fue por siglos ocultado o ignorado por las élites europeas, hoy sabemos que muchas de las imágenes más icónicas del poder en Occidente están teñidas con un rojo que nació en América.

Desde los retratos de nobles hasta las túnicas de los santos, el rojo cochinilla está presente en la memoria visual del mundo moderno.

Su legado, más allá del color, es un recordatorio de que las rutas del poder y del arte pasan también por los caminos del intercambio cultural, muchas veces forzado, entre continentes.

Ahora, en estos días de duelo papal, mientras las cámaras recorren el Vaticano y nos muestran a los cardenales reunidos en la espera de un nuevo pontífice, vale la pena mirar más allá del rito.

Ese rojo que arropa a los grandes del mundo cristiano no solo habla de fe y de poder.

<h6 class="subtitle underlined">Habla también de una historia teñida -literalmente- por América</h6>

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El rojo del poder; de Oaxaca al Vaticano

Sonya Santos DETONA: Yo era apenas una niña cuando empecé a escuchar su nombre. En casa se hablaba de ella con admiración y cariño.

Me cuentan que fue mi abuelo, Jesús Garza Hernández -conocido como “Don Chucho el de Codazos” por su popular programa diario en el entonces Canal 3 de Monterrey- quien la invitó a participar en los recordados anuncios de las tiendas de ropa El Capricho.

Aquellos comerciales, hoy parte de la memoria colectiva regiomontana, cerraban con la inolvidable frase:

"Lindo Capricho, Capricho de verdad".&nbsp;

Ahí, mostraba su talento.&nbsp;Y así, desde aquellos días de televisión local y humor directo, comenzó la historia de una mujer que se convertiría en ícono del teatro popular de Nuevo León.

<h5 class="subtitle handdrawn">El siguiente fragmento del popular programa&nbsp;"Codazos", fue transmitido por el Canal 3 de TV de Monterrey, hace 61 años.&nbsp;Es una Joya, como el refresco embotellado que lo patrocinaba:</h5>

Trinidad “Nena” Delgado Valero, que nació&nbsp;en Salinillas, Anáhuac,&nbsp;Nuevo León,&nbsp;no necesita presentación entre los amantes del teatro en Monterrey.

Su nombre es sinónimo de tablas, pasión escénica y un humor que retrata como pocos la esencia de nuestra cultura norteña.

Actriz, guionista, productora y formadora de generaciones, la Nena Delgado ha dedicado más de 60 años de su vida a hacer reír, reflexionar y conmover a los regiomontanos con historias que nacen del pueblo y vuelven a él transformadas en arte.

Cuando leí por primera vez "Cien años de soledad", de Gabriel García Márquez, a mis 18 años, descubrí el realismo mágico, ese estilo literario que entrelaza lo cotidiano con lo extraordinario, reflejando una visión del mundo profundamente ligada a las&nbsp;creencias populares&nbsp;y la identidad latinoamericana.

De inmediato pensé en las historias de General Treviño, Nuevo León, que contaba mi tía Gloria Salinas, y en las crónicas del célebre Conde de Agualeguas.

Justamente de eso tratan las obras de la Nena Delgado,&nbsp;un teatro de raíz popular, cercano, lleno de giros y dichos del norte, que ella ha definido con precisión y orgullo como comedia norteña.

Su carrera inició en 1962 con la puesta en escena de "La zorra y las uvas", un clásico que la llevó al circuito más académico del teatro.

Sin embargo, su voz auténtica, su ritmo natural para la comedia y su instinto para leer al público la guiaron hacia el teatro popular.

<h5 class="handdrawn subtitle">Hoy es sábado ¿verdad? Pues qué mejor que ver esta obra de teatro producida por la Nena Delgado: Clic aquí:</h5>

A partir de 1967 se involucró en producciones más accesibles al gran público, sin perder calidad ni compromiso artístico.&nbsp;

Fue ahí donde encontró su lugar&nbsp;entre las carcajadas del público y los diálogos que retratan la cotidianidad con picardía y sabiduría.

El gran parteaguas llegó en 1991, con la obra "Luto, flores y tamales", escrita por Guillermo Alanís, uno de sus principales colaboradores.

La historia, cargada de humor negro y referencias profundamente regiomontanas, se convirtió en un fenómeno.

No solo marcó un hito en su carrera, sino que fue adoptada por el público como parte de su identidad.

La obra, que se representó por más de dos décadas, fue llevada también al&nbsp;cine y a otras ciudades del&nbsp;país&nbsp;y el sur de Texas, dejando claro que la cultura del noreste también tiene voz propia en la escena nacional.

Desde entonces la&nbsp;Nena consolidó una línea teatral basada en la comedia de costumbres, con una galería de personajes entrañables que parecían salidos de&nbsp;cualquier pueblo neolonés,&nbsp;la comadre chismosa, el esposo machista, la suegra entrometida, la muchacha soñadora.

Con títulos como "La mala leche", "Una pura y dos de sal", "La divina garza"...&nbsp;el repertorio de la Nena ha sido un espejo de la idiosincrasia del norte del país, de su habla franca, su doble sentido, su humor a veces rudo,&nbsp;pero profundamente humano.

En 1992,&nbsp;de la mano de un empresario visionario, Francisco González,&nbsp;inauguró el Teatro Nena Delgado, que se convirtió en su trinchera artística y en un centro vital para el desarrollo&nbsp;del teatro popular del Estado.

Desde allí, con su compañía Nena Delgado Producciones, ha producido más de 50 temporadas, sumando&nbsp;millones de espectadores y dando empleo y formación a decenas de actores, técnicos, diseñadores y escritores.

Y aunque muchas veces ha sido encasillada en la comedia, su propuesta va más allá de hacer reír,&nbsp;en cada una de sus obras hay una mirada crítica, una denuncia suave, un llamado a la empatía.

Porque en el fondo, lo que la Nena ha construido es un teatro que se parece a nosotros.

El pasado 27 de marzo del 2025, el Congreso del Estado de Nuevo León le rindió homenaje en Sesión Solemne, reconociendo su trayectoria y su aportación invaluable a la vida cultural del estado, este se suma a muchos otros premios y homenajes.

<h5 class="handdrawn subtitle">A sus casi 84 años, la Nena sigue activa, comprometida, creativa</h5>

<ul>
	<li>Revisa guiones.</li>
	<li>Prepara montajes.</li>
	<li>Aconseja a jóvenes actores.</li>
	<li>Y aparece en escena, para alegría de su público fiel.</li>
</ul>

Su legado está vivo en cada función que se representa en su teatro, en cada niño que descubre el escenario, en cada familia que se reúne a ver una comedia con sabor a casa.

<h5 class="handdrawn subtitle">Ella nos recuerda que reírnos de nosotros mismos puede ser un acto profundo</h5>

Que las historias del norte tienen tanto que contar como cualquier tragedia griega. Y que el teatro, cuando nace del corazón del pueblo, tiene el poder de unir, de sanar yde hacernos mejores.

Porque la Nena no solo ha hecho teatro, ha hecho historia.

<h5 class="handdrawn subtitle">Y Monterrey, sin duda, es más rico y más humano gracias a ella</h5>

<ul>
	<li>Su teatro, como ella misma, es directo, simpático, punzante y profundamente humano.</li>
	<li>En&nbsp;sus obras late la picardía y sabiduría popular que tanto nos identifica como norteños, tierra que&nbsp;nunca ha querido dejar.</li>
	<li>Su escenario está en Nuevo León, donde cada función suena&nbsp;a norte, a barrio.</li>
	<li>Aquí nació su comedia y aquí sigue, contando nuestras historias como solo ella sabe.</li>
</ul>

<h6 class="subtitle underlined">Gracias Nena por tantas risas y mantener viva&nbsp;nuestra cultura, el humor tan nuestro, tan de Nuevo León.</h6>

<ul>
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Entretenimiento

Gracias por tanto, Nena Delgado

Sonya Santos DETONA: Cuando llegué a vivir a la Ciudad de México en agosto de 1990 —sin saber que sería mi segunda patria, tal vez para el resto de mi vida— entré a trabajar al Museo Tamayo.

Fue ahí, entre salas de arte contemporáneo y reuniones de montaje, donde descubrí que incluso lejos de casa, uno nunca deja de ser regio.

<h4 class="subtitle">Meses después se disputaba la final del fútbol mexicano.</h4>

En el museo, mis colegas decidieron organizar una quiniela para adivinar quién sería el campeón. 

Sin dudarlo, solté con firmeza: —los Rayados de Monterrey—.&nbsp;

Me miraron sorprendidos.

&nbsp;—¿Pero si van casi en último lugar? Vas a perder—.&nbsp;

Mi respuesta fue tan sencilla como inquebrantable:&nbsp;

—imposible irle a otro equipo, esté en el lugar que esté—.

<h6 class="subtitle underlined">Y es que así somos los regios.&nbsp;</h6>

<h4 class="subtitle">La "patria" es primero.&nbsp;</h4>

Tenemos un sentido de pertenencia, de orgullopor lo nuestro, que pocas veces he visto fuera de Nuevo León, tal vez entre los yucatecos, a quienes admiro también por esa fidelidad territorial.

En Monterrey, el fútbol ha dejado de ser solo un deporte: es identidad, es pasión, es herencia familiar.&nbsp;

A veces parece más una religión que una afición.&nbsp;

Y como buena religión, está dividida entre dos grandes credos: los Rayados del Monterrey y los Tigres de la Universidad Autónoma de Nuevo León.&nbsp;

Esta división ha alimentado una de las rivalidades más intensas del fútbol mexicano: el Clásico Regio.

Pero, ¿qué es el Clásico Regio? es el partido que enfrenta a los dos equipos más queridos y a veces más odiados de Monterrey: Rayados y Tigres.&nbsp;

Más allá de un simple encuentro deportivo, este duelo representa una batalla simbólica entre dos formas de entender la ciudad, el fútbol y la vida misma.

El primer Clásico se jugó el 13 de julio de 1974, en la cancha del Estadio Universitario. 

Desde entonces, los enfrentamientos se han multiplicado y encendido no solo los estadios, sino también las casas, las oficinas y los corazones regiomontanos.&nbsp;

Es la sobremesa que divide familias, es debate acalorado en las carnitas asadas, el motivo para pintar de azul o amarillo las redes sociales.&nbsp;

A lo largo de los años, el Clásico ha ofrecido momentos inolvidables.&nbsp;

Desde volteretas históricas y goles agónicos, hasta aquella final inolvidable de diciembre de 2017 donde, por primera vez en la historia, ambos equipos disputaron el campeonato nacional.

Ganó Tigres. 

Pero ganó también la historia del fútbol mexicano, que presenció uno de los episodios más emocionantes y disputados que se recuerden.

Porque si algo tiene el Clásico Regio es que no importa quién gane, lo que importa es que Monterrey entero se detiene, se emociona, se viste de gala para ver a sus dos gigantes medirse en la cancha.&nbsp;

<h4 class="subtitle">Lo que sucede va más allá del marcador.</h4>

Refleja una ciudad que se ha transformado, una sociedad que se reconoce en la rivalidad, pero también en el respeto, una cultura futbolera que ha crecido con orgullo, pasión y espectáculo. 

<h4 class="subtitle">Para los regios, no hay juego más importante.</h4>

Y yo, que hace décadas dejé Monterrey para vivir en la capital, sigo esperando cada Clásico como si fuera una celebración íntima, una conexión directa con mi tierra.&nbsp;

Lo curioso es que ni siquiera sé de fútbol, ni lo sigo con atención.&nbsp;

Pero eso no importa.&nbsp;

Porque lo que vibra en el Clásico no es solo un balón: es el sentimiento por mi región, el amor a lo que soy, a lo que fuimos y seguimos siendo, aunque estemos lejos.&nbsp;

<h6 class="subtitle underlined">Y eso, créanme, no necesita reglas ni repeticiones para sentirse en el pecho.</h6>

<h5 class="handdrawn subtitle">Dato adicional.&nbsp;</h5>

El sábado pasado de llevó a cabo, y fueron los Tigres, con un 2-1 los que ganaron.

De Rayados y Tigres: la pasión de los que nacimos aquí

Sonya Santos DETONA: Este mes marcó el inicio formal de la expansión europea hacia un nuevo continente, una empresa de consecuencias profundas y duraderas.

En marzo de 1493, Cristóbal Colón regresó a España tras su primer viaje al Nuevo Mundo, llevando consigo no solo novedades geográficas, sino también una visión que cambiaría el curso de la historia.

Fue en abril de ese año cuando los detalles de su descubrimiento se hicieron públicos, y fue entonces que&nbsp;la Europa medieval empezó a trazar en su mente las primeras imágenes de tierras&nbsp;que aún no conocía completamente, pero que ya estaba comenzando a imaginar.

<h5 class="handdrawn subtitle">Este mes marcó el inicio formal de la expansión europea hacia América, una empresa de consecuencias profundas y duraderas</h5>

Al llegar a Cádiz, Colón fue recibido como un héroe.

Los Reyes Católicos, Isabel y Fernando, estaban ansiosos por conocer los resultados de la expedición.

Las primeras noticias que llegaron a la corte causaron asombro:

Colón hablaba de tierras ricas en oro y de una población que, aunque desconocida, parecía abierta al contacto.

La corte española, hasta entonces ajena a las riquezas del continente americano, comenzó a alimentar sus esperanzas de conquistar y evangelizar ese "Nuevo Mundo".

<h5 class="handdrawn subtitle">En abril, Colón presentó las pruebas tangibles de su hallazgo: joyas, plumas exóticas, y lo más impactante, seis indígenas caribeños</h5>

Estos hombres y mujeres fueron extraídos de la isla de La Española (hoy República Dominicana y Haití),&nbsp;y presentados ante los reyes como embajadores de un mundo lejano.

Los primeros europeos en verlos pensaron que eran parte de un pueblo “salvaje” y “primitivo”, pero para los indígenas, su encuentro con los españoles&nbsp;era igualmente desconcertante.

Los seis indígenas caribeños, entre ellos un hombre llamado Diego, fueron descritos por Colón como "gente que mejor se libraría y convertiría a nuestra santa fe con amor, que no por fuerza".

La fascinación de los europeos por ellos&nbsp;fue tal que se produjo una mezcla entre el afán evangelizador y una curiosidad casi antropológica por conocer las costumbres de estos pueblos.

Sin embargo, la recepción de los indígenas no fue solo de asombro.

La presencia de estas personas en la corte también alimentó temores.

<ul>
	<li>¿Qué implicaba realmente este "descubrimiento"?</li>
	<li>¿Qué tipo de pueblos habitaban esas tierras?</li>
</ul>

A pesar de la admiración que causaron algunos aspectos de su cultura, también se consolidó la idea de que serían fáciles de evangelizar y someter a la autoridad española.&nbsp;

En abril de 1493, después de la recepción de Colón y la primera divulgación de su descubrimiento, los Reyes Católicos tomaron decisiones clave para organizar el segundo viaje.

<h5 class="handdrawn subtitle">Esta expedición no sería como la primera, el segundo era&nbsp;el comienzo de la colonización formal</h5>

Se enviaron diecisiete navíos, más de mil hombres, y se incluyó una amplia variedad de personal:

<ul>
	<li>Soldados.</li>
	<li>Clérigos.</li>
	<li>Colonos.</li>
	<li>Artesanos.</li>
	<li>Animales domésticos.</li>
	<li>E incluso semillas para sembrar en el Nuevo Mundo.</li>
</ul>

<ul>
</ul>

España estaba lista para expandir su influencia más allá del mar Caribe, estableciendo en tierras lejanas la primera presencia europea significativa.

Así, el 25 de septiembre de 1493, Colón zarpó nuevamente desde Cádiz, y esta vez la misión no solo era descubrir, sino conquistar, colonizar y evangelizar.

Los seis indígenas que Colón llevó a la corte española no regresaron a su tierra.

Aunque el propósito inicial de su traslado era mostrar a los europeos que el descubrimiento de un nuevo “continente”&nbsp;había dado como resultado riquezas, y&nbsp;seres humanos dispuestos a recibir el cristianismo, el destino de estos indígenas fue trágico.

<h5 class="handdrawn subtitle">Los trataron&nbsp;como curiosidades, exhibidos como "pruebas vivas" de los logros de la expedición, pero no como iguales</h5>

Con el tiempo, los indígenas fueron enviados a otras ciudades y poco a poco se perdió el contacto con ellos.

Algunos&nbsp;murieron en España&nbsp;afectados por enfermedades europeas contra las cuales no tenían inmunidad, como la viruela y la gripe.

La historia de estos primeros habitantes de América es, por tanto,&nbsp;de invisibilidad y despojo, que fue reflejo de lo que seguiría en el proceso&nbsp;de colonización,&nbsp;una cadena&nbsp;que afectaría a millones de indígenas en todo el continente.

A lo largo de los siglos, la visión de un “Nuevo Mundo” sería profundamente influenciada por el imaginario europeo, que alternaba entre la curiosidad y la codicia.

Desde el inicio de la colonización, el foco no fue solo&nbsp;el continente, sino&nbsp;cómo se organizaría esa nueva sociedad.&nbsp;

Abril de 1493 marca un antes y un después en la historia del mundo.

Es el mes en el que&nbsp;Europa comenzó a fundirse con la de América, un continente que hasta entonces era desconocido pero que se transformaría en un lugar de conflicto, expansión, mestizaje y resistencia.

<h6 class="subtitle underlined">A través de los ojos de Cristóbal Colón y de los pueblos que encontró, Europa comenzó a imaginar un nuevo mundo que, con el paso de los siglos, se&nbsp;llenaría de historias, cambios&nbsp;y nuevas culturas.</h6>

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Abril de 1493: cuando Europa empezó a imaginar a América

Sonya Santos DETONA: “Cuando nos invitaron a tocar en Monterrey, no esperábamos lo que vivimos”, dijo Matty Healy, vocalista de "The 1975", tras su presentación en el festival Tecate Pal Norte 2023.

<h5 class="handdrawn subtitle">“La energía del público era brutal. Monterrey vibra distinto”. </h5>

Y tiene razón. 

Monterrey está encendido.&nbsp;

Lejos de su antigua fama como ciudad sobria, orientada exclusivamente al trabajo industrial, la capital de Nuevo León se ha transformado en un hervidero de propuestas culturales, gastronómicas y artísticas. 

Su skyline crece, sus barrios se renuevan, su gastronomía se reinventa, y su gente -los regios de siempre y los que han llegado a hacerla su hogar- celebran este boom con orgullo contagioso.

En un fin de semana cualquiera, Monterrey puede recibir a artistas de talla internacional. 

Tan solo en los últimos años han pisado sus escenarios bandas como Foo Fighters, Rosalía, Imagine Dragons, Bad Bunny, Daddy Yankee, Arctic Monkeys y más. 

Pero si hay un evento que resume la nueva vibra de la ciudad, ese es Tecate Pal Norte.

Con más de una década de historia, Pal Norte es el festival que puso a Monterrey en el mapa mundial de la música, donde se mezclan géneros internacionales y regionales sin miedo. 

Esa fusión sonora se convierte en símbolo de algo más profundo: Monterrey ha dejado de mirarse a sí misma con rigidez. 

Hoy se permite la amalgama, el riesgo, la improvisación.

<h5 class="handdrawn subtitle">El fuego es sagrado en Monterrey</h5>

La carne asada es rito, punto de encuentro y metáfora del carácter regiomontano: calidez, cercanía, orgullo. 

En el Grill Master, que ya lleva más de 10 ediciones, más de 100 equipos de parrilleros compiten ante miles de asistentes y un jurado internacional, una comunidad que en su conjunto celebra quienes somos.

Pero si el carbón es la raíz, el cielo ahora es el límite. 

<h5 class="handdrawn subtitle">En 2024, la Guía Michelin llegó por primera vez a México y puso el reflector sobre Monterrey</h5>

Koli Cocina de Origen, de los hermanos Rivera-Río, obtuvo una estrella por su menú degustación que rescata ingredientes locales -flor de palma, piñón, calabaza de castilla- y los transforma con técnicas impecables. 

“Nuestra misión no es hacer cocina francesa en Monterrey”, dijo Rodrigo Rivera-Río al recibir el reconocimiento. 

<h4 class="subtitle">“Es hacer Monterrey desde la cocina”</h4>

Otros restaurantes como Pangea, Cara de Vaca, Vernáculo, Jonuco, Mata de Chile, la Fonda San Francisco, no se quedan atrás.

Ofrecen desde reinterpretaciones de platillos clásicos del noreste hasta menús que cruzan Asia, Sudamérica y el Mediterráneo, siempre con un guiño regio.

Y para reconocer la cocina tradicional del Estado, se creó el concurso de cocina Nuevo León Sabe Bien, el cual busca preservar y compartir los recetarios de las abuelas, así como las nuevas interpretaciones de los jóvenes. 

Está catalogado por expertos como el más importante de norte de México.

A unas cuadras del centro de Monterrey, el Museo de Arte Contemporáneo (MARCO) se impone como faro cultural. 

Sus exposiciones más recientes, como Nuevo León: el futuro no está escrito, bajo la curaduría de Mauricio Maillé y Ariadna Ramonetti, reúno 602 obras de 10 fotógrafos y un colectivo. 

La afluencia ha aumentado un 40% en los últimos cinco años.

<h5 class="handdrawn subtitle">Pero el arte también se vive en la calle. </h5>

En el Barrio Antiguo, edificios antiguos ahora albergan galerías, estudios de tatuaje, tiendas de diseño local y bares con música en vivo y murales que llenan con historias del desierto, migraciones y leyendas de la sierra.

Los números respaldan el fenómeno. 

Según datos del Fideicomiso de Turismo de Monterrey, la ciudad recibió en 2023 más de 3.5 millones de visitantes, un aumento del 28% respecto al año anterior. 

La ocupación hotelera alcanzó picos del 92% durante los principales festivales y se han abierto más de 50 nuevos restaurantes y cafés en la zona metropolitana en el último año.

La UANL, el Tec de Monterrey y la UDEM también impulsan el talento joven con incubadoras de arte y tecnología, conectando a estudiantes con los movimientos que están transformando la ciudad

<ul>
	<li>Monterrey está en su mejor momento porque ha entendido que no necesita parecerse a nadie.</li>
	<li>El éxito no está en imitar a la Ciudad de México, ni en competir con Guadalajara o Tulum. </li>
</ul>

Su fuerza está en abrazar lo que la hace única: 

El orgullo regio, la música del acordeón, el carbón que crepita, el cielo despejado sobre el Cerro de la Silla, el taco de trompo, el humor directo y esa hospitalidad reservada pero sincera de nuestra “raza”, y nos estamos mostrando como somos; imparables trabajadores.

<ul>
	<li>Y sí, Monterrey arde.</li>
	<li>No solo por el calor del verano y el fuego del carbón. </li>
	<li>Arde por dentro, en creatividad, energía y visión.</li>
</ul>

Gerson Gómez DETONA: De la marginal al centro de la ilusión. El sol deseca los huesos. Abrazador desde el mediodía. En la fila, antes de las dos de la tarde, los pájaros madrugadores.

Gerson Gómez DETONA... solo afuera, en franca loa a Los Caifanes.

Afuera tú no existes... Pa´l Norte 2025. Día 2.

 Monterrey toma el trono: el nuevo rey de la cultura en México

Sonya Santos DETONA: Hace algunas semanasmurióTongolele (Yolanda Yvonne Montes Farrington) a los 93 años.

Fue una bailarina exótica nacida en Spokane, Washington, pero criada en San Francisco. 

Su padre, piloto de la Fuerza Aérea de Estados Unidos, era mexicano con ascendencia española y sueca, su madre de origen francés-haitiano. 

Su abuela, nacida en Tahití, guardaba discos de música tahitiana en su recámara, y Tongolele bailaba ese ritmo a puerta cerrada, sin contárselo a nadie.

Llegó a México en 1947, cuando tenía 15 años. 

En ese entonces, los cabarets estaban dominados por las rumberas, que bailaban la rumba cubana, un género nacido en el siglo XIX con profundas raíces africanas, considerada la base de muchos ritmos y bailes latinos como la salsa, y fue reconocida por la Unesco en 2016 como parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. 

Este género festivo combina música y baile, donde los bailarines, en pareja o solos, siguen el ritmo marcado por la clave, una secuencia de golpes que construyen a las demás líneas melódicas y rítmicas, además de ser un instrumento de percusión que consiste en dos palos de madera que se golpean entre sí para producir un patrón rítmico que los tambores replican.

Sin embargo, Tongolele no siguió esa tradición: ella bailaba ritmos tahitianos, que más tarde fusionó con influencias africanas. 

En su estilo, eran los músicos quienes la seguían a ella, y no al revés.

Con su distintivo cabello negro, un mechón plateado y sus ojos azules, Tongolele deslumbraba en los escenarios. 

Pero, debido a su acento y su sensual forma de bailar, en México solo se le ofreció un camino: bailar. 

Nunca le dieron la oportunidad de la actuación.

Sus presentaciones provocaron reacciones extremas, incluyendo el reparto de volantes en las puertas de los teatros por parte de autoridades eclesiásticas, advirtiendo que "quien cometa el pecado de ver y aplaudir a Tongolele será excomulgado". 

Aun así, de todas las bailarinas de la época, probablemente fue la más reservada; nunca se le vinculó con "amigos nocturnos" ni con regalos costosos.

Tongolele y Joaquín González, reconocido percusionista cubano apodado "El mago del tambor", formaron una pareja donde el amor y la música fueron el eje de su vida. 

González, nacido en La Habana, era un virtuoso de la conga (tambor alto y estrecho de origen cubano), talento que lo llevó a destacar en la escena musical. 

La pareja se casó en Nueva York en 1956, y su relación se consolidó tanto en el ámbito personal como en el profesional, actuando juntos en múltiples espectáculos.

Tuvieron dos hijos gemelos, Ricardo y Rubén González Montes. 

A pesar de los retos propios de la vida artística, mantuvieron un matrimonio sólido hasta el fallecimiento de González el 22 de diciembre de 1996.

Una anécdota sobre ella, que me hizo reír fue cuando leí la biografía, escrita en primera persona, de Jesús Adalberto Martínez, El rey del cabrito. 

Aunque el libro muestra su falta de destreza para escribir —aun asistido, o escrito por alguien más que se presenta en la portada—, yo disfruto la información de este tipo de libros porque reflejan la vida cotidiana de personajes de Nuevo León. 

Martínez cuenta que, cuando trabajaba en un restaurante, dormía en la azotea del mismo al aire libre. 

Desde ahí, disfrutaba gratuitamente de los bailes de mujeres exóticas que se realizaban en la Arena Monterrey, la cual no contaba con techo, y eran organizados por Jesús Garza Hernández, conocido como Don Chucho, mi abuelo, quien administraba ese lugar. 

Y para que mi familia no se altere, debo agregar que su primordial actividad eran las peleas de box y lucha libre.

Tuve la oportunidad de ver a Tongolele bailar en la obra de teatro "Perfume de gardenia", creo que en 2011. 

También participaba la cubana Niurka Marcos, y debo decir que estuvo a la altura.

Para la posteridad queda una escena icónica en la película "El rey del barrio", donde se cuenta que originalmente no estaba planeado que Tin Tan bailara. 

<h6 class="subtitle underlined">Sin embargo, en un acto improvisado, el protagonista la acompañó por unos segundos en la pista del cabaret, dejando una huella imborrable en la memoria del cine mexicano.</h6>

El que vea a Tongolele no comulga

Sonya Santos DETONA: Donde el sol quema con fuerza, en el pequeño poblado de Espinazo, Nuevo León, floreció un ícono de fe y milagros que aún hoy resuena en la memoria colectiva. 

Es la historia de José Fidencio de Jesús Constantino Síntora, mejor conocido como el Niño Fidencio por su voz de "niño".

Se cree que era debido al síndrome&nbsp;Klinefelter, un trastorno genético en varones causado por la presencia de uno o más cromosomas X adicionales, en el que&nbsp;pueden presentar ausencia de vello facial y corporal, complexión redondeada,&nbsp;testículos pequeños y voz aguda.

De pelo castaño y ojos claros, nació el 13 de noviembre de 1898 en Valle de las Cuevas, Guanajuato.

Se convirtió en un símbolo de esperanza y sanación para miles de personas que, en medio dela pobreza y la falta de servicios médicos, encontraron en él un refugio espiritual y físico.

Su infancia estuvo marcada por la pobreza y las privaciones, pero también por la generosidad de Enrique López de la&nbsp;Fuente, un amigo de la infancia.&nbsp;

El destino&nbsp;parecía estar escrito: cuando López de la Fuente fue llamado para administrar una hacienda en el norte del país, volvió a buscar a Fidencio en 1921 y lo llevó consigo a Espinazo, NL. Fue ahí donde comenzaría a escribirse la leyenda. 
 
La posrevolución había dejado a México en un estado de precariedad.

La falta de servicios médicos, la pobreza y las enfermedades acechaban a las comunidades rurales.

Fidencio, con una mezcla de fe, intuición y valentía, comenzó a atender a los enfermos.

No tenía conocimientos formales de medicina, pero su capacidad para curar dolencias y realizar intervenciones quirúrgicas con herramientas rudimentarias —pinzas de mecánico, vidrios de botella y navajas de afeitar— lo convirtieron rápidamente en una figura de veneración.

El prestigio de Fidencio llegó hasta las más altas esferas de la política. El 8 de febrero de 1928, el presidente Plutarco Elías Calles viajó a Espinazo para buscar su ayuda ante una misteriosa enfermedad&nbsp;en la piel. Con los&nbsp;años se ha especulado que posiblemente tenia lepra.

La visita fue&nbsp;histórica: el presidente se dejó tratar por Fidencio y, según los testimonios, salió curado.

El hecho no solo consolidó la fama del Niño Fidencio, sino que también atrajo a miles de personas que comenzaron a llegar desde todos los rincones del país, buscando alivio para sus males.

Espinazo se convirtió en un hospital al aire libre.

La Casa Grande, donde Fidencio vivía se adaptó para atender a enfermos.

Se levantaron chozas, carpas y tejabanes que los mismos peregrinos edificaban para los enfermos de tuberculosis, lepra y sífilis,&nbsp;ciegos, enfermos mentales…&nbsp;amén&nbsp;de otras más. 
 
Era un ferviente católico que&nbsp;recorría los espacios con su crucifijo en la mano, bendiciendo a cada paciente y acompañándolos en su sufrimiento.

Los paralíticos se reunían alrededor de El Pirulito —un árbol de pirul— donde Fidencio, subido en sus ramas, lanzaba frutas y verduras que, decía, llevaban consigo el poder de la curación divina. 
 
Sus métodos y su creciente popularidad también generaron controversia.

Algunos lo acusaron de charlatán; las autoridades eclesiásticas y médicas lo observaron con recelo.

Pero para el pueblo, Fidencio era un santo en vida.

La frase que solía repetir: “No son pobres los pobres, ni son ricos los ricos; sólo son pobres aquellos que sufren por un dolor”,&nbsp; quedó&nbsp;grabada en la memoria&nbsp;y en los muros de Espinazo.

El&nbsp;19 de octubre de 1938&nbsp;falleció de causas naturales, pero su legado sobrevivió a su partida.

A los tres días de su muerte, según la tradición fidencista, resucitó espiritualmente a través de una médium.

Así nacieron las "cajitas" o "materias": hombres y mujeres que, poseídos por el espíritu de Fidencio, continúan sanando y transmitiendo su mensaje. 
 
Hoy, Espinazo sigue siendo un centro de fe y peregrinación, miles de fieles llegan para celebrar su vida y buscar consuelo.

Las cajitas se visten con capas y coronas, simbolizando la continuidad.

Algunos rezan, otros buscan una curación; todos llevan la esperanza de&nbsp;ser tocados por el milagro del “santo”.

El Niño Fidencio no fue canonizado por la Iglesia Católica, pero para quienes acuden a Espinazo, su santidad está más allá de cualquier reconocimiento oficial.

Su historia, tejida entre la fe y la tradición popular, ha trascendido el tiempo.

<h5 class="handdrawn subtitle">Más&nbsp;que un&nbsp;curandero,&nbsp;fue un símbolo que nace en medio de la adversidad.</h5>

Hoy es día de su santo, San José, y en el marco de su festejo, el fin de semana pasado tuve&nbsp;la oportunidad de visitar&nbsp;Espinazo gracias a mi amigo&nbsp;el historiador&nbsp;David Canales.

Desde el camino polvoriento que conduce al templo, era evidente la devoción de quienes acudían al llamado del&nbsp;Niño Fidencio.

Hombres y mujeres, algunos con niños en brazos, otros apoyados en bastones o sillas de ruedas, avanzaban con la mirada fija en la lejana silueta del mar de gente.

Otros caminaban descalzos,&nbsp;de rodillas, enfrentando el calor y el polvo como una forma de penitencia, con la convicción de que ese sacrificio les abrirá&nbsp;las puertas a la sanación. 
 
Ver a esa gente humilde y vulnerable, con rostros marcados por el sufrimiento y la esperanza, me conmovió hasta las lágrimas.

<h5 class="handdrawn subtitle">Era imposible no&nbsp;sentir el peso de sus ruegos, la carga de sus plegarias silenciosas</h5>

Dentro de la&nbsp;Casa Grande, el sitio donde Fidencio vivió y realizó muchos de sus milagros, la atmósfera era sobrecogedora.

Las paredes estaban cubiertas de fotografías, agradecimientos y ofrendas de quienes aseguran haber sido curados por él. 
 
Junto, en otra&nbsp;habitación, la tumba de Fidencio estaba rodeada de velas encendidas y rosarios, mientras algunos fieles rezaban en silencio, tocando la piedra con sus manos temblorosas.

Lo que más me impactó fue la fe absoluta de esas personas.

No importaba si las curaciones de Fidencio eran milagros o actos de autosugestión; lo verdaderamente conmovedor era la certeza con la que la gente confiaba en él, en su legado, en esa posibilidad de alivio que, aunque efímera, les daba fuerzas para seguir adelante.

Salí de Espinazo con el corazón lleno de emociones encontradas: tristeza por el sufrimiento que presencié, pero también admiración por la fortaleza y la fe de aquellos peregrinos que, a pesar de todo, siguen creyendo en la posibilidad de un milagro. 
 
Termino este pequeño testimonio sobre mi visita a Espinazo Nuevo&nbsp;León&nbsp;diciendo que, hay muchas versiones sobre el origen, la infancia y la vida de Fidencio, y todas son diferentes, incluso contradictorias&nbsp;entre sí; su mito&nbsp;se fusiona con las leyendas populares, creando un relato que trasciende el tiempo.

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El Niño Fidencio, curandero de Espinazo N.L.

Sonya Santos DETONA aquí y en El Financiero: Durante siglos, la frase “las mujeres a la cocina” ha sido un mandato impuesto por una sociedad patriarcal que las relegó al ámbito doméstico, negándoles el derecho a la educación, al trabajo remunerado y a la participación política. 

Con la portentosa creatividad de esta publicidad de IBERIA, anunciamos orgullosamente que a partir del 2025, la aerolínea oficial de España se suma a los patrocinadores de DETONA. Tal selecto grupo lo integran -entre otros- los municipios de Apodaca, Escobedo, Monterrey, Santa Catarina, San Pedro Garza García; la UANL; el Despacho de Abogados Martínez Guillén -encargados de la protección y defensa de nuestros articulistas- y marcas como Rolex, DHL, Pirelli, Chokis, Amazon AWS, a las que ahora se suma IBERIA. Gracias a nuestra creciente audiencia (15.5 millones) y a los suscriptores, que por más de 100,000 hacen de DETONA la alternativa de periodismo libre e independiente de México.

Plácido Garza DETONA que las promesas de miel, se convirtieron en realidades de hiel.

Plácido DETONA un ejemplo del interés individual, por encima del comunal.

Ceremonia es presidida por el Dr. Santos Guzmán López, Rector de la UANL. DETONA logra su tercer galardón en un año.

Entregan Premio Anual de Periodismo 2023, "Francisco Cerda Muñoz"

Es -sin duda- el más grande cartonista de México e incluso del continente americano. Sus imágenes son un dechado de ingenio y creatividad. En Europa y Asia se habla de él y si ya era famoso, AMLO lo ha hecho aún más. El presidente lo cataloga como adversario del régimen, cuando lo único que hace Paco es acrecentar las "miserias" físicas e ideológicas del presidente de México. Estuvo en Nuevo León acompañando a Cayetana Alvarez y a María Scherer Ibarra en los eventos organizados para despertar a los jóvenes con miras a las elecciones del próximo 2 de junio. Mientras Monter se daba vuelo en su entrevista EXCLUSIVA con Cayetana, yo platiqué sabrosamente por alguien a quien he admirado siempre, desde mis tempranos años en mi Alma Máter, el periódico El Norte. Paco es fluido, sagaz y muy gracioso para decir las cosas. Esta conversación es dos veces buena, pues además es breve. No les digo más. Aquí la tienen; disfrútenla, como yo disfruté tener cerca a este genio de la crítica política y social, el gran Paco Calderón.

Paco Calderón agradece a AMLO hacerlo más famoso

Plácido DETONA que la empresa regia de la que ha escrito en éstos días es... Proeza.

Ahora sí, agárrense: van los nombres de los depredadores. Episodio III

Sin embargo, lo que alguna vez fue una limitación se ha convertido en un símbolo de resistencia, evolución y reivindicación.

Las mujeres no solo han estado en la cocina, sino que han transformado ese espacio en un escenario de innovación, creatividad y liderazgo.

Desde las abuelas que preservaron recetas ancestrales hasta las chefs que hoy dirigen restaurantes con estrellas Michelin, pasando por las investigadoras que estudian la gastronomía como un fenómeno cultural, la cocina ha sido un lugar de poder, no de sometimiento.

<h5 class="handdrawn subtitle">Históricamente, la cocina fue uno de los pocos espacios donde las mujeres podían ejercer control y autoridad</h5>

Aunque se les negó el acceso a las grandes cocinas de las cortes europeas, donde&nbsp;los hombres dominaban como cocineros&nbsp;de la aristocracia, ellas&nbsp;utilizaron su conocimiento culinario para mantener viva la cultura de sus&nbsp;comunidades.

En la mayoría&nbsp;de las sociedades&nbsp;fueron las guardianas de recetas transmitidas oralmente de generación en generación, preservando tradiciones que de otro modo se habrían perdido.

Por ejemplo, en México, las mujeres indígenas han sido fundamentales en la conservación de técnicas ancestrales como la nixtamalización del maíz, base de la dieta mesoamericana.

Clara Villarreal DETONA: Tlamanalli, que en náhuatl significa "Dios de la comida".

Los secretos mejor guardados de la cocina zapoteca

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Pero los tiempos han cambiado, nosotras, hemos escalado poco a poco, y en muchos de los casos se ha requerido&nbsp;justificadamente&nbsp;de una forma determínate&nbsp;para lograr diferentes objetivos y erradicar la opresión.&nbsp;

<h5 class="handdrawn subtitle">La lucha no se&nbsp;ha limitado a&nbsp;las ollas y los fogones</h5>

Desde las sufragistas que exigieron el derecho al voto hasta las científicas, empresarias y activistas que&nbsp;hoy desafían los diferentes&nbsp;obstáculos, las mujeres han demostrado que su lugar es donde ellas decidan estar.

Y esa&nbsp;batalla&nbsp;también&nbsp;ha sido larga. Aunque Nueva Zelanda fue el primer país en reconocer el sufragio femenino en 1893, otros países tardaron décadas en hacerlo:

<ul>
	<li>En Francia no pudieron votar hasta 1944.</li>
	<li>En México hasta 1953.</li>
	<li>En Suiza hasta 1971.</li>
</ul>

<h5 class="handdrawn subtitle">Aún hoy, en algunos lugares, el derecho al voto sigue restringido por cuestiones de género o de otro tipo</h5>

Desde la perspectiva laboral, la economista Claudia Goldin, ganadora del Premio Nobel de Economía en 2023, demostró en su investigación que la brecha salarial de género no se debe únicamente a la discriminación directa, sino a dinámicas estructurales relacionadas con el&nbsp;trabajo&nbsp;y la familia.

Su tesis&nbsp;evidencia cómo, históricamente, las responsabilidades domésticas y de cuidado han recaído en las mujeres, limitando su acceso a mejores oportunidades laborales y económicas.

<h5 class="handdrawn subtitle">Goldin explica&nbsp;que, incluso cuando han ingresado masivamente al mercado laboral, persisten desigualdades que frenan su progreso</h5>

En el caso de nuestro País, una investigación&nbsp;evaluó la discriminación salarial por género en la industria manufacturera de la frontera norte de México entre 2005 y 2011.

Los resultados indican que, en promedio, las mujeres ganan aproximadamente un 13% menos que los hombres debido a la discriminación salarial.

Sin embargo, esta brecha disminuye significativamente en el caso de las que cuentan con educación profesional.

A pesar de los avances en equidad de género, las mujeres siguen estando&nbsp;subrepresentadas&nbsp;en puestos de liderazgo.

Según un informe de la Organización Internacional del Trabajo (OIT), menos del 30% de los puestos directivos en el mundo están ocupados por mujeres.

Este fenómeno, conocido como&nbsp;"techo de cristal", refleja las barreras invisibles que impiden su ascenso profesional, ya sea por sesgos de contratación, falta de redes de&nbsp;mentoría&nbsp;o expectativas de disponibilidad total en entornos laborales poco flexibles.

Aunque hemos logrado avances en la lucha por la igualdad de género, aún queda mucho por hacer.

Las mujeres han demostrado su fuerza y capacidad para transformar el mundo, pero la lucha sigue, desde los organismos internacionales hasta los hogares y las calles.

Cada paso hacia la equidad debe ser un recordatorio de que el futuro se construye con igualdad y respeto.

Continuemos alzando la voz y desafiando las normas, porque el cambio es posible y las mujeres son el motor de la evolución social.

<h6 class="subtitle underlined">Además, es crucial no olvidar la terrible violencia de género, que incluye el abuso físico, emocional, sexual y psicológico.</h6>

<ul>
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</ul>

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Sonya Santos