¡Turandot para Ucrania!
En su momento...
quitaron a James Levine y a Plácido Domingo sin darles ni siquiera la oportunidad de defenderse.
Ahora que han cancelado a Anna Netrebko para protagonizar en su temporada 2021-2022 la princesa de hielo de Puccini, debido a lo que ellos consideraron como una demarcación muy tibia de Putin y su guerra demencial...
...han decidido...
...traerse a...
¡Una soprano ucraniana!
Liudmyla Monastryska quien ondeó con mucho orgullo la bandera de su país al recibir sus aplausos (muy calurosos) al final de la función.
La sustitución de Netrebko ha provocado sentimientos encontrados entre sus fans.
Desde un punto de vista vocal agradezco la sustitución, y me atrinchero para evitar la ira del respetable.
Permítanme explicarme; es indiscutible la superioridad artística de Netrebko frente a Monastryska; calidad de voz, musicalidad, Etc.
Pero Netrebko nunca fue ni será Turandot y a las pruebas me remito; busquen a Eva Turner, Birgit Nilsson, incluso Eva Marton en Spotify:
Pongan el nombre de esas divas y añádanle Turandot. Ahí platicamos.
Desde el punto de vista moral no me convence la sustitución pues en su momento Netrebko publició que lamentaba la guerra (me pregunto si Peter Gelb estaba esperando que Netrebko hiciera el Camino de Santiago de rodillas).
Turandot, vive y o muere gracias a sus tres protagonistas:
Turandot, Calaf y en menor medida Liu.
Aunque esta última tiene música maravillosa, si falla nos podemos consolar con una gran pareja de protagonistas.
En esta reposición del MET de la sempiterna producción de Franco Zeffirelli que data de 1987 y que es una joya de la corona por la amplitud del escenario, los vestuarios vistosos, el movimiento escénico que haría envidiar el tan promovido espectáculo chino Shen Yun.
ERMONELA JAHO
En mi opinión la máxima estrella de la noche fue Ermonela Jaho, soprano albanesa, como Liu, quien estuvo sublime; poseedora de una bella voz lírica, musicalidad, una presencia escénica de gran belleza y capaz de expresar emociones; si ya nos había conquistado con “Signore escolta”, nos hizo conmovernos con su aria final, antes de su desgraciado suicidio.
Cómo acarició las frases y nos regaló una voz media de verdad.
Ferruccio Furlanetto
Del resto tendría que mencionar por honor, carrera, y una voz que demuestra muy poco el paso de los años, al gran bajo Ferruccio Furlanetto.
Hizo un Timur conmovedor, frágil, que hizo mucho de las frases y música que tiene para cantar.
Además nos regaló algo de sabiduría en su entrevista (jóvenes cantantes tomen nota).
Cuando Nadine Sierra, la host de hoy, le preguntó que donde estaba el secreto de su longevidad vocal (está a unos días de cumplir 73) este contestó que la elección del repertorio era fundamental, o sea no cantar todo lo que le ofrezcan a uno o lo que desea, sino lo que permite la voz.
También le atribuyó esta carrera larga a que ha cantado mucho Mozart, el cual es fundamental al canto, y quien tendría que ser parte obligada de cualquier entrenamiento vocal.
La pareja de protagonistas abonó mucho en actuación y en calidad vocal que los anteriores:
El sudcoreano Yonghoon Lee le gustó a varios de los presentes pero a mi siempre me ha dejado indiferente; en un par de momentos galló, nada grave, y desplegó un sonido estentóreo que sin embargo carece de agudos vibrantes.
Es un actor genérico y supongo que en la actualidad es de los mejores cantantes que hay para cantar Turandot.
Es una persona agradable (como lo demostró en su entrevista) y firmó una buena “Nessun dorma” con algunos sonidos plenos, pero le falta fraseo y dicción italiana; calidez.
Monastryska mostró una voz pareja en todos sus registros sin que en ningún momento me haya sentido aplastado por la voz.
Es una soprano spinto que cubre bien sus sonidos, no tiene problemas con la música, pero tampoco nos hace vibrar de emoción.
Sí logró hacer una mujer de hielo al inicio (¡Más bien de mármol!) y en el dueto final se le vio un poco más apasionada, haciendo convincente la transformación. Curiosamente este dueto final, muy episódico musicalmente (no lo completó Puccini) salió muy convincente (¡Puntos para Alfano, quien completó la obra!).
El trio de las máscaras, cuya música a mí me parece de primera, por la sutileza, orquestación, sabor chino, Etc. fue interpretado por Alexey Lavrov, Tony Stevenson y Eric Ferring, un poco mecánicamente, mejorando al paso del tiempo.
No me hicieron sentir la exuberancia de estos personajes; lo bizarro y conmovedor.
El Coro y la Orquesta del MET.
Probablemente los mejores ensambles del mundo para ópera, estuvieron formidables.
La batuta de Marco Armiliato, un director usual en las temporadas del MET, fue de gran sabiduría italiana; es uno de los pocos directores que nos hacen pensar en la vieja escuela; siempre atento al acompañamiento de las voces, soltando todo en los momentos cumbres, pero permitiendo siempre el sonido de las voces.
El fraseo excepcional de las cuerdas; los sonidos redondos de metales, el detalle de la percusión, todo estuvo en su lugar. Del resto Jeongcheol Cha como el Mandarín, y Carlo Bosi como el emperador, honraron sus papeles vocal y dramáticamente.
Como siempre en Puccini, no sé qué magia le ponía a su música, pero uno termina llorando en uno o dos momentos. La emoción a flor de piel evidencia que fue un Turandot digno de lo que se espera hoy en día en el MET.
A CONTINUACIÓN, FOTOS Y VIDEOS DE LA FUNCIÓN Y PARA NUESTROS AMIGOS DEL ELENCO, LA VERSIÓN EN INGLÉS:
Turandot for Ukraine!
Opera houses larger than reality, such as the Metropolitan Opera House in NY, are very much affected by the politically correct message.
At the time...
...they removed James Levine and Placido Domingo without even giving them a chance to defend themselves.
Now that they have canceled Anna Netrebko to star in Puccini's ice princess in her 2021-2022 season, due to what they considered to be a very lukewarm demarcation of Putin and his insane war...
have decided to bring in:
A Ukrainian soprano!
Liudmyla Monastryska...
...who proudly waved the flag of her country...
upon receiving her (very warm) applause at the end of the performance.
Netrebko's replacement has sparked mixed feelings among his fans.
From a vocal point of view I appreciate the substitution (and I entrench myself to avoid the wrath of the respectable).
Let me explain; Netrebko's artistic superiority over Monastryska is indisputable; voice quality, musicality, etc. But Netrebko was never and will never be Turandot and I refer to the tests; look for Eva Turner, Birgit Nilsson, even Eva Marton on Spotify: name those divas and add Turandot.
There we talked. From the moral point of view I am not convinced by the substitution because at the time Netrebko published that he regretted the war (I wonder if Peter Gelb was waiting for Netrebko to do the Camino de Santiago on his knees).
Turandot, lives and or dies thanks to its three protagonists:
Turandot, Calaf and to a lesser extent Liu.
Although the latter has wonderful music, if it fails we can console ourselves with a great couple of protagonists. In this REVIVAL of the MET of the everlasting production of Franco Zeffirelli dating from 1987 and which is a jewel in the crown for the spaciousness of the stage, the colorful costumes, the scenic movement that would envy the much promoted Chinese show Shen Yun.
In my opinion the biggest star of the night was Ermonela Jaho, Albanian soprano like Liu, who was sublime; possessing a beautiful lyrical voice, musicality, a stage presence of great beauty and capable of expressing emotions; if he had already conquered us with "Signore escort", he made us move with his final aria, before his unfortunate suicide. How he caressed the sentences and gave us a real middle voice.
In my opinion the biggest star of the night was Ermonela Jaho, Albanian soprano like Liu, who was sublime; possessing a beautiful lyrical voice, musicality, a stage presence of great beauty and capable of expressing emotions; if he had already conquered us with "Signore escort", he made us move with his final aria, before his unfortunate suicide.
How he caressed the sentences and gave us a real middle voice.
Of the rest I would have to mention for honor, career, and a voice that shows very little over the years, the great bass Ferruccio Furlanetto.
He made a touching, fragile Timur, which made much of the phrases and music he has to sing. He also gave us some wisdom in his interview (young singers take note).
When Nadine Sierra, today's host, asked him where was the secret of his vocal longevity (he is a few days away from turning 73) he replied that the choice of repertoire was fundamental (bone not to sing everything they offer to one or what he wants, but what the voice allows) he also attributed this long career to the fact that he has sung a lot mozart, which is fundamental to singing (and who should be an obligatory part of any vocal training).
The couple of protagonists paid a lot in acting and vocal quality than the previous ones: The Korean Yonghoon Lee liked several of those present but I have always left indifferent; in a couple of moments he galled, nothing serious, and displayed a stentorian sound that nevertheless lacks vibrant treble.
He is a generic actor and I guess he is currently one of the best singers there is to sing Turandot. He is a nice person (as he showed in his interview) and signed a good "Nessun dorma" with some full sounds, but I lack Italian phrasing and diction; warmth.
Monastryska showed an even voice in all her records without ever feeling crushed by the voice; she is a spinto soprano who covers her sounds well, has no problems with music, but also does not make us vibrate with emotion.
She did manage to make an ice woman at the beginning (rather marble!) and in the final duet she was seen a little more passionate, making the transformation convincing.
Curiously, this final duet, very episodic musically (not completed by Puccini) came out very convincing (Good for Alfano, who completed the work!).
The trio of the masks, whose music seems to me to be top-notch, for the subtlety, orchestration, Chinese flavor, etc. was performed by Alexey Lavrov, Tony Stevenson and Eric Ferring a little mechanically, improving over time. They didn't make me feel the exuberance of these characters; the bizarre and moving.
The MET Choir and Orchestra, probably the world's best ensembles for opera, were formidable. The baton of Marco Armiliato, a regular director in the seasons of the MET, was of great Italian wisdom.
He is one of the few principals who make us think of the old school; always attentive to the accompaniment of the voices, releasing everything in the cumbre moments, but always allowing the sound of the voices.
The exceptional phrasing of the strings; the round sounds of brass, the detail of the percussion, everything was in place.
Of the rest Jeongcheol Cha as the Mandarin, and Carlo Bosi as the emperor, they honored their roles vocally and dramatically.
As always in Puccini; I don't know what magic he put into his music, but you end up crying in a moment or two. The emotion at the surface shows that it was a Turandot worthy of what is expected today at the MET.